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Heitor Villa-Lobos Cinco Preludios para Guitarra con partitura

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    Heitor Villa-Lobos Cinco Preludios para Guitarra con partitura (Guitar with sheet music download).

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    Heitor Villa-Lobos,

    (nacido el 5 de marzo de 1887, Río de Janeiro, Brasil—fallecido el 17 de noviembre de 1959, Río de Janeiro), compositor brasileño y uno de los compositores latinoamericanos más destacados del siglo XX, cuya música combina indígenas con la música clásica occidental música.

    El padre de Villa-Lobos era bibliotecario y músico aficionado. Bajo la influencia de las reuniones musicales semanales de su padre, el niño se interesó por la música. Aprendió a tocar el violonchelo modificada viola ) a los seis años y se inspiró en la música de El clave bien temperado de Bach Johann Sebastian que le regaló una tía. nativa brasileña la música folclórica .

    Cuando regresaron a Río de Janeiro , Villa-Lobos comenzó a asociarse y actuar con los músicos populares de la ciudad. Aprendió a tocar la guitarra . Se fue de casa a los 18 años porque su madre viuda se opuso a sus amigos “delincuentes” y quería que él fuera médico. musical vagabundo , tocando el violonchelo y la guitarra para mantenerse mientras viajaba por los estados de Espírito Santo , Bahía y Pernambuco , absorbiendo la música folclórica brasileña y componiendo sus propias piezas.

    Durante este período, Villa-Lobos se matriculó brevemente en el Instituto Nacional de Música de Río de Janeiro, pero continuaría sus viajes durante tres años. Regresó a la ciudad con un nutrido grupo de manuscritos y un íntimo conocimiento de la música afrobrasileña de las regiones norte y nordeste del país. Inició un estudio serio de las obras de Bach, Richard Wagner y Giacomo Puccini , cuya influencia se puede notar en sus composiciones .

    En 1915 un concierto en Río de Janeiro presentó sus composiciones, y su carrera recibió un impulso vital ese mismo año, cuando la firma de Artur Napoleão comenzó a publicar su música. Aunque muchos críticos atacaron inicialmente la disonancia y la modernidad de su obra, persistió en sus esfuerzos por fusionar la música occidental brasileña vernácula tradición.

    En 1919 conoció al pianista Artur Rubinstein , quien ayudó a promover la reputación de Villa-Lobos al tocar su música en conciertos en todo el mundo. Compuso incesantemente (se le atribuyen unas 2.000 obras en total), y en el momento de su primer viaje a Europa en 1923 había producido una larga lista de composiciones en todas sus formas, desde piezas solistas para guitarra hasta tríos , cuartetos , conciertos , música vocal y sinfonías .

    El éxito de su primer viaje (hizo de París su base de operaciones durante el resto de la década de 1920) lo animó a organizar y actuar en varios conciertos; durante este período publicó más de su trabajo y consolidó una reputación internacional.

    En Brasil para una actuación en 1930, Villa-Lobos presentó un plan para la educación en el São Paulo y fue nombrado director de educación musical allí. En 1932 se hizo cargo de la educación musical en todo Brasil. Estableció un conservatorio de canto coral en 1942 y, junto con el también compositor Oscar Lorenzo Fernández, cofundó la Academia Brasileña de Música en 1945. Entre 1944 y 1949 viajó mucho por los Estados Unidos y Europa, donde escribió música para varias películas, recibió muchos honores, y fue muy solicitado como director de orquesta.

    Como se mencionó anteriormente, las obras de Villa-Lobos se caracterizan por una mezcla singular de música clásica occidental y canciones y ritmos folclóricos brasileños. Una de sus obras más conocidas es Bachianas brasileiras (escrita entre 1930 y 1945), un conjunto de nueve piezas para varios grupos instrumentales y vocales, en las que se aplica una técnica contrapuntística a la manera de Bach a temas de origen brasileño.

    Una serie similar de 14 obras, compuesta entre 1920 y 1929, lleva el título genérico de Chôros (el choro es una danza campesina brasileña). Cada una de sus 12 sinfonías alude a un hecho o lugar histórico. Entre sus muchas otras obras se encuentran dos conciertos para violonchelo (1915, 1955), Momoprecoce para piano y orquesta (1929), Concierto para guitarra (1951), Concierto para arpa (1953), Concierto para armónica (1955), 16 cuartetos de cuerda, Rudepoema para piano solo (1926; orquestado 1942), y los poemas sinfónicos Uirapurú (1917), Amazonas (1929) y Amanecer en un bosque tropical (1954).

    Música Villa-Lobos

    Ver en la Wikipedia: Lista de composiciones de Heitor Villa-Lobos

    poster announcing appearance of Villa-Lobos in São Paulo (February 17, 1922)

    Sus primeras piezas se originaron en improvisaciones de guitarra, por ejemplo, Panqueca (Panqueque) de 1900. La serie de conciertos de 1915–21 incluyó las primeras interpretaciones de piezas que demostraban originalidad y técnica virtuosa. Algunas de estas piezas son ejemplos tempranos de elementos de importancia a lo largo de su obra. Su apego a la Península Ibérica queda demostrado en Canção Ibéria de 1914 y en las transcripciones orquestales de algunas de Enrique Granados para piano Goyescas (1918, hoy perdidas).

    Otros temas que se repetirían en su obra posterior incluyen la angustia y la desesperación de la pieza Desesperança— Sonata Phantastica e Capricciosa no. 1 (1915), una sonata para violín que incluye “emociones histriónicas y violentamente contrastantes”, los pájaros de L’oiseau blessé d’une flèche (1913), la relación madre-hijo (no suele ser feliz en la música de Villa-Lobos) en Les mères de 1914, y las flores de Suite floral para piano de 1916-18 que reaparecieron en Distribuição de flores para flauta y [guitarra clásica]] de 1937.

    La conciliación de la tradición europea y las influencias brasileñas también fue un elemento que fructificó más formalmente más tarde. Su primera obra publicada, Pequeña suite para violonchelo y piano, de 1913, muestra un amor por el violonchelo, pero no es notablemente brasileño, aunque contiene elementos que resurgirán más tarde. Tres movimientos Suite graciosa de 1915 (ampliada a seis movimientos c. 1947 para convertirse en su String Quartet No. 1) está influenciada por la ópera europea, mientras que Três danças características (africanas e indígenas) de 1914–16 para piano, luego arreglada para octeto y posteriormente orquestado, está radicalmente influenciado por la música tribal de los indios caripunas de Mato Grosso .

    Facsimile of Villa-Lobos’s “The Slaves of Job”

    Con sus poemas Amazonas (1917, estrenada en París en 1929) y Uirapurú (1917, estrenada en 1935) creó obras dominadas por influencias indígenas brasileñas. Las obras utilizan cuentos y personajes populares brasileños, imitaciones de los sonidos de la selva y su fauna, imitaciones del sonido de la flauta nasal del violinófono y, no menos importante, imitaciones del uirapuru propio pájaro

    Su encuentro con Arthur Rubinstein en 1918 impulsó a Villa-Lobos a componer música para piano como Simples coletânea de 1919 —que posiblemente estuvo influenciada por la interpretación de Rubinstein de Ravel y Scriabin en sus giras sudamericanas— y Bailado infernal de 1920. Esta última pieza incluye el tempi y marcas de expresión “vertiginoso e frenético”, “infernal” y “mais vivo ainda” (más rápido aún).

    El Carnaval das crianças de 1919-1920 vio emerger el estilo maduro de Villa-Lobos; sin restricciones por el uso de fórmulas tradicionales o cualquier requisito de tensión dramática, la pieza a veces imita una armónica , bailes infantiles, una arlequinada , y termina con una impresión del desfile de carnaval. Esta obra fue orquestada en 1929 con nuevos pasajes de enlace y un nuevo título, Momoprecoce . La ingenuidad y la inocencia también se escuchan en las suites para piano A Prole do Bebê (La familia del bebé) de 1918-1921.

    Por esta época también fusionó influencias e impresiones urbanas brasileñas, por ejemplo en su Quarteto simbólico de 1921. Incluyó la música callejera urbana de los chorões , que eran grupos que incluían flauta, clarinete y cavaquinho (una guitarra brasileña), y que a menudo también incluían oficleido , trombones o percusión . Villa-Lobos se unió ocasionalmente a tales bandas.

    Las primeras obras que muestran esta influencia se incorporaron a la Suíte popular brasileira de 1908-12 reunida por su editor, y las obras más maduras incluyen el Sexteto místico (c. 1955, que reemplaza a uno perdido y probablemente inacabado iniciado en 1917), y su escenario de la poesía de Mário de Andrade y Catulo da Paxão Cearense en las Canções típicas brasileiras de 1919. Sus guitarra clásica también están influenciados por la música de los chorões .

    Todos los elementos mencionados hasta ahora se fusionan en el Nonet de Villa-Lobos. Subtitulada Impressão rápida do todo o Brasil (Una breve impresión de todo Brasil), el título de la obra indica que es ostensiblemente música de cámara, pero está compuesta para flauta/flautín, oboe, clarinete, saxofón, fagot, celesta, arpa , piano, una gran batería de percusión que requiere al menos dos jugadores y un coro mixto.

    En París, establecido su vocabulario musical, Villa-Lobos resolvió el problema de la forma de sus obras. Se percibió como una incongruencia que su impresionismo brasileño se expresara en forma de cuartetos y sonatas. Desarrolló nuevas formas para liberar su imaginación de las limitaciones del desarrollo musical convencional, como el que se requiere en la forma de sonata. La poema se puede ver en la Suite para voz y violín , que es algo así como un tríptico, y el Poema da criança e sua mamã para voz, flauta, clarinete y violonchelo (1923).

    El Rudepoêma para piano, escrito para Rubinstein, es una obra de múltiples capas, que a menudo requiere notación en varios pentagramas, y es a la vez experimental y exigente. Wright lo llama “el resultado más impresionante” de este desarrollo formal. La Ciranda , o Cirandinha es un tratamiento estilizado de melodías folclóricas brasileñas simples en una amplia variedad de estados de ánimo. Una ciranda es un juego de canto infantil, pero el tratamiento de Villa-Lobos en las obras que le dio este título es sofisticado.

    Otra forma era el Chôros . Villa-Lobos compuso más de una docena de obras con este título para varios instrumentos, la mayoría en los años 1924-1929. Los calificó como “una nueva forma de composición musical”, una transformación de la música y los sonidos brasileños “por la personalidad del compositor”.

    También compuso entre 1930 y 1945 nueve piezas que llamó Bachianas Brasileiras (piezas brasileñas de Bachian). Estos toman las formas y el nacionalismo de Chôros , y agregan el amor del compositor por Bach. Incorporó neoclasicismo en su estilo nacionalista. El uso de arcaísmos por parte de Villa-Lobos no era nuevo (un ejemplo temprano es su Pequena suíte para violonchelo y piano de 1913). Las piezas evolucionaron a lo largo del período en lugar de concebirse como un todo, algunas de ellas fueron revisadas o añadidas.

    Contienen parte de su música más popular, como el No. 5 para soprano y ocho violonchelos (1938-1945), y el No. 2 para orquesta de 1930 ( Tocata cuyo movimiento O trenzinho do caipira , “El trenecito de la Caipira”). También muestran el amor del compositor por las cualidades tonales del violonchelo, ya que tanto el n.° 1 como el n.° 5 no tienen partituras para otros instrumentos. En estas obras, las disonancias, a menudo ásperas, de su música anterior son menos evidentes: o, como dice Simon Wright, están “edulcoradas”.

    La transformación de Chôros en Bachianas Brasileiras se demuestra claramente por la comparación del No. 6 para flauta y fagot con el anterior Chôros No. 2 para flauta y clarinete.

    Las disonancias de la última pieza están más controladas, la dirección de avance de la música es más fácil de discernir. Bachianas Brasileiras No. 9 lleva el concepto tan lejos como para ser un Preludio y una Fuga , una destilación completa de las influencias nacionales del compositor.

    Villa-Lobos finalmente grabó las nueve obras para EMI en París, principalmente con los músicos de la Orquesta Nacional de Francia; estos se publicaron originalmente en LP y luego se reeditaron en CD. También grabó la primera sección de Bachianas Brasileiras No. 5 con Bidu Sayão y un grupo de violonchelistas para Columbia .

    Durante su etapa en SEMA, Villa-Lobos compuso cinco cuartetos de cuerda, núms. 5 a 9 , que exploró los caminos abiertos por su música pública que dominó su producción. También escribió más música para Segovia, los Cinq , que también demuestran una mayor formalización de su estilo de composición. Después de la caída del gobierno de Vargas, Villa-Lobos volvió a dedicarse de tiempo completo a la composición, retomando un ritmo prolífico de finalización de obras. Sus conciertos, en particular los de guitarra clásica , arpa y armónica, son ejemplos de su poema .

    El Concierto para arpa es una obra grande y muestra una nueva propensión a centrarse en un pequeño detalle, luego desvanecerlo y traer otro detalle al primer plano. Esta técnica también aparece en su última ópera, Yerma , que contiene una serie de escenas, cada una de las cuales establece una atmósfera, de manera similar al Momoprecoce.

    El último trabajo importante de Villa-Lobos fue la música de la película Green Mansions (aunque al final, la mayor parte de su partitura fue reemplazada por música de Bronislaw Kaper ) y su arreglo como Floresta do Amazonas para orquesta, así como algunas canciones cortas emitidas por separado.

    En 1957, escribió un decimoséptimo cuarteto , cuya austeridad técnica e intensidad emocional “proporcionan un elogio a su oficio”. Su Bendita Sabedoria , una secuencia de a cappella escrita en 1958, es un escenario igualmente simple de textos bíblicos latinos. Estas obras carecen del pictorialismo de su música más pública.

    A excepción de las obras perdidas, el Nonet, las dos obras concertadas para violín y orquesta, Suite para piano y orquesta , una serie de poemas sinfónicos, la mayor parte de su música coral y todas las óperas, su música está bien representada en el mundo, con recitales y escenarios de conciertos y en CD .

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