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Philip Glass: Glassworks (Bearbeitung für Klavier & Noten)

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    Philip Glass: Glassworks (Bearbeitung für Klavier & Noten)

    Glassworks ist ein sechssätziges Kammermusikwerk von Philip Glass. Nach seinen großangelegten Konzert- und Bühnenwerken war Glassworks der erfolgreiche Versuch von Philip Glass, ein stärker poporientiertes „Walkman-taugliches“ Werk zu schaffen, mit wesentlich kürzeren und zugänglicheren Stücken, die für das Aufnahmestudio geschrieben wurden. Tatsächlich stand auf dem Cover der Kassettenveröffentlichung, dass es „speziell für Ihren persönlichen Kassettenspieler gemischt“ wurde.

    Das Album wurde 1982 veröffentlicht.

    Glassworks was intended to introduce my music to a more general audience than had been familiar with it up to then.
    — Philip Glass

    Bewegungen

    1. „Eröffnung“ (Klavier, mit Horn am Ende) 6:24
    2. „Floe“ (2 Flöten, 2 Sopransaxophone, 2 Tenorsaxophone, 2 Hörner, Synthesizer) 5:59
    3. „Insel“ (2 Flöten, 2 Sopransaxophone, Tenorsaxophon, Bassklarinette, 2 Hörner, Viola, Violoncello, Synthesizer) 7:39
    4. „Rubrik“ (2 Flöten, 2 Sopransaxophone, 2 Tenorsaxophone, 2 Hörner, Synthesizer) 6:04
    5. „Fassaden“ (2 Sopransaxophone, Synthesizer, Viola, Violoncello) 7:20 Dieser Satz hat seinen Ursprung in der Filmmusik Koyaanisqatsi , wurde aber im Film letztlich nicht verwendet; es wird oft als eigenständiges Werk aufgeführt (ISWC T-010.461.089-0).
    6. „Closing“ (Flöte, Klarinette, Bassklarinette, Horn, Viola, Violoncello, Klavier) 6:03 Eine Wiederholung von „Opening“.

    (Aus Wikipedia , der freien Enzyklopädie ).

    Musikalische Analyse (Harmonie- und Motiv-Reviews)

    Schriften, die in direktem Zusammenhang mit Glassworks stehen, finden sich in einem Abschnitt des Buches Music by Philip Glass von Philip Glass, Music by Philip Glass , einer Webseite der offiziellen Website von Philip Glass und einem Konferenzbeitrag von Evan Jones („The ‘Content and Flavor.’) Philip Glass stellt Aufnahmeprozesse in seinem Buch Music by Philip Glass vor; Die Aufnahmeprozesse beinhalten digitale Aufnahmen und computerverarbeitete gemischte Bänder. Auf der Glassworks-Webseite der offiziellen Website von Glass gibt Glass an, dass Glassworks ein sechssätziges Stück ist, das für ein Aufnahmestudio komponiert wurde und das er einem breiteren Publikum vorstellen wollte.

    In seiner Arbeit konzentriert sich Evan Jones auf harmonische Zyklen in Philip Glass’ Werken, die zwischen den Jahren von Another Look at Harmony (1975) und den Werken der späten 1980er Jahre entstanden sind. Jones wendet die Idee harmonischer Zyklen auf seine Analyse des dritten Satzes „Island“ von Glassworks an.

    Ein harmonischer Zyklus besteht aus zwei oder mehr Akkorden, die ständig der Reihe nach wiederholt werden. In Jones’ harmonischer Analyse des dritten Satzes werden zwei Arten von harmonischen Zyklen angezeigt. Die erste Art des harmonischen Zyklus
    beinhaltet einen Akkord und seine Nachbartöne im nächsten Akkord. Siehe Beispiel 1.

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    Example 1: The First Type of Harmonic Cycle according to Jones

    In Beispiel 1 wechseln sich der erste Akkord F-Dur/Dur 6/5-Akkord und der zweite Akkord F-Moll/Moll-6/5-Akkord ab, um den ersten Typ von Jones’ harmonischem Zyklus zu bilden. Die Töne as und es1 im zweiten Akkord sind beide tiefere Nachbartöne zu den Tönen a-natural und e-natural1 im ersten Akkord.

    Daher beinhaltet der harmonische Zyklus für Jones Akkorde mit benachbarten Tönen.

    Die zweite Art harmonischer Zyklen beinhaltet das, was Jones „diatonische Drift“ nennt. Jones unterscheidet zwischen dem, was er als „gesehen“ und „gehört“ interpretiert. Ich werde auf diese Punkte nicht näher eingehen, da sie nicht zu meinem Ansatz beitragen.

    Die Verwendung von harmonischen und motivischen Mustern durch Philip Glass wird in Robert Finks Buch Repeating Ourselves (Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice, (Berkeley), Keith Potters Buch Four Musical Minimalists (

    Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, (Cambridge, UK), Wes (Wesley) Yorks Artikel „Form and Process“, Milo Raickovichs Dissertation „Einstein on the Beach by Philip Glass: A Musical Analysis “ und Rob Haskins’ Online-Journalartikel „Another Look at Philip Glass: Aspects of Harmony and Formal Design in Early Works and Einstein on the Beach“. In Repeating Ourselves bezieht Robert Fink die motivischen Passagen von Philip Glass in 1+1 (1968) und Strung Out (1967) auf Shinichi Suzuki und Shunryu Suzukis Interpretation eines Zen-Geistes in der Musik.

    In Four Musical Minimalists bietet Keith Potter einen Überblick über die Karriere von Philip Glass und die kompositorischen Mittel einiger von Glass’ bedeutenden Werken, wie den additiven Prozess in Glass’ 1+1 (1968), Two Pages (1974), Music in Fifths (1969). ), Musik in Gegenbewegung (1969), Musik in
    Ähnliche Bewegung (1969); und die Tonalität, Tonhöhenstruktur und Tonleitern in Music in Twelve Parts (1971-74) und Einstein on the Beach (1975-76), einer seiner berühmten Opern.

    In Wes Yorks Artikel „Form and Process“ in Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism werden die Prozesse der Verschiebungen melodischer Muster, melodischer Erweiterung und melodischer Verminderung in Philip Glass’ Two Pages mit Liniendiagrammen und Musikbeispielen gezeigt, die daraus transkribiert wurden eine Aufnahme von zwei Seiten.

    Die Dissertation von Milo Raickovich untersucht das Kernmotiv, die Verwendung der pentatonischen Skalen und den harmonischen Plan von Einstein on the Beach. Rob Haskins’ Artikel „Another Look at Philip Glass“ enthält die Verwendung von
    additive Variationen in Glass’ frühen Werken Two Pages, Music in Contrary Motion und Music in Similar Motion sowie die weitere Anwendung additiver Variationen in Einstein on the Beach. Für Haskins beinhalten harmonische Designs in Einstein on the Beach wiederholte PC-Sets, Set-Klassen und harmonische Zyklen.

    Zu den kompositorischen Ansätzen von Philip Glass zählen Anders Beyers Buch „The Voice of Music“ und das Buch „Soundpieces“ von Cole Gagne und Tracy Caras.

    Beide Bücher sind geschriebene Interviews mit Philip Glass über seine Einstellung zu seinen kompositorischen Prozessen.

    Sehen wir uns an, wie harmonische Loops und motivische Loops in allen sechs Sätzen von Philip Glass’ Glassworks funktionieren. Eine harmonische Schleife enthält Akkorde, die sich eine bestimmte Anzahl von Malen wiederholen, mit einer Pause, die die Schleife stoppt oder die Musik in eine neue Schleife oder nicht geschleiftes Material verschiebt. Eine motivische Schleife besteht aus melodischen, intervallischen oder rhythmischen Motiven, die ähnlich funktionieren.

    Siehe Beispiel 2 für Harmonic Loop 1 in Glassworks Movement I „Opening“.

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    Ex. 2

    In Beispiel 2 wird Loop 1 durch einen f-Moll-Akkord mit einem Nachbar gebildet
    6 4 stimmführend [f, b, f1, d2] und unterbrochen durch das abschließende F unisono. Da Loop 1 durch das F-Unison unterbrochen wird, kann das F-Unison als Loop Breaker 1 bezeichnet werden.

    Siehe Beispiel 3, bekam eine komplexere Harmonic Loop 2 in Glassworks Movement IV „Rubric“:

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    Ex. 3

    In Beispiel 3 besteht Schleife 2 aus einem g-Moll-Akkord, wobei sich der Bass zur oberen Nachbarnote (UN) bewegt: As; und die oberen drei Stimmen bewegen sich zu ihren oberen Nachbarnoten:

    a-Dur 2, c2 und es-Dur 2.

    Wenn die festgelegte Anzahl von Wiederholungen von Schleife 2 erreicht ist, wird Schleife 2 durch einen weiteren Schleifenbrecher beendet, Schleifenbrecher 2, eine harmonische Progression von I 6 5, die sich zu VI bewegt (klingt merkwürdig ungelöst). Kurz gesagt, harmonische Schleifen in Glassworks können entweder durch ein Unisono unterbrochen werden (wie in Beispiel 2) oder durch eine Folge von Akkorden beendet werden (wie in Beispiel 3).

    Es gibt zwei Arten von Motivschleifen in Glassworks. Die erste Art ist die
    Austausch von Intervallqualitäten. Siehe Beispiel 4a.

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    Beispiel 4a: Austausch von intervallischen Qualitäten in Schleife 3,

    Glashütte Bewegung V „Fassaden“.

    In Beispiel 4a enthalten die Motive in Schleife 3 sechs Triolenpaare. Jedes Paar der Triolen enthält ein Intervall. Der Austausch von Intervallqualitäten beinhaltet die Verschiebung von Intervallqualitäten in beide Richtungen: kleine Terz (m3) zu großer Terz (M3) von m. 1 bis m. 2 und große Terz (M3) bis kleine Terz (m3) von m. 4 bis m. 5.

    Die beiden großen Terzen in T. 2 und m. 4 werden durch den Drehpunkt d1 im größten Intervall von Schleife 3 verbunden, der erweiterten Quarte (A4), die als Höhepunkt von Schleife 3 angesehen werden kann. Die kleine Terz (des1 und b) in m. 5 ist mit einer weiteren kleinen Terz (c1 und a) in T. 6, die zum Anfang von Schleife 3 zurückführt.

    Daher definieren die Austausche von Intervallqualitäten Schleife 3 als eine Intervallschleife. Ein weiteres Merkmal der Motivschleife ist die Schleifen-in-Schleifen-Operation (siehe Beispiel 4a.)

    In Beispiel 4a ist Schleife 3 eine Motivschleife, die zwei kleine Motivschleifen enthält, 3a und 3b. Schleife 3a wird zweimal gespielt; Schleife 3b wird dreimal gespielt, und die gesamte Schleife 3 wird zehnmal gespielt. Sowohl Schleife 3a als auch Schleife 3b sind teilweise symmetrisch, wie in Spiegelbildern.

    Die Intervalle der ersten beiden Takte in Schleife 3a sind kleine Terz (m3) und große Terz (M3). Die Intervalle der ersten beiden Takte von Loop 3b sind große Terz (M3) und kleine Terz (m3). Außerdem kann der Betrieb der Schleife 3 durch eine mathematische Gleichung dargestellt werden.

    Siehe Beispiel 4b.

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    Beispiel 4b: Die mathematische Gleichung von Schleife 3

    Glashütte Bewegung V „Fassaden“.

    In der 12-Gleichung gibt Loop 3 × 10 an, dass Loop 3 10 Mal gespielt wird, (Loop 3a) × 2 zeigt an, dass Loop 3a 2 Mal gespielt wird, und (Loop 3b) × 3 zeigt an, dass Loop 3b 3 Mal gespielt wird.

    Die Summe von (Schleife 3a) × 2 und (Schleife 3b) × 3 wird 10 Mal wiederholt. Die Gleichung in Beispiel 4b zeigt die additiven und multiplikativen Wirkungen von Schleife 3, Schleife 3a und Schleife 3b.

    Es scheint, dass die harmonischen Schleifen in Philip Glass’ Glassworks darauf programmiert sind, durch Schleifenbrecher unterbrochen zu werden, während die motivischen Schleifen als Schleifen innerhalb von Schleifen mit dem Austausch von Intervallqualitäten konzipiert sind.

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    Façades (V)

    Rubric (Glassworks) Noten – sheet music

    Floe (Glassworks) Noten – sheet music

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