Die Bach-Chaconne: eine prägnante Analyse

Was ist eine Chaconne?

Eine Chaconne ist eine Reihe melodischer Variationen, die über einer sich wiederholenden Akkordfolge auftreten. Es gibt mehrere berühmte Beispiele für Stücke, die Chaconnes sind (auch wenn sie eigentlich nicht so heißen).

Sie kennen vielleicht den Pachelbel-Kanon, einen dreiteiligen Kanon, der auf einer Chaconne aufgebaut ist. Es ist eines der berühmtesten Stücke der klassischen Musik und es gibt viele Aufführungen davon auf YouTube, die Sie sich anhören können; Hier ist ein schönes vom London Symphony Orchestra:

In der Welt des klassischen Rock gibt es eine bekannte Melodie von Ray Charles namens „Hit the Road, Jack“, die immer wieder dieselben vier Akkorde (A-Moll, G, Dur, F-Dur und E-Dur) wiederholt. Falls du es nicht kennst, kannst du es hören unter:

Die Chaconne ist nicht nur ein Stück Instrumentalmusik, sondern auch ein barocker Hoftanz! Es wurde normalerweise als stattliche Prozession zum Betreten oder Verlassen eines Ballsaals aufgeführt.

Am französischen Hof von Versailles hätten Sie wahrscheinlich den großen Salon betreten, um König Ludwig XVI. und Königin Marie Antoinette zu den Klängen einer Chaconne zu begrüßen. Bachs Chaconne in d-Moll Bach schrieb eine berühmte Chaconne – die Mutter aller Chaconnes – als Schlusssatz seiner Partita in d-Moll für Solovioline.

Niemand würde in der Lage sein, zu diesem zu tanzen! In der Aufführung dauert es normalerweise über 14 Minuten! Der Geiger Joshua Bell sagte über die Chaconne:

„Sie ist nicht nur eines der größten Musikstücke, die je geschrieben wurden, sondern eine der größten Errungenschaften eines Menschen in der Geschichte. Es ist ein spirituell kraftvolles Stück, emotional kraftvoll, strukturell perfekt.“

Einige Musikhistoriker und Interpreten glauben, dass es sich aufgrund versteckter Hinweise auf die Passionsgeschichte tatsächlich um ein heiliges Werk handelt. Es gibt viele Aufführungen davon auf YouTube; hier ist ein gutes von Bella Hristova, einer Studentin am Curtis Institute of Music:

Während Sie es sich anhören, können Sie hören, wie der Geiger eine ununterbrochene Folge von melodischen Variationen spielt, die der in den ersten neun Takten festgelegten Akkordfolge folgen.

Hier ist die Akkordfolge der Bach-Chaconne:

Nun, einige von Ihnen haben vielleicht schon in der Schule oder vielleicht im Rahmen Ihres Privatunterrichts ein wenig Musiktheorie bekommen. Einige von Ihnen mögen Musiktheorie tatsächlich; andere von Ihnen wissen vielleicht noch nicht viel darüber, und möglicherweise hassen einige von Ihnen es und wünschen sich, es würde verschwinden.

Für diejenigen unter Ihnen in der zweiten oder dritten Gruppe ist die gute Nachricht, dass Sie keine Musiktheorie kennen müssen, um hervorragende Variationen der Chaconne-Akkordfolge zu schreiben.

Aber nur für Sie, Musiktheorie-Fans, habe ich die Chaconne-Progression unten mit einer römischen Zahlenanalyse und Lead-Sheet-Notation nachgedruckt. Aber auch hier ist es nicht notwendig, die Symbole über und unter der Notenzeile zu verstehen, um eine erfolgreiche Variation zu erstellen.

Wie gehen Sie also vor, wenn Sie Ihre eigenen Variationen über dieser Akkordfolge schreiben?

Es gibt verschiedene Möglichkeiten. Wir werden eine Möglichkeit ausprobieren, die wir „Punkte verbinden“ nennen können (außer in diesem Fall sind die Punkte eigentlich Noten).

Schauen wir uns noch einmal die Akkordfolge an. Wenn wir die gleichen Akkorde betrachten, aber die Noten jetzt in viele Register legen, würde es so aussehen:

(Abhängig von Ihrem Instrument können Sie möglicherweise nicht alle diese Noten spielen, oder Sie können möglicherweise Noten spielen, die noch höher oder tiefer als die angezeigten sind.)

Schritt eins

Jetzt werden wir die Punkte verbinden, indem wir eine Linie zeichnen, die eine Note in einem Akkord mit einer beliebigen anderen Note im nächsten Akkord verbindet. Natürlich gibt es unzählige Möglichkeiten, je nachdem, ob Sie Ihre Linien nach oben, unten oder quer ziehen. Hier ist ein Beispiel, in dem ich eine gepunktete Linie verwende, um meine Notizen zu verbinden, die ich etwas zufällig ausgewählt habe:

Schritt zwei

Als nächstes habe ich die Notizen genommen, die ich mit den Linien verbunden habe, und sie auf einen eigenen Stab gelegt. Sie können dies mit Ihren eigenen Notizen auf Manuskriptpapier oder einem Musiksoftwareprogramm tun. Hier meine Notizen:

Das allein würde ein wenig seltsam klingen – irgendwie sprunghaft und nicht sehr melodisch. Aber jetzt kommt der lustige (und herausforderndste) Teil.

Schritt drei

Ich kann jetzt eine Melodie erstellen, indem ich den Raum zwischen ny Noten mit anderen Noten verschiedener Rhythmen fülle. Dies bedeutet in den meisten Fällen, die ursprünglichen Notenwerte in kürzere Noten zu ändern. Es gibt natürlich unendlich viele Möglichkeiten.

Sie können eine beliebige Kombination aus 16tel, 8tel, Viertel usw. verwenden und sich schrittweise, sprungweise oder durch eine Kombination aus Schritten und Sprüngen bewegen. Hier ist ein Beispiel, basierend auf den obigen Anmerkungen.

Sie werden feststellen, dass sich meine ursprünglichen Tonhöhen an ihren ursprünglichen Positionen im Takt befinden (obwohl ich ihre rhythmischen Werte in den meisten Fällen in kürzere Noten geändert habe). Ich habe sie mit einem Sternchen markiert, damit sie leicht zu erkennen sind.

Hier ist ein weiteres Beispiel, das auf denselben Sternnoten basiert. In diesem verwende ich weniger Sechzehntelnoten, und ich nehme auch einige meiner Sternchennoten eine Oktave höher, damit die Melodielinie höher wird.

Offensichtlich gibt es unendlich viele Möglichkeiten, und einige werden besser klingen als andere. Denken Sie daran, dass die Methode „Verbinde die Punkte“ nur als Leitfaden gedacht ist – als Einstieg. Es gibt keine Regel, die besagt, dass Sie sich während Ihrer gesamten Melodie daran halten oder es überhaupt verwenden müssen. Sie können ihn als groben Anhaltspunkt verwenden, von dem Sie jederzeit abweichen können.

Wenn Sie anfangen, mit Ihrer Melodie zu experimentieren (und das wird einige Versuche und Irrtümer erfordern), denken Sie daran, dass es bestimmte Konventionen gibt, die Bach und andere Barockkomponisten befolgt haben, um ihre Musik gut klingen zu lassen:

• Die meisten „Füllnoten“ sollten in die Akkorde passen. Noten, die nicht passen, werden „Nicht-Akkord-Töne“ genannt und treten normalerweise auf schwachen Schlägen (2 und 3), schwachen Teilen von Schlägen (das „und“ des Schlags, wie in 1-und, 2-und, 3 -und) und Noten von kurzer Dauer. Sicherlich ist es möglich, Nicht-Akkord-Töne auf starken Schlägen und Teilen von Schlägen, wie z. B. Suspensionen, zu haben, und diese können sehr schön klingen. Aber sie müssen mit Vorsicht und eher sparsam verwendet werden.

• Melodien haben normalerweise einen einzigen Höhepunkt. In den obigen Beispielen kommen die höchsten Töne (C im ersten Beispiel und E im zweiten) nur einmal vor.
• Die 7. Tonleiterstufe (C# in unserer Tonart d-Moll) bewegt sich normalerweise entweder sofort oder innerhalb eines Schlags zur ersten Tonleiterstufe (D).

• Melodien haben oft sich wiederholende rhythmische Muster, um ein Gefühl dafür zu vermitteln
  Zusammenhalt. In den obigen Beispielen, die Achtel- und Zwei-Sechzehntel-Zahl tritt im ersten Beispiel achtmal und im zweiten zweimal auf. Und in der Im zweiten Beispiel kommt das Muster von zwei Achtel – Viertel – zwei Achtel innerhalb eines Takts dreimal vor. Wir nennen diese Muster „vereinheitlichende Geräte“,
  weil sie helfen, die Melodie zu vereinheitlichen.

• Ihre Melodie sollte ziemlich einfach zu spielen sein. Schließlich werden Sie es spielen, also sollten Sie sicherstellen, dass es in den Tonumfang Ihres Instruments passt und als Interpret in Ihrer Komfortzone bleibt.
• Wenn Sie natürlich einige wirklich herausfordernde Zeilen schreiben möchten, die Ihre Grenzen als Performer überschreiten, dann machen Sie gleich weiter! Es gibt sicherlich eine lange Tradition von Komponisten, die virtuose Variationen für sich selbst schreiben, um ihre eigenen erstaunlichen darstellerischen Fähigkeiten zur Geltung zu bringen.

Natürlich können Sie auch versuchen, Melodien ohne die „Punkte verbinden“-Methode zu schreiben, indem Sie sich einfach die Akkordfolge anhören (oder sie auf dem Klavier spielen, wenn Sie können) und dann einfach eine passende Melodie dazu erfinden. Unabhängig von der Methode, die Sie verwenden, sollten Sie sich dennoch an die obigen Aufzählungspunkte halten.

Und denken Sie daran, dass unsere Bibliothek die beste Seite zum Herunterladen von Noten ist.

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