Qu’est-ce que sont les Jazz Play Along (ou Backing ou Background Tracks) et comment les utiliser?
Background tracks, bases, backing tracks, ou Jazz Play Along sont un système d’audio (avec CD ou mp3) conçu par le saxophoniste Jamey Aebersold dans les années soixante-dix. Ils permettent de jouer par-dessus un enregistrement réalisé par une section rythmique composée de musiciens de jazz reconnus.
Dans la série Jamey Aebersold , les morceaux d’accompagnement Play Along sont enregistrés par des musiciens, mais ils ne jouent pas la mélodie du standard de jazz, seulement l’harmonie et le rythme.
La balance peut être utilisée pour couper le piano ou la basse.
Les différents audios sont organisés par compositeur, par groupes de standards de jazz, ou par gammes et progressions harmoniques.
La liste complète des sets d’Aebersold (livre PDF + audio mp3) se trouve ici.
Jazz Play Along (Livre PDF et pistes audio mp3)
Cette série (PDF + audios mp3) comprend tous les genres et artistes de jazz : Duke Ellington, Rodgers Hart, Irving Berlin, Miles Davis, John Coltrane, Herbie Hancock, Count Basie, Cole Porter, Charlie Parker, Bill Evans, Lennon & McCartney , Stevie Wonder, Sonny Rollins, Charles Mingus, George Gershwin, Paul Desmond, Jimi Hendrix, Frank Sinatra, etc. etc.
La liste complète des sets Play Along (livre PDF + audio mp3) se trouve ici.
Voici des exemples de vidéos du Jazz and Rock Play Along :
Qu’est-ce un “jazz backing track”?
Le rêve de tout musicien après avoir commencé à maîtriser son instrument est de jouer avec des musiciens talentueux. Aujourd’hui, il est très facile d’entrer en contact avec des personnes partageant les mêmes idées. Internet a ouvert la voie à la réalisation du rêve de former un groupe. Même ainsi, il n’est pas facile de trouver des musiciens qui ont le même feeling, surtout dans un genre comme le Jazz. Il est très important que les membres se complètent.
Une piste d’accompagnement ou de fond (ou play along ) est une piste audio qui manque généralement d’un instrument. De cette façon, vous pouvez jouer ou improviser accompagné par les autres instruments ou la voix. Par conséquent, les musiciens utilisent les pistes de jazz où leur instrument est absent. C’est aussi simple que ça de jouer tous les classiques en compagnie de tout un groupe de jazz !
Meilleur téléchargement de partitions de notre bibliothèque.
Pourquoi une pièce de jazz accompagnée d’une piste d’accompagnement en vaut-elle la peine ?
Pratiquement aucun autre genre n’a un rythme aussi unique et improvisé que le jazz. Par conséquent, chaque groupe doit être parfaitement coordonné et en harmonie les uns avec les autres. Si vous souhaitez vous lancer dans la voie du Jazz en tant que musicien, vous devez prendre le temps de pratiquer votre instrument ensemble.
Parfois, ce n’est pas facile de s’ouvrir aux autres musiciens, surtout en tant que débutant. Avec une piste d’accompagnement, vous pratiquez de manière informelle et en même temps, vous faites partie d’un groupe de jazz.
Un backing track est le groupe qui vous soutient inconditionnellement pour renforcer votre talent ! Alors, prenez votre instrument et entraînez-vous aux côtés des plus grands.
Jazz Play Along vous propose de nombreuses partitions avec des accompagnements Jazz, que ce soit Smooth Jazz, Fusion, classique ou Latin Jazz. Vous pouvez choisir ce que vous préférez ! Jouez le rôle de votre instrument et jouez les meilleurs standards de Jazz de tous les temps !
Le Jazz Play Along vous aide à improviser dans un style jazz classique. Parcourez nos catalogues d’accompagnements Jazz Play Along et découvrez tous les classiques du genre ou les artistes les plus influents.
Les meilleurs morceaux d’accompagnement jazz de Jazz Play Along sont pour tous les instruments : piano, guitare, trompette, etc.
Jouer du rock
La série Play Along (livre et audios) est également disponible pour la musique ROCK et POP , ainsi que pour le piano et la guitare :
Bossa Nova, Bon Jovi, Jobim, David Bowie, U2, Elton John, George Benson et bien d’autres….
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JAZZ PLAY ALONG: NOMENCLATURE
LÉGENDE : + ou # = monter 1/2 pas ; — ou b = 1/2 pas inférieur ; H = demi-pas ; W = Pas entier
Δ = gamme/accord majeur ou septième majeure (CΔ).
A (7) après une lettre signifie abaisser la 7e note de la gamme, ce qui en fait une 7e qualité dominante (C7).
Un tiret (—) lorsqu’il est situé à côté d’une lettre, signifie abaisser la tierce et la septième de la gamme d’un demi-ton, ce qui en fait une tonalité mineure (dorien mineur) (do—).
Ø signifie demi-diminué (CØ).
C—Δ signifie une gamme/accord mineur avec une septième majeure. —3
signifie 3 demi-tons (une tierce mineure).
Un ° à côté d’une lettre signifie diminuée (C° = gamme/accord diminué).
Rappelez-vous : les 2e sont les mêmes que les 9e, les 4e sont les mêmes que les 11e, les 13e sont les mêmes que les 6e.
Exemple : la tonalité de C… la 2e, D, est la même que la 9e, D.
Souvent, un compositeur écrira simplement son nom préféré de la gamme à côté du symbole d’accord, comme Eb—Δ (mineur mélodique), F— (phrygien), F— (phry).
INTRODUCTION AU SYLLABUS
Chaque symbole d’accord/gamme (C7, C—, CΔ+4, etc.) représente une série de tons que l’improvisateur peut utiliser lorsqu’il en improvisant ou en solo.
Ces séries de tons sont traditionnellement appelées gammes. Les gammes listées ici sont celles que vous entendrez le plus souvent jouer les musiciens.
Voici la liste du Syllabus des Gammes dans la tonalité de Do Concert, vous pouvez donc avoir un cadre de référence et comparer les similitudes et les différences entre les différents accords/gammes.
Ce SYLLABUS DE GAMME est destiné à donner à l’improvisateur une variété de choix de gammes qui peuvent être utilisés sur n’importe quel accord – majeur, mineur, 7ème de dominante, demi-diminué, diminué et suspendu 4.
La musique occidentale, en particulier le jazz et la pop, utilise plus que tout autre les gammes et accords majeurs, 7e dominants, mineurs doriens et blues.
Les gammes et les accords les moins utilisés sont les 4 à moitié diminués, diminués et suspendus. Si nous sommes d’accord sur ces cinq accords/ familles d’échelles comme étant les plus prédominantes, nous pouvons alors créer des catégories et lister des échelles de substitution en dessous chaque rubrique. Voir la page Scale Syllabus ci-dessous.
Vous devriez également consulter le volume 26 d’Aebersold “The Scale Syllabus” pour plus d’aide avec les échelles.
Chaque catégorie commence par la gamme ressemblant le plus au symbole d’accord/gamme donné à gauche. Les gammes sont disposées en fonction du degré de dissonance qu’elles produisent par rapport au son de base de l’accord/gamme.
Les gammes proches du sommet de chaque catégorie auront un son doux ou consonant. Les choix d’échelle plus bas dans la liste deviendront de plus en plus tendu ou dissonant.
Chaque joueur est invité à commencer par les gammes du haut et, avec la pratique et l’expérimentation, de progresser progressivement vers les gammes les plus dissonantes ou génératrices de tension.
Vous devez travailler avec une nouvelle gamme de sons sur votre instrument jusqu’à ce que vos oreilles et vos doigts soient à l’aise avec toutes les
les tons de la gamme. Essayez également de chanter la gamme avec votre voix. Improvisez avec votre voix sur l’échelle que vous êtes
apprendre puis reproduire sur votre instrument ce que votre voix a créé.
La musique est faite de tension et de relâchement. Les tonalités d’échelle produisent soit de la tension, soit de la relaxation. La capacité de l’improvisateur
contrôler la quantité et la fréquence de tension et de relâchement déterminera, dans une large mesure, s’il réussit
dans la communication avec l’auditeur.
N’oubliez pas que vous, le joueur, êtes également un auditeur ! Lire le tome 1 JAZZ d’Aebersold :
Comment jouer et improviser pour une explication plus détaillée de la tension et du relâchement dans le développement mélodique.
N’importe laquelle des diverses procédures et modèles de pratique énumérés dans les volumes 1, 2, 3, 21, 24 ou 84 peut être appliquée à n’importe lequel des les choix d’échelle énumérés dans ce Syllabus d’échelle. Inutile de dire que toute gamme que vous souhaitez apprendre doit être transposée et pratiquée dans les douze tonalités. La colonne sur la construction en entier et en demi-pas est répertoriée pour chaque gamme du programme et devrait s’avérer utile lors de la transposition d’une gamme à l’une des douze touches.
Plusieurs ensembles Play Along vous offrent la possibilité de pratiquer les différentes gammes dans les douze tonalités. Elles sont:
Vol. 24 majeur et mineur ; Vol. 84 Entraînement de 7e dominante ; Vol.21 Gettin ‘It Together; et Vol.16 Revirements,
Cycles et II/V7.
Vous pouvez également consulter les Play Alongs qui ont des airs dans toutes les tonalités : Vol. 42 Blues dans toutes les tonalités ; Vol. 47 Rythmes dans toutes les tonalités ; Vol. 57 Blues mineur dans toutes les tonalités ; et deux autres volumes, Vol. 67 Mise au point et Vol. 68 Giant Steps – chacun a plusieurs airs classiques dans les douze tonalités.
Les gammes et les accords sont la colonne vertébrale de notre musique et mieux vous vous équipez, plus vous vous amuserez en jouant de la musique.
LE SYLLABUS EXPLIQUÉ
LÉGENDE : H = Demi-pas, W = Pas entier. ; Δ = 7e majeure ; + ou # = augmenter H ; b ou – = H inférieur ; Ø = Demi-diminué ; —3 = 3H (tierce mineure)
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