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Claude Debussy 1ère Arabesque con partitura (sheet music)
Arabesque No. 1 de Claude Debussy
Les Deux Arabesques, L. 66, es una obra temprana de Debussy. Las compuso entre 1888 y 1891, cuando aún no había cumplido los treinta años. Sin embargo, la corta edad del artista no se deja sentir en absoluto en estas piezas con su ya bien establecida identidad musical.
En carácter, a Claude Debussy no le faltaba. Líder del movimiento musical impresionista, se distinguió por su estilo singular, uniendo música y pintura. Para él, el trabajo de composición consistía en transcribir colores e impresiones en papel de música. ¿Los códigos “tradicionales” de la música? Muy poco para él. ¿No dijo que era necesario ‘despojar a la música de todo aparato científico’, que ‘la complicación extrema [era] lo contrario del arte’?
Pero echemos un vistazo más de cerca a este Arabesque N°1. En éste, nos damos cuenta muy rápidamente, en la primera escucha, de este deseo del artista de liberarse de patrones preestablecidos. Los primeros compases sorprenden por su ligereza y rápidamente nos dejamos llevar por el flujo ininterrumpido de notas y el entrecruzamiento de tresillos de mano izquierda y derecha. Luego, encontramos un ritmo de “tres contra dos”, binario por un lado, ternario por el otro, característico de Debussy. En cuanto al tempo, deja mucha libertad al intérprete, con un “rubato” en la parte central de la obra.
Lo habrás entendido, es un artista como ningún otro el que descubrirás a través de esta partitura. Por lo tanto, la dificultad radicará en su capacidad para adaptarse a su estilo poco ortodoxo.
Les Deux Arabesques, L. 66, sont une oeuvre de jeunesse de Debussy. Il les composa entre 1888 et 1891, alors qu’il n’avait pas encore soufflé sa trentième bougie. Cependant, le jeune âge de l’artiste ne se ressent absolument pas dans ces pièces à l’identité musicale déjà bien affirmée.
De caractère, Claude Debussy n’en manquait d’ailleurs pas. Chef de file du courant musical impressionniste, il se distingua par son style singulier rapprochant musique et peinture. Pour lui, le travail de composition consistait à retranscrire sur le papier à musique des couleurs et des impressions. Les codes « traditionnels » de la musique ? Très peu pour lui. Ne dit-il pas qu’il fallait « débarrasser la musique de tout appareil scientifique », que « l’extrême complication [était] le contraire de l’art » ?
Mais regardons de plus près cette Arabesque N°1. Dans celle-ci, on réalise très vite, à la première écoute, cette volonté de l’artiste de s’affranchir des schémas préétablis. Les premières mesures surprennent par leur légèreté et on se laisse vite porter par le flot ininterrompu de notes et l’entremêlement des triolets main gauche et main droite. Puis, on retrouve un rythme à « trois contre deux », binaire d’une main, ternaire de l’autre, caractéristique de Debussy. Quant au tempo, il laisse une grande latitude à l’interprète, avec un « rubato » sur la partie centrale de l’oeuvre.
Lo habrás entendido, es un artista como ningún otro el que descubrirás a través de esta partitura. Por lo tanto, la dificultad radicará en su capacidad para adaptarse a su estilo poco ortodoxo.
Claude debussy
Claude Debussy es un compositor francés nacido el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye y fallecido el 25 de marzo de 1918 en París.
Al establecer en 1894 con Preludio a la siesta de un fauno el primer hito de la música moderna, Debussy coloca inmediatamente su obra bajo el sello de la vanguardia musical. Fue brevemente wagneriano en 1889, luego inconformista por el resto de su vida, rechazando todos los academicismos estéticos. Con La Mer renueva la forma sinfónica; con Games inscribe la música para ballet en un modernismo profético; con Pelléas et Mélisande, la ópera francesa emerge de los surcos de la tradición del drama lírico, mientras da a la música de cámara, con su cuarteto de cuerdas, acentos impresionistas inspirados.
Una parte importante de su obra es para piano (la mayor de la música francesa con la de Gabriel Fauré) y utiliza una paleta sonora particularmente rica y evocadora.
Claude Debussy deja la imagen de un original y profundo creador de música donde sopla el viento de la libertad. Su impacto será decisivo en la historia de la música. Para André Boucourechliev, encarnaría la verdadera revolución musical del siglo XX.
Dos años después de la muerte de Claude Debussy, Henry Prunières, director de la Revue musicale, convocó a diez compositores a formar un “homenaje internacional a la memoria de Debussy [que] será un verdadero “monumento” como los que los poetas de la Renaissance levantó a los artistas que habían amado”: Tombeau de Claude Debussy se publicó el 1 de diciembre de 1920 y se estrenó al año siguiente como parte de los conciertos de la Independent Musical Society.
Homenajes
Debussy está representado en el billete de 20 francos creado por la Banque de France el 9 de agosto de 1980 y puesto en circulación a partir del 6 de octubre de 1981, válido hasta la aparición del euro.
En astronomía, el asteroide (4492) Debussy recibe su nombre en su honor y, desde 2010, el cráter mercuriano Debussy, cráter que también da nombre a la región en la que se encuentra en Mercurio, el cuadrilátero de Debussy.
El 22 de agosto de 2013, Google, con motivo del 151 aniversario de su nacimiento, le dedicó un Doodle musical y animado con la pieza para piano Clair de Lune, una de sus piezas más famosas.
En París, el jardín Claude-Debussy, la rue Claude-Debussy y la plaza Claude-Debussy inscriben su nombre en la geografía de la capital.