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La evolución de la música Rock

Rock/Pop/Contemporary Music/New Age Sheet Music

Por John Severin 
La música ha ido evolucionando desde su creación. Esta evolución de la música ha llevado a una gran variedad de música que todas las personas pueden disfrutar. 

Los artistas que hacen buena música, son elogiados y venerados por sus talentos, y recientemente esto ha llevado a muchos aspirantes a músicos que desean adquirir fama y fortuna a través de su música. En Estados Unidos, la música está en constante evolución y, en los últimos años, esta evolución de la música se ha acelerado a un ritmo muy rápido. La música ha evolucionado por muchas razones, incluida la mejora de la tecnología y el cambio en la cultura, y el deseo de crear algo nuevo.

Principalmente el cambio en la música se ha relacionado con la cultura. Durante la Edad Media, la música cotidiana se ubicaba en dos lugares, la iglesia y la taberna. Este no era un buen ambiente para que floreciera la buena música. Sin embargo, durante el período barroco, 1600-1750, las personas ricas comenzaron a contratar músicos para componer música para ellos. Estos patrones pagarían a los músicos para componer y tocar música para el disfrute de los usuarios y para el entretenimiento en sus fiestas. La música no cambió mucho en Europa durante mucho tiempo.

En América la música comenzó a evolucionar a su manera. Este nuevo país tenía una cultura propia y esto se reflejaba en su música y baile. Uno de los principales estilos de música se originó en Detroit, y se llama big band. Se llama big band, porque se usó una banda grande para crear melodías ágiles y pegadizas. Este estilo de música pronto se hizo popular en Europa y en América en los años veinte. La música de big band fue muy positiva para América como un medio de entretenimiento y entretenimiento.

Adolf Rickenbacker inventó la guitarra eléctrica en la década de 1920 y al hacerlo cambió la música para siempre. Esta fue la primera vez que la gente comenzó a usar electricidad para amplificar sus instrumentos. Además, con la invención de la guitarra eléctrica surgió el nacimiento de la música jazz. Antes de que la guitarra eléctrica entrara en escena, era casi imposible incorporar una guitarra a la música de la banda porque no era lo suficientemente fuerte, pero la guitarra eléctrica resolvió el problema del volumen.

Los afroamericanos conectan fuertemente el ritmo con su música. Esto se puede ver en la música tribal de África, que consiste en tocar la batería y cantar. Los afroamericanos tomaron la guitarra eléctrica y la usaron para lanzar ritmos de amapola sobre los instrumentos de bronce y así nació Jazz. El jazz fue un tipo de música que habló como una pequeña rebelión contra la cultura. No se parecía en nada a la música que se tocaba en la iglesia, y era perfecta para bailar. Los afroamericanos se apoderaron del jazz y lo convirtieron en parte de su cultura.

Sin embargo, el racismo aún está muy arraigado en la cultura estadounidense y a muchos blancos no les gusta la música de jazz simplemente porque en general fue interpretada por músicos negros. Sin embargo, los músicos blancos comenzaron a tocar las canciones originalmente escritas e interpretadas por afroamericanos, una vez que esto comenzó a ocurrir, más blancos comenzaron a apreciar el jazz. De alguna manera, ciertos blancos pensaron que estaba bien escuchar Jazz, siempre y cuando fuera interpretado por otros blancos. En general, la música de jazz fue muy positiva para la cultura estadounidense porque ayudó a enorgullecer a los afroamericanos.

Mientras la cultura continúe cambiando, será un reflejo de esto en la música que se compone. América, en particular, tiene una cultura que siempre está cambiando y creciendo, y esto conducirá, y ha conducido, a un cambio continuo en la música. Rock n Roll entró en escena a finales de los años 40 y desde su inicio se trató de una rebelión.

La palabra “rock”, como se usa en Rock n Roll, significa sacudir las cosas, y la palabra “roll” es una jerga para las relaciones sexuales. Rolling Stone argumentó que el éxito de Elvis Presley, “That is okay mama” en 1954, fue la primera canción de Rock n Roll, pero esto es muy discutible.

En la década de 1950, los jóvenes se mudaron de la era de la posguerra y se mudaron a una cultura de diversión que amaba la libertad. Elvis Presley llegó a la escena empuñando su guitarra eléctrica y tocando melodías pegadizas. Aunque para los estándares actuales, la música de Presley se considera dócil, en la década de 1950 estaba en la vanguardia de la rebelión adolescente.

Presley fue criticado por girar su pelvis durante las presentaciones, esta y sus letras “sucias” llevaron a que algunas de sus canciones fueran prohibidas en ciertas estaciones de radio. No se pudo detener a Elvis y su popularidad continuó creciendo de manera salvaje. La cultura continuó cambiando con la introducción del control de la natalidad durante los años 60 y esto llevó a la era hippie que estaba profundamente arraigada en la música, en particular la gente y el rock and roll.

Los hippies tenían que ver con tener “amor libre”, lo que significaba que deberías poder tener relaciones sexuales con quienquiera, donde sea y cuando quisieras, siempre y cuando no lastimes a nadie más. El movimiento Hippie ha tenido efectos muy negativos en la sociedad, y fue impulsado por la música rock n roll.

La nueva tecnología se introdujo en los años 60 y 70 que allanó el camino para muchos nuevos estilos. Esta tecnología fue el uso de efectos digitales que fueron colocados en canciones. Esta tecnología se introdujo en el centro de la cultura pop con la música disco. Disco Music tiene una fuerte melodía con ritmos profundos que son perfectos para bailar. Este tipo de baile no es de naturaleza técnica.

Podrían participar personas de diferentes niveles de habilidad. Sin embargo, la cultura adolescente de la época se dividió entre el sonido pop de la discoteca y la fría rebelión del rock and roll. La mayoría de estos cambios en la música se han debido a la cultura, y más directamente a la cultura de los jóvenes. Aunque las personas de todas las edades disfrutan de la música, son principalmente los adolescentes quienes formaron y están dando forma a la música en el siglo XX y más allá.

El efecto de la música en las culturas es difícil de ubicar bajo una luz estrictamente positiva o negativa. De los ejemplos de tendencias musicales dados anteriormente, algunos fueron positivos y otros negativos. Sin embargo, no se puede decir que sean totalmente buenos o totalmente malos. Estos cambios en la música reflejaron la cultura en la que fueron introducidos, y con frecuencia estos cambios trajeron reformas buenas y malas. Hay algunas modas en la música que muchos dirían que son completamente negativas, como el rap.

La gran mayoría de la música rap que se reproduce en la radio está llena de contenido explícito, y debido a esto recibe una mala envoltura. La música rap a menudo se inspira en la vida de los gángsters, pero la gente no considera eso cuando estas personas escriben música en lugar de comenzar peleas en la calle. Aunque la música rap a menudo es inapropiada, le ha dado a la gente de la juventud afroamericana algo constructivo que hacer con su tiempo, que no los llevará a ser percibidos como perdedores por los otros pandilleros. Por lo tanto, el rap tiene aspectos tanto positivos como negativos, como las tendencias de la música.

América ha iniciado varias tendencias y modas en lo que respecta a la música, y continuarán haciéndolo. Dado que Estados Unidos es un crisol de culturas, hay una gran cantidad de música nueva que se hará evidente a medida que pase el tiempo. Si hubiera un estancamiento en la industria de la música, tendría que haber un estancamiento en la cultura.

Sin embargo, la cultura de la juventud estadounidense ha estado cambiando constantemente a un ritmo cada vez mayor. Con todo este cambio, no hay señales de que la industria de la música vaya a desacelerarse. Las nuevas canciones siempre se van a componer y los nuevos estilos de música siempre saldrán a la superficie del mundo musical. El estudio de la música popular en una cultura le da a una persona una visión profunda de los valores de la cultura, porque una cultura de poblaciones está directamente vinculada a su música.