Comment jouer les jazz standards: Softly, as in a Morning Sunrise (avec partition)(with lead sheet music)

Étape 1 : apprenez la mélodie.

La chanson qu’on va suivre pour cette leçon est “Softly As In A Morning Sunrise”. Cette chanson est vraiment un jazz standard et tout le monde devrait le savoir. Il est assez facile à apprendre et elle a beaucoup de place pour l’exploration. Elle se trouve dans l’ancien Real Book et aussi dans le nouveau Real ou Fake Book.

La première étape dans l’apprentissage d’une mélodie est de la mémoriser le plus rapidement possible. Jouez d’abord la mélodie et les notes de basse. Répétez le processus encore et encore jusqu’à ce que vous l’obteniez. Résistez à la tentation de faire autre chose que d’apprendre la mélodie et les notes de basse. Toute improvisation, remplissage, léchage, réharmonisation, ou quoi que ce soit d’autre ne fera que prolonger l’expérience de mémorisation.

Une fois la mélodie apprise, vous aurez tout le temps de l’expérimenter. L’autre raison est que lors d’une jam session, tout le monde va jouer les accords qui sont écrits dans un faux livre. Personne ne connaîtra vos réharmonisations, il est donc important de toujours se souvenir de la manière originale d’un morceau.

TRÈS IMPORTANT : Éliminez les points chauds !

Les musiciens ont tendance à sauter les points chauds parce qu’on ne les aime pas. De toute évidence, c’est MAUVAIS. Il est important de commencer par le point difficile et de travailler vers l’extérieur. S’il y a un problème avec un passage de trois notes dans la sixième mesure d’un morceau, commencez directement par les notes qui vous posent des problèmes techniques.

Jouez lentement et régulièrement et avec un métronome, si vous en avez un. Au fur et à mesure que vous apprenez le passage, étalez-vous dans les deux sens d’un battement ou deux et rejouez-le. Rincer. Répétez si nécessaire. De cette manière, vous pourrez l’apprendre sans erreurs. Si vous aimez la musique classique, vous devriez pratiquer les points chauds exactement de la même manière.

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Étape 2 : main gauche.

La main gauche est notre bassiste, et parfois notre batteur, et presque toujours le maillon le plus faible de notre jeu en solo. Pourquoi est-ce ? C’est parce que les pianistes de jazz se concentrent souvent sur le jeu de mélodies improvisées comme s’ils étaient des cornistes. Cela signifie des lignes de notes simples. La chose étrange à ce sujet, c’est qu’e nous ‘on a à notre disposition 88 notes et dix musiciens (doigts) à tout moment, alors pourquoi ne pas les utiliser ?

Je dois dissiper un mythe ici. Les courts doigts ne sont pas mauvais, d’accord ? La plupart d’entre nous ne peuvent pas atteindre un 12ème comme Oscar Peterson, n’est-ce pas ? Eh bien, beaucoup de gens ne peuvent même pas atteindre une octave sans forcer, mais j’en ai vu certains la déchirer au piano.

Vous n’avez pas besoin de longs doigts pour être un excellent pianiste solo !

Une bonne main gauche compense tous les doigts courts du monde. Les joueurs classiques sont obligés de jouer techniquement avec leur main gauche, mais avec les joueurs de jazz, cela ne dépend que de nous. On a donc besoin de discipline. Pour être bon en quoi que ce soit, il faut de la discipline.

Remarque : Si vous ne l’avez pas déjà fait, vous devriez vous procurer la partition de jazz (lead sheet) de “Softly, as in a Morning Sunrise”. Vous pouvez facilement le trouver dans notre bibliothèque. Vous remarquerez qu’il est assez simple avec une mélodie de base, des accords et des paroles.

Alors, vous avez besoin d’une main gauche forte, pour un. Nous avons de très bonnes méthodes et livres de pratique dans notre bibliothèque, par exemple le “Solo Jazz Piano – The Linear Approach” , de Beil Olmstead.

Faire cela contribuera beaucoup à apprendre et à vraiment CONNAÎTRE un morceau.

Le jouer :

Alors, continuons à jouer la mélodie ! À présent, vous connaissez la mélodie et les notes de basse. Pour cette première partie, on va parcourir la première ligne du morceau et remplir un peu la main gauche, en jouant la note de basse et la 7e ou la 3e selon le son.

Vous remarquerez que le son se remplit quelque peu et commence à prendre un côté plus stylistique. Maintenant, réessayons, mais cette fois, on va jouer les notes de basse et sauter d’une octave pour jouer la 7e et la 3e de chaque accord de la première ligne. Jouer ainsi est une version très simple de ce qu’on appelle le « piano stride ».

Vous pouvez entendre comment cela fonctionne. Maintenant, mettons-y un peu plus. On va jouer à nouveau la première ligne en jouant la note de basse avec la 7e (ou la 3e), puis on va sauter d’une octave et jouerons les 3e, 7e et 9e de l’accord dans une certaine inversion. Cela vous semble compliqué et difficile ? Eh bien, ça l’est, mais ça devient moins quand vous le pratiquez.

Étape 3 : La main droite

Après tout cela, nous pouvons nous réjouir de rendre visite à notre main droite, ce vieil ami qui garde de propres passages étincelants tout en embrouillé la main gauche avec son propre manque de brillance.

La main droite est le chanteur de votre groupe de main. Vous avez cinq chiffres pour faire ce que vous voulez, tant que vous gardez quelque chose en tête :

LA MÉLODIE DOIT SORTIR

La mélodie est l’aspect singulier le plus important de jouer une chanson. Sans la mélodie, la voix se perd, et puisque est-ce qu’une chanson ? Certaines mélodies sont de nature plus rythmique, et nous les couvrirons plus tard.

Essayons de jouer la mélodie dans la section ‘A’, note pour note, telle qu’elle est écrite. Lisez les paroles, chantez-les à haute voix. Les mots peuvent vous donner une très bonne idée de ce que le compositeur recherchait en termes de style, etc. Des mélodies simples comme celle-ci laissent beaucoup de place pour faire ce que vous voulez.

Maintenant, on va jouer la mélodie d’une manière légèrement différente. Deux notes à la fois, mais dans des directions différentes si possible. Lorsque la mélodie descend, l’harmonie monte, et vice versa. Jouez les notes mélodiques en haut, les notes harmoniques en bas. C’est un bon exercice pour connaître les relations harmoniques dans une mélodie. Comme exercice, essayez de jouer les notes d’harmonie en haut et la mélodie en bas.

Le prochain exemple sera un mélange de notes simples et d’accords. Comme toujours, la mélodie est renforcée avec du volume ou par d’autres moyens, afin qu’elle ne se perde pas dans le mix. Dans cet exemple, les accords sont simplement construits à partir du symbole d’accord et joués le cas échéant.

Étape 4 : Assembler le tout

Eh bien, maintenant que vous avez maîtrisé la main gauche, ayez la main droite dans la paume de… eh bien, vous voyez ce que je veux dire. Il est temps de sonner comme un professionnel et de le jouer doux et savoureux. Encore une fois, commencez facilement. Jouez la mélodie et la ligne de basse. Jouez ensuite les notes de basse avec des 7èmes ou des 3èmes, et jouez la mélodie.

Essayez toutes les choses que vous avez lues ci-dessus et voyez ce que vous pouvez faire. N’oubliez pas que le piano solo est une question de goût personnel. Je peux vous donner toutes les informations du monde, mais cela n’aura pas d’importance tant que vous n’aurez pas essayé et pratiqué. Essayez des trucs et entraînez-vous. Cela pourrait être notre mantra.

Softly, as in a Morning Sunrise (partition) Background track avec la mélodie

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