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Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Die 100 inspirierendsten Musiker aller Zeiten
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (geb. 25. April [7. Mai, New Style], 1840, Votkinsk, Russland – gest. 25. Okt. [6. Nov.], 1893, St. Petersburg) gilt weitgehend als der populärste russische Komponist aller Zeiten. Seine Musik hatte schon immer eine große Anziehungskraft auf das breite Publikum aufgrund ihrer melodischen, offenherzigen Melodien, beeindruckenden Harmonien und farbenfrohen, malerischen Orchestrierung, die alle eine tiefe emotionale Reaktion hervorrufen.
Sein Oeuvre umfasst 7 Symphonien, 11 Opern, 3 Ballette, 5 Suiten, 3 Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, 11 Ouvertüren (genau genommen 3 Ouvertüren und 8 einsätzige programmatische Orchesterwerke), 4 Kantaten, 20 Chorwerke, 3 Streichquartette , ein Streichsextett und mehr als 100 Lieder und Klavierstücke.
Frühe Jahre
Tschaikowsky war das zweite von sechs überlebenden Kindern von Ilya Tchaikovsky, einem Manager der Metallwerke Kamsko-Votkinsk, und Alexandra Assier, einer Nachfahrin französischer Emigranten. Von Kindesbeinen an zeigte er ein deutliches Interesse an Musik, und seine frühesten musikalischen Eindrücke kamen von einem Orchester im Haus der Familie. Mit vier Jahren machte er seinen ersten aufgezeichneten Kompositionsversuch, ein Lied, das er mit seiner jüngeren Schwester Alexandra geschrieben hatte.
1845 begann er Klavierunterricht bei einem örtlichen Lehrer zu nehmen, wodurch er mit den Mazurken von Frédéric Chopin und den Klavierstücken von Friedrich Kalkbrenner vertraut wurde.
1850 trat Tschaikowsky in die angesehene kaiserliche Rechtsschule in St. Petersburg ein, eine Internatsanstalt für Jungen, wo er neun Jahre verbrachte. Er erwies sich als fleißiger und erfolgreicher Schüler, der bei seinen Kollegen beliebt war. Gleichzeitig knüpfte Tschaikowsky in dieser rein männlichen Umgebung intensive emotionale Bindungen zu mehreren seiner Schulkameraden.
1854 fiel seine Mutter der Cholera zum Opfer und starb. In den letzten Schuljahren des Jungen lud Tschaikowskys Vater den Berufslehrer Rudolph Kündinger ein, ihm Klavierunterricht zu erteilen. Im Alter von 17 Jahren geriet Tschaikowsky unter den Einfluss des italienischen Gesangslehrers Luigi Piccioli, und danach entwickelte Tschaikowsky eine lebenslange Leidenschaft für italienische Musik.
Wolfgang Amadeus Mozart’s Don Giovanni was another revelation that deeply influenced his taste in music. In the summer of 1861 he traveled outside Russia for the first time, visiting Germany, France and England, and in October of the same year he began attending music courses offered by the recently formed Russian Music Society. When the St. Petersburg Conservatory opened the following fall, Tchaikovsky was among its first students.
Tschaikowsky verbrachte fast drei Jahre am St. Petersburger Konservatorium, wo er Harmonielehre und Kontrapunkt bei Nikolay Zaremba und Komposition und Instrumentation bei Anton Rubinstein studierte. Zu seinen frühesten Orchesterwerken gehörte eine Ouvertüre mit dem Titel Der Sturm (komponiert 1864), ein ausgereifter Versuch dramatischer Programmmusik. Die erste öffentliche Aufführung eines seiner Werke fand im August 1865 statt, als Johann Strauss der Jüngere Tschaikowskys Charaktertänze bei einem Konzert in Pawlowsk bei St. Petersburg dirigierte.
Mittlere Jahre
Nach seinem Abschluss im Dezember 1865 zog Tschaikowsky nach Moskau, um Musiktheorie an der Russischen Musikgesellschaft zu unterrichten, die bald darauf in Moskauer Konservatorium umbenannt wurde. Er fand das Unterrichten schwierig, aber seine Freundschaft mit dem Direktor Nikolay Rubinstein half, es erträglich zu machen. Innerhalb von fünf Jahren hatte Tschaikowsky seine erste Symphonie, Symphonie Nr. 1 in g-Moll (komponiert 1866; Wintertagträume), und seine erste Oper, The Voyevoda (1868), produziert.
1868 lernte Tschaikowsky eine belgische Mezzosopranistin namens Désirée Artôt kennen, mit der er flüchtig über eine Ehe nachdachte, aber ihre Verlobung scheiterte. ie Oper „Wojewoda“ wurde gut aufgenommen, sogar von den „Fünf“, einer einflussreichen Gruppe nationalistischer russischer Komponisten, die die Weltoffenheit von Tschaikowskys Musik nie zu schätzen wussten.
1869 vollendete Tschaikowsky Romeo und Julia, eine Ouvertüre, in der er die Sonatenform subtil anpasste, um die dramatische Struktur von Shakespeares Stück widerzuspiegeln. Nikolay Rubinstein dirigierte eine erfolgreiche Aufführung dieses Werks im darauffolgenden Jahr, und es war die erste von Tschaikowskys Kompositionen, die schließlich in das internationale Standardrepertoire der klassischen Musik aufgenommen wurde.
Im März 1871 erlebte das Publikum in der Moskauer Adelshalle die erfolgreiche Aufführung von Tschaikowskys Streichquartett Nr. 1, und im April 1872 vollendete er eine weitere Oper, The Oprichnik. Während er den Sommer auf dem Anwesen seiner Schwester in der Ukraine verbrachte, begann er mit der Arbeit an seiner Sinfonie Nr. 2 in c-Moll, die später „Der kleine Russe“ genannt wurde
er schloss später in diesem Jahr ab.
Der Oprichnik wurde im April 1874 im Maryinsky-Theater in St. Petersburg uraufgeführt. Seine nächste Oper, Vakula the Smith (1874), später überarbeitet als Cherevichki (1885; The Little Shoes), wurde ähnlich beurteilt. In seinen frühen Opern hatte der junge Komponist Schwierigkeiten, ein Gleichgewicht zwischen kreativem Eifer und seiner Fähigkeit zur kritischen Bewertung des Vorangegangenen zu finden.
Seine Instrumentalwerke begannen ihm jedoch seinen Ruf zu verschaffen, und Ende 1874 schrieb Tschaikowsky sein Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll, ein Werk, das trotz seiner anfänglichen Ablehnung durch Rubinstein zum Ruhm bestimmt war. Das Konzert wurde im Oktober 1875 in Boston mit Hans von Bülow als Solist erfolgreich uraufgeführt. Im Sommer 1875, Tschaikowsky komponierte die Sinfonie Nr. 3 in D-Dur, die in Russland fast sofort Anerkennung fand.
Jahre des Ruhms
Ganz am Ende des Jahres 1875 verließ Tschaikowsky Russland, um in Europa zu reisen. Er war stark beeindruckt von einer Aufführung von Georges Bizets Carmen an der Opéra-Comique in Paris; im Gegensatz dazu die Produktion von Richard Wagners Ring-Zyklus, die er währenddessen in Bayreuth, Deutschland, besuchte, der Sommer 1876 ließ ihn kalt. Im November 1876 gab er seiner symphonischen Fantasie Francesca da Rimini den letzten Schliff, ein Werk, das ihm besonders gefiel.
Anfang des Jahres hatte Tschaikowsky die Komposition Schwanenke vollendet, die erste seiner berühmten Ballett-Trilogie. Die Premiere des Balletts fand am 20. Februar 1877 statt, war aber aufgrund schlechter Inszenierung und Choreographie kein Erfolg.
Die wachsende Popularität von Tschaikowskys Musik sowohl innerhalb als auch außerhalb Russlands führte zwangsläufig zu öffentlichem Interesse an ihm und seinem Privatleben. Obwohl Homosexualität in Russland offiziell verboten war, tolerierten die Behörden sie in der Oberschicht.
Aber sozialer und familiärer Druck sowie sein Unbehagen darüber, dass sein jüngerer Bruder Modest die gleichen sexuellen Neigungen zeigte, führten im Sommer 1877 zu Tschaikowskys übereiltem Entschluss, Antonina Milyukova, eine junge und naive Musikstudentin, zu heiraten, die erklärt hatte, ihre Liebe zu ihm. Tschaikowskys Homosexualität, kombiniert mit einer fast völligen Unvereinbarkeit zwischen dem Paar, führte zu einem ehelichen Desaster – innerhalb weniger Wochen floh er ins Ausland, um nie wieder mit seiner Frau zusammenzuleben.
Diese Erfahrung zwang Tschaikowsky zu der Erkenntnis, dass er durch gesellschaftliche Konventionen keine Seriosität finden und seine sexuelle Orientierung nicht ändern konnte.
Das Jahr 1876 war der Beginn der außergewöhnlichen Beziehung, die sich zwischen Tschaikowsky und Nadezhda von Meck, der Witwe eines wohlhabenden Eisenbahnmagnaten, entwickelte; es wurde zu einem wichtigen Bestandteil ihres Lebens für die nächsten 14 Jahre. Als große Bewundererin seiner Arbeit entschied sie sich, seine Patronin zu werden und arrangierte schließlich eine regelmäßige monatliche Zulage für ihn; Dies ermöglichte ihm 1878, das Konservatorium zu verlassen und sich dem Komponieren von Musik zu widmen. Danach konnte er es sich leisten, die Winter in Europa zu verbringen und jeden Sommer nach Russland zurückzukehren.
Die Zeit nach Tschaikowskys Abreise aus Moskau erwies sich als schöpferisch sehr produktiv. Anfang 1878 vollendete er mehrere seiner berühmtesten Kompositionen – die Oper Eugen Onegin, die Symphonie Nr. 4 in f-Moll und das Violinkonzert in D-Dur. Von Dezember 1878 bis August 1879 arbeitete er an der Oper Die Jungfrau von Orleans, die nicht zustande kam, besonders gut angenommen.
In den nächsten 10 Jahren produzierte Tschaikowsky seine Opern Mazepa (1883; nach Aleksandr Puschkins Poltawa) und Die Zauberin (1887) sowie die meisterhaften Sinfonien Manfred (1885) und die Sinfonie Nr. 5 in e-Moll (1888). Zu seinen weiteren großen Errungenschaften dieser Zeit zählen die Serenade für Streicher in C-Dur, Opus 48 (1880), Capriccio italien (1880) und die Ouvertüre von 1812 (1880).
Letzte Jahre
Zu Beginn des Jahres 1885 ließ sich Tschaikowsky, müde von seinen Wanderungen, in einem gemieteten Landhaus in der Nähe von Klin, außerhalb von Moskau, nieder. Dort nahm er einen geregelten Tagesablauf an, der Lesen, Waldspaziergang, morgens und nachmittags komponieren und abends mit Freunden Klavierduette spielen.
Bei der Uraufführung seiner Oper Cherevichki im Januar 1887 überwand er endlich seine langjährige Angst vor dem Dirigieren. Ende Dezember begab er sich zudem auf seine erste europäische Konzerttournee als Dirigent, die ihn nach Leipzig, Berlin, Prag, Hamburg, Paris und London führte. Er hatte großen Erfolg und machte 1889 eine zweite Tournee. Zwischen Oktober 1888 und August 1889 komponierte er sein zweites Ballett, Dornröschen. Während seines Aufenthalts in Florenz im Winter 1890 konzentrierte er sich auf seine dritte Puschkin-Oper, Pique Dame, die in nur 44 Tagen geschrieben wurde und als eine seiner besten gilt.
Später in diesem Jahr wurde Tschaikowsky von Nadezhda von Meck darüber informiert, dass sie dem Ruin nahe sei und seine Zulage nicht fortsetzen könne. Es folgte die Einstellung ihrer Korrespondenz, ein Umstand, der Tschaikowsky erhebliche Qualen bereitete.
Im Frühjahr 1891 wurde Tschaikowsky eingeladen, die Vereinigten Staaten anlässlich der Einweihung der Carnegie Hall in New York City zu besuchen. Er dirigierte vor einem begeisterten Publikum in New York, Baltimore und anderen
Philadelphia. Nach seiner Rückkehr nach Russland vollendete er seine letzten beiden Kompositionen für die Bühne – die einaktige Oper Iolanta (1891) und ein zweiaktiges Ballett Nussknacker (1892).
Im Februar 1893 begann er mit der Arbeit an seiner Symphonie Nr. 6 in h-Moll (Pathétique), die dazu bestimmt war, sein berühmtestes Meisterwerk zu werden. Er widmete es seinem Neffen Vladimir (Bob) Davydov, der in Tschaikowskys späten Jahren immer mehr zum Objekt seiner leidenschaftlichen Liebe wurde. Seine Weltstellung wurde durch seine triumphalen Tourneen durch Europa und Amerika und seine Annahme der Ehrendoktorwürde der University of Cambridge im Juni 1893 bestätigt.
Am 16. Oktober dirigierte Tschaikowsky die Uraufführung seiner neuen Symphonie in St. Petersburg. Die gemischte Reaktion des Publikums änderte jedoch nichts an der Überzeugung des Komponisten, dass die Symphonie zu seinen besten Werken gehörte. Am 21. Oktober erkrankte er plötzlich und es wurde Cholera diagnostiziert, eine Epidemie, die durch St. Petersburg fegte. Trotz aller medizinischen Bemühungen, ihn zu retten, starb er vier Tage später an den Folgen der Krankheit.
Unter seinen Zeitgenossen kursierten wilde Gerüchte über seinen möglichen Selbstmord, die Ende des 20. Jahrhunderts von einigen seiner Biografen wiederbelebt wurden, aber diese Behauptungen können nicht durch dokumentarische Beweise gestützt werden.
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The Best of Pyotr Ilyich Tchaikovsky
1. Piano Concerto No. 1, Op. 23 – Allegro non troppo 00:00 2. Eugene Onegin: Act III. Polonaise 08:56 3. Symphony No. 6 in B Minor “Pathetique”: Adagio – Allegro non troppo 14:00 4. Violin Concerto, Op. 35: II. Andante
33:15 5. Slavonic March (Marche Slave), Op. 31 40:06 6. 1812 Overture 50:50 7. The Nutcracker: Miniature Ouverture 1:06:46 8. The Nutcracker: Dance of the Sugar Plum Fairy 1:10:13 9. The Nutcracker: Valzer dei Fiori 1:12:04 10. The Sleeping Beauty Op. 66: Ouverture
1:18:43 11. Swan Lake: Dance of the Swans 1:21:31 12. Swan Lake: Waltz in A Major 1:30:17 13. Swan Lake: Scene from Act 2 1:37:51
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