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Keith Jarrett - The Art of Improvisation LIVE Music Concerts

Keith Jarrett Trio “Standards I” LIVE でライブ Kouseinennkin-Hall、東京(日本)1985

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Keith Jarrett Trio “Standards I” LIVE でライブ Kouseinennkin-Hall、東京(日本)1985

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Personnel:

Keith Jarrett, piano

Gary Peacock, bass

Jack DeJohnette, drums

トラックリスト:

  1. I Wish I knew
  2. If I Should Lose You
  3. Late Lament
  4. Rider
  5. It’s Easy To Remember
  6. So Tender
  7. Prism
  8. Stella By Starlight
  9. God Bless The Child
  10. Delaunay’s Dilemma

キース・ジャレットの調和とスタイルについて読みたい場合は、私たちの投稿をチェックしてください: https://sheetmusiclibrary.website/category/keith-jarrett-the-art-of-improvisation/

1985年2月15日に東京厚生年金会館で録音されたこのコンサートは、小雨のように優しいイントロで、心からの最高のピアニストを提供します。そこで、「I Wish I Knew」のスムーズなバージョンを開始します。このレンズを通して、ベーシストのゲイリー・ピーコックとドラマーのジャック・ディジョネットが、他のほとんどの人とは異なり、このフォーマットのスペクトルを照らします。

このコンサートオープナーで明らかにされているように、彼らを区別するのは、彼らの一貫した驚きの能力です。確かに、「もし私があなたを失ったら」や「覚えやすい」のような華やかなバージョンを実行するために必要な技術力は控えめに言っても手ごわいですが、バラードで味わうべきより多くの妙技があります。 「LateLament」の夜の思い出は、他のすべての言語と同じくらい結晶的な言語でささやきながら、セットリストの新しいパレットに柔らかさを加えます。

これは、すべてのオクルージョンが明快さの機会を表すダイヤモンドです。 「ステラ・バイ・スターライト」は、ピーコックとジャレットがどちらにも忠誠を誓うことなく時空を超えてエモートすることから始まり、14分の溝に取り組んで溶けるほど崇高なものになります。確かに、より明るい曲はそれ自体がサクサクしています。 「もし私があなたを失ったら」は、ジャレットが彼のバンドメイトに熱心に耳を傾けているのを見つけます。しかし、ドラマーが「覚えやすい」でレールに乗っている場合でも、斜めの「ゴッドブレスザチャイルド」に選択肢のアクセントを追加している場合でも、彼は聴衆が親切に成長するための十分な余地を残しています。

キース・ジャレットの楽譜とトランスクリプトをダウンロードしてください。

Keith Jarrett

ピアニスト、作曲家、バンドリーダーのキースジャレットは、20世紀後半から登場した、最も多作で革新的で偶像破壊的なミュージシャンの1人です。ピアニストとして(それが彼が演奏する唯一の楽器ではありませんが)、彼はコンサートでのソロ即興に関するまったく新しい美学を導入することにより、文字通りジャズの会話を変えました。

ジャレットはさまざまなスタイルで演奏できますが、ジャズの伝統に基づいています。彼はジャズとクラシック音楽のリーダーとして100枚以上のアルバムを録音しています。彼は1967年のデビュー作であるLifeBetweenthe Exit Signsをカットし、ポール・モチアンとチャーリー・ヘイデンのトリオを率いました。彼はマイルス・デイビスのグループでしばらく演奏し、LiveEvilを含むいくつかのライブレコーディングに出演しています。彼のトリオをサクソフォニストのデューイ・レッドマンとのカルテットに拡大した後、ジャレットは次の10年間にアトランティック、コロンビア、インパルスの一連のアルバムを発行しました。

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彼はECMに署名し、スタジオソロピアノの外出であるFacingYouをリリースしました。 1975年の完全に即興のライブツアーケルンコンサートは、歴史上最も売れたソロピアノアルバムの1つになりました。ジャレットはさまざまな場面でECMのために数十枚のアルバムを発行しました。彼はアメリカとヨーロッパのトリオとカルテットを同時に指揮し、前衛的なスタジオの外出に取り組み、ソロピアノコンサートをリリースし続けました。 1981年に彼はゲイリーピーコックとジャックデジョネットと一緒に彼の「スタンダードトリオ」をデビューさせました。彼らは30年以上一緒に働いた。

彼はバッハとショスタコーヴィチの作品を含むクラシックピアノリサイタルのいくつかのアルバムをリリースしました。彼は1997年にスカラ座で即興のソロリサイタルに戻りました。21世紀の間、ジャレットはソロコンサートを続けました-2011年のリオと2015年のクリエーションで文書化されました-そして標準トリオと断続的に働きながら、AMultitudeofAngelsを含むアーカイブレコーディングを発行しました。イタリアからの1996年のソロコンサートの4枚組セット。

Keith Jarrett 1945年5月8日ペンシルベニア州アレンタウンで生まれました。 3歳で彼はピアノを弾き始めました。彼は8歳でクラシック音楽の研究に着手し、15歳で正式な作曲を学び、その後ボストンに移ってバークリー音楽大学で簡単に勉強しました。まだ10代の頃、ジャレットは1964年にニューヨークに移り、ジャズミュージシャンになることを決意する前に、パリでの学業をさらに進めるつもりでした。

彼は、ヴィレッジヴァンガードを含むクラブでベテランや意欲的なプレーヤーと一緒に座ることで、街の活気に満ちたシーンに入りました。彼の最初のツアーギグは、アートブレイキーのニュージャズメッセンジャーで、1966年まで残りました。そのバンドでの彼の唯一のレコーディングは、トランペッターのチャックマンジョーネも出演し、ハモサビーチの灯台でライブレコーディングされたバターコーンレディでした。ジャレットは1966年にチャールスロイドの有名なカルテットに加わりました。ジャズやポピュラー音楽全般で起こっているさまざまな変化を反映したそのバンドは、レコーディングとツアーの両方のエンティティとして世界的な成功を収めました。

彼は1968年にグループを去り、Vortexレーベルで彼の最初のソロレコーディングであるRestorationRuinをリリースしました。彼はピアノに加えてソプラノサックス、ハーモニカ、ドラム、ギターを含むアルバムのすべてを演奏しました。彼も歌った。アルバムはジャズアルバムではなく、フォークロックのレコーディングであったため、彼のカタログでは主に好奇心と見なされています。

ジャレットが今日それをどのように考えているかにかかわらず、それは若いミュージシャンからの勇敢な取り組みとして立っており、彼が後で達成することの代わりに彼の初期の考えの興味深い見方を描いています。同年に出演した彼は、アトランティックの出口標識の間の生活を録音し、ベーシストのチャーリー・ヘイデンとドラマーのポール・モチアンからなるリズムセクションのトリオを率いました。このグループ(後にサックス奏者のデューイ・レッドマンが加わったカルテット)は、11年間一緒にレコーディングし、ダイナミックで画期的な相互作用と即興でジャズの伝説の地位を獲得しました。

Keith Jarrett 1970年から1971年にかけてマイルスデイビスとオルガンとエレクトリックピアノを演奏し、その結果、ライブアットザフィルモアとライブ/イービルが生まれました。デイビスとの彼の作品は、トランペッターの1974年のアルバム「ゲット・アップ・ウィズ・イット」にも登場し、2005年に発行されたボックスセット「マイルス・デイビス:セラードアセッション1970」に美しく記録されました。この期間には、Airtoの無料のサイケデリックなポップデュオBarbaraとErnieのPrelude To …、1972年からのソウルシンガーのDonalLeaceのセルフタイトルのオファリングが含まれます。トリオはTheMourningofaStarをリリースしました。

ピアニストはコロンビアに簡単に署名し、1972年にレーベルExpectationsの永続的なアルバムをリリースしました。ギタリストのサム・ブラウンとドラマー/パーカッション奏者のアイアートとのトリオをフィーチャーしました。この年は、他の2つの理由からも実り多い年でした。 1つ目は、マンフレート・アイヒャーの若いECMレーベルのためのジャレットの最初のソロピアノ録音であるFacing Youでした。これは、10年の終わりまでに共生する協会です。レッドマンは1971年後半にジャレットのグループに加わり、より大きなバンドによる最初のオファーは、1972年にアトランティックによって発行されたBirthでした。

バンドもインパルスのために録音しました!この間、高く評価されているフォートヤウ(1973年)、トレジャーアイランド(1974年)、生と死の幻影(1975年)、ミステリー(1976年)、バイアブルー(1977年)、ボップビー(1978年)を発行しました。 El Juicio(The Judgement)も1975年にAtlanticに登場しました。

Jarrett‘s 70年代初頭には視野がかなり広がり、ECMとの関係は深まりました。 1972年にはジャック・ディジョネットとのデュエットアルバムであるルタとダイティアがリリースされましたが、1973年には、これからの数十年で象徴的なものになるであろうものの証拠が提供されました:即興のソロコンサート:ブレーメン&ローザンヌ。

1975年、ジャレットのダブルライブソロピアノアルバム、ケルンコンサートがリリースされました。その暖かさ、アクセスしやすさ、そして絶大な人気は、ジャズの歴史の中で最も売れているソロピアノの録音の1つになっています。彼の他のECMのソロピアノ作品には、階段、10枚のアルバムのサンベアコンサート、蛾と炎、コンサート、パリコンサート、ダークインターバル、ウィーンコンサート、ラスカラ、カーネギーホールコンサート、リオが含まれます。

Keith Jarrett 70年代にヨーロッパのグループでレコーディングを開始しました。これは彼の3つのグループのうち、伝説となる2番目のグループです。彼のヨーロッパのカルテットには、サックス奏者のヤン・ガルバレク、ベーシストのパレ・ダニエルソン、ドラマーのヨン・クリステンセンが含まれていました。彼らのデビュー作であるBelongingは1974年に登場しました。同時に、ジャレットはアメリカのカルテットとレコーディングの実験で忙しいままでした。 1974年にリリースされたIntheLightは、現代クラシック音楽の作曲への彼の興味を示した2枚組アルバムでした。彼の作曲は多岐にわたりました。その中には、弦楽四重奏、金管五重奏、そして「クリスタルモーメント(4つのチェリと2つのトロンボーンのためのピース)」がありました。

彼はまた、Garbarek、Luminescence(1975)と共演したアルバムのペアを録音しました。このペアは、オーケストラの弦楽器セクションと、ベースのハーデンとチャンバー弦を含む人気のあるArborZenaによって支援されました。 1976年、挑発的なHymns / Spheres、ベネディクト会修道院オットーベウーレンの巨大な18世紀のオルガンで演奏された即興の2枚組アルバムがECMに登場しました。

ピアニストのヨーロッパのカルテットは1978年にMySongをリリースしました。これは、特に彼のアメリカのカルテットによる2つのリリースの最初のリリースであるBop-BeとThe Survivor’s Suiteのリリースに囲まれていたため、より保守的なジャズファンをジャレットのテーブルに戻したアルバムです。 ECMに表示されます。そのバンドの最後のアルバムであるライブダブルアルバムEyesofthe Heartは、1979年にリリースされました。

Keith Jarrett カーネギーホールで録音された、オーケストラ、パーカッション、ピアノのためのセレスティアルホークで80年代をキックオフしました。この作品は、ピアノに関する彼の本能的な即興の規律を、先駆的なクラシック音楽とジャズの両方における彼の正式な作曲能力と結びつけています。その年、彼のヨーロッパのカルテットは、VillageVanguardで録音されたライブのNudeAntsと、形而上学的な哲学者/ミュージシャンのGeorgesIvanovitchGurdjieffによる作曲のソロピアノアルバムであるSacredHymnsもリリースしました。

1983年、ジャレットはベーシストのゲイリー・ピーコックとドラマーのジャック・ディジョネットとのトリオで働き始めました。それ以来続いている協会の始まりでした。彼らの最初のセッションでは、3枚のアルバムが作成されました。 1とVol。 2、および変更(最後の無料の即興のセット)。 10年を通して、彼らは録音標準と自由に即興のセットを交互に使用しました。その中には、1986年のStandardsLiveと1989年のChangelessがあります。

Keith Jarrett また、80年代に2枚の深く個人的なアルバムをカットしました。 1986年、2枚組アルバムのSpiritsは、彼がピアノ、フルート、リコーダー、ソプラノサックス、ギター、パーカッションを演奏することを特徴としていました。もう1つのダブル、1987年のBook of Waysは、クラヴィコードで完全に演奏されました。

また、80年代に2枚の深く個人的なアルバムをカットしました。 1986年、2枚組アルバムのSpiritsは、彼がピアノ、フルート、リコーダー、ソプラノサックス、ギター、パーカッションを演奏することを特徴としていました。もう1つのダブル、1987年のBook of Waysは、クラヴィコードで完全に演奏されました。

90年代の彼の最初のアルバムはソロのパリコンサートでしたが、トリオもツアーで忙しかったです。彼らは、マイルス・デイビスの記念として1991年にバイバイブラックバードを録音するために一時停止しました。とは言うものの、ジャレットは10年前半のほとんどをクラシック音楽の録音に費やしました。

これらのアルバムには、ヘンデルとバッハのソナタのコレクションが含まれていました。どちらもミカラペトリのリコーダーで、受賞歴のあるショスタコーヴィチ:24の前奏曲とフーガの作品です。 1992年に87、1993年にバッハのフレンチスイーツ、1994年に作曲家のバッハ:3ソナテンフュルヴィオラダガンバウントセンバロとヴィオリストのキムカシュカシアン。 &交響曲GマイナーK. 550、指揮者デニスラッセルデイビスとシュトゥットガルト交響楽団、2004年まで未発表のまま。

ピーコックとデジョネットのいるディアヘッドインでも1994年に登場しました。キースジャレットのブルーノート:コンプリートレコーディングと題された6枚組のCDボックスセットが1995年にリリースされ、1994年6月のトリオによる3泊のスタンドが記録されました。 。

1996年にヨーロッパでトリオと一緒にツアーをしている間、ジャレットは慢性疲労症候群と診断されたもので病気になりました。彼は、寄生細菌による感染によって引き起こされたこの病気と3年間戦いました。彼が回復している間、ECMは1997年に1995年のソロコンサートLa Scalaを発行し、1998年にはトリオドキュメントTokyo’96を発行しました。

1997年の彼の病気の間、ジャレットは彼の力を集め、彼のホームスタジオであなたと一緒に夜の親密なメロディーを録音しました。これは、標準、バラード、フォークソング、および唯一のオリジナルの短くてわかりやすい解釈を提供するソロピアノです。それは彼の作品の中で最も親密な録音であり、彼のカタログの他のものとは異なります。アルバムは1999年にリリースされました。彼がトリオで再びツアーを始めるのに十分回復した年です。実際、21世紀のジャレットの最初のリリースは、そのツアーで記録された標準のコレクションであるWhisperNotでした。ur.

次の4年間で、トリオはショーをツアーして録音しました。 ECMは、UpforItやTheOutof Townersなどの標準的なレコーディングや、InsideOutやAlwaysLet Me Goなど、いくつかのアルバムを発行しました。後者の2つのショーは、自由に即興演奏された音楽で構成されています。 2007年、トリオの25周年を記念して、My Foolish Heart:LiveatMontreuxが登場しました。

ピアニストが生の即興演奏家として自分自身のために新しいルールを作成した、恒星のソロピアノの努力であるカーネギーホールコンサートもその年に登場しました。 2008年に、TheCureがリリースされました。金庫室に座っていたのは、1990年からのトリオによる最高のライブスタンダードギグでした。

2009年にはパリ/ロンドンのソロコンサートが開催され、2010年にはピアニストとハーデンの間でジャスミンと題されたデュエット録音が行われました。 2011年、コンサートが行われた直後にリオが解放されました。これは、ジャレットのキャリアにおける異常です。 2012年、ECMは再び金庫室を掘り下げ、1979年4月16日にSleeper:Tokyoをリリースしました。これは、ジャレットのヨーロッパのカルテットによって以前は発行されていなかった日付です。彼のトリオは2009年7月にルツェルンコンサートホールで録音されました。コンサートは2013年5月にどこかとしてリリースされました。

その年の11月、ECMは1986年からのアーカイブホームスタジオレコーディングであるNo Endをリリースし、ピアノ、エレキギター、ベース、タブラ、リコーダー、ドラムなどのすべての楽器を演奏しました。その後、12月に完全な再発行コンサート:ブレゲンツミュンヘン、1981年からの2つのソロピアノコンサートで構成される3枚組のセットが続きました。2014年6月、ジャスミンを生み出したハーデンとの2007年のデュエットセッションからのより多くの基準がラストダンスとしてリリースされました。

2015年5月のピアニスト生誕70周年を記念して、ECMは2枚のアルバムを同時にリリースしました。1枚は、理髪師のピアノ協奏曲とバルトークのピアノ協奏曲第3番を異なるオーケストラで演奏するピアニストのオーケストラクラシック録音です。 2つ目は、Creationというタイトルのソロピアノの取り組みでした。完全なコンサートレコーディングを発行するという彼の通常の慣習とは別に、このセットは、東京、トロント、ローマ、パリでのジャレットのパフォーマンスから厳選され、慎重に順序付けられたセレクションを提供しました。

彼はこのリリースに続いて、2016年の秋に4枚組のボックスA MultitudeofAngelsをリリースしました。このセットは、1996年にモデナ、フェラーラ、トリノ、ジェノバの各都市で行われた最後の4回のソロ演奏を記録したもので、慢性疲労症候群からの回復を余儀なくされました。 2018年には、2006年7月からイタリアのベニスにあるグランテアトロラフェニーチェでのソロピアノコンサートを記録した2枚組アルバム「ラフェニーチェ」がリリースされました。ブルースからヴァンガードの不協和音まですべてを参照していました。

さらに、伝統的な「マイワイルドアイリッシュローズ」、標準の「ステラバイスターライト」の朗読、そしてピアニスト自身の「ブロッサム」のアンコールのための優しい新しい朗読を提供しました。 La Feniceのリリースは、ジャズミュージシャンとして、ベネチアビエンナーレの国際現代音楽フェスティバルで生涯功労賞を受賞した最初のジャズミュージシャンとしての歴史を築いたことと一致しました。この賞は以前、ルチアーノベリオ、ピエールブーレーズ、クルターグジェルジュ、ソフィアグバイドゥリナ、スティーブライヒなどの現代の作曲家に贈られました。

Keith Jarrett 2017年2月にカーネギーホールで演奏しました。観客に「涙を流してくれた」と感謝し、翌年の3月に予定を変更しましたが、「健康上の問題」を理由に、パフォーマンスとその後のツアーを突然キャンセルしました。 2020年9月、2016年からのアーカイブブダペストコンサートの10月のリリースを宣伝するためのインタビューで、彼はニューヨークタイムズのネイトチネンに、2018年2月ともう1回の2回の打撃を受けたため、ツアーをキャンセルしたと語った。 5月。彼らは彼を杖の助けを借りて歩かせ、彼の左手を完全に使うことができず、彼が二度と演奏することはありそうになかった。

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