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Sarabande – aus der Suite Nr. 4 in d-Moll, HWV 437 GF Händel ( Noten für Klavier solo)

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    Sarabande – aus der Suite Nr. 4 in d-Moll, HWV 437 GF Händel

    Klavier Solo, mit Noten, sheet music

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    Georg Friedrich Händel, der deutsche Komponist, der England mit der italienischen Oper eroberte

    Sein Vater, ein Gerichtschirurg in Sachsen, wollte, dass der Junge Rechtsanwalt wird. Er zeigte jedoch schon sehr früh ein großes Interesse und eine Veranlagung für Musik und Komposition. Das Drängen war so groß, dass ihm schließlich erlaubt wurde, bei dem Organisten Friedrich Wilhelm Zachow, einem bedeutenden Musiker und Lehrer des sogenannten deutschen Barock, zu studieren.

    Von dort lernte der Junge Komposition und Musikgenres sowie die Werke der bis heute größten Komponisten kennen und lernen; ohne zu merken, dass auch er selbst zu einem der bedeutendsten seiner Generation werden würde: Georg Friedrich Händel.

    Am 23. Februar 1685 im deutschen Halle geboren, begann Händel mit der Komposition eigener Werke, deren Einfluss von Meistermusikern aus verschiedenen Epochen und Regionen entscheidend war. Deshalb hat sich, so einige Biografen und Kritiker, vor allem seine geistliche Musik sowohl auf deutsche als auch auf italienische Musik als Quellen bezogen. Zum Beispiel in seinem Stück Silete venti (um 1724).

    Es gelang ihm, ein Experte für Tasteninstrumente wie das Clavichord und die Orgel zu sein; und er lernte auch, Oboe und Violine zu spielen. Mit 17 Jahren war er bereits zum Organisten des Doms zu Halle berufen worden, jener Stelle, an der sein eigener Professor Zachow die Stelle innehatte.

    Der junge Musiker hatte jedoch das Gefühl, dass er noch viel mehr lernen und so seine musikalische Erfahrung erweitern musste. Er reiste nach Hamburg und begann mit dem dortigen Opernorchester zu arbeiten. Aber seine Ausbildung endete hier nicht: Als großer Bewunderer der Oper ließ er sich 1706 in Italien nieder, um seine Tätigkeit als Interpret und Komponist fortzusetzen. Sie begannen schnell, ihn mit Domenico Scarlatti zu vergleichen, einem der großen Cembalisten seiner Zeit.

    Dort, in Italien, stellte ihn der Hof von Hannover als Kapellmeister ein, um sein gesamtes musikalisches Schaffen zu zeigen. Dies ermöglichte ihm auch, zu reisen und die italienischen Opern auszustellen, die ihn so faszinierten. Und er tat es in London, wo italienische Musik sehr in Mode war . Tatsächlich eröffnete die englische Aristokratie im Alter von 34 Jahren ein Theater, das der Oper des schönen Italiens gewidmet war. Händel, erstaunt und die Gelegenheit nicht versäumend, blieb viel länger als nötig.

    Das Hannoveraner Gericht entließ ihn und er blieb in London, schrieb Opern und sendete unter anderem die besten italienischen Stücke. Dort in England wurde er mehr als anerkannt und deshalb blieb er 48 Jahre lang, bis zu seinem Lebensende. 1727 erhielt er die britische Staatsbürgerschaft .

    Seine große Leidenschaft war die Oper , jene dramatischen Werke, die durch die Virtuosität des lyrischen Gesangs mit Instrumentalbegleitung dargestellt werden. Als musikalische Sprache brachten ihn Händels Sensibilität und dramatischer Sinn jedoch immer weiter. Er erkannte, dass es nicht ausreichte, nur die Stimmen auf der Bühne zu bedienen: Die Musik musste auch das Publikum erreichen , der Sound musste der Figur auch eine echte psychologische Tiefe verleihen.

    Dies zeigt sich in einigen seiner Opern wie Julius Caesar (1724), Orlando (1733) und Alcina (1735). Händel wollte keine einfache Stimmvirtuosität der Interpreten. Also bringt er einen größeren Reichtum mit Effekten hinein, die vor allem versuchen, sich zu bewegen und zu bewegen. In Julius Caesar zum Beispiel stellte er ein zweites Orchester auf die Bühne, was damals ungewöhnlich war, um der Show selbst mehr Dramatik zu verleihen. Irgendwie gibt es in seinen Werken immer diesen überlegenen Touch.

    Wassermusik, The Messiah und eine englische Hymne

    Laut dem deutschen Musikwissenschaftler Bernd Baselt umfasst Händels musikalisches Schaffen 612 Werke, plus 25 Ergänzungen und andere anerkannte Stücke zweifelhafter Urheberschaft, von denen einige verloren gegangen sind. Unter seinen Kompositionen schrieb Händel Opern, Bühnenmusik, Oratorien, Serenaden, Oden und eine große Anzahl von Kantaten.

    Eines seiner emblematischen Werke ist die Hymne, die er für die Krönung des englischen Königs Georg II. komponierte. Seitdem wurde es bei jeder britischen Krönung gesungen, einschließlich der von Elizabeth II . Andererseits erhielt Händel viele Aufträge auf Anfrage. So hatte beispielsweise König Georg I. bereits Werke in Auftrag gegeben, wie er sie Water Music (1717) nannte: eine Sammlung von Orchestersätzen, die während einer Bootsparty auf der Themse aufgeführt werden sollten, die der Monarch mit dem Hof ​​aufführte.

    In einigen biografischen Texten heißt es, dass die finanzielle Stabilität von Händel – der unter Fettleibigkeit und anderen Gesundheitsproblemen litt – vom Erfolg oder Misserfolg seiner Werke abhängig war . Mehrmals lief es nicht gut und er war bei verschiedenen Gelegenheiten sogar kurz davor, ins Gefängnis zu gehen. Zu anderen Zeiten erzielte er bemerkenswerte Erfolge, beispielsweise als El Mesías veröffentlicht wurde. Für diese Arbeit erhielt er jedoch nie eine Münze.

    Über Messiah , das vielleicht berühmteste Werk des Musikers, kommentierte der spanische Schriftsteller Jesús Callejo : „Eines Nachmittags am 13. April 1737 fand Händels Diener Christof Schmidt den korpulenten Musiker im Haus des Londoner Komponisten auf dem Boden liegend. Er hatte ihm einen Schlaganfall versetzt, der ihn beinahe umgebracht hätte.

    In diesem Jahr hatte er vier Opern geschrieben, und Tag für Tag war er viel Stress ausgesetzt, großer Druck, der von den Diven, von den Kritikern kam, zusätzlich zu den Schulden, die er zu tragen hatte. Sie empfahlen ihm heiße Bäder in der Aachener Therme, und das half zweifellos seiner Genesung.“

    Und er fügte hinzu: „Er erkannte, dass diese Bühne wie in der Hölle war, aus der er gesund und munter herauskam, und mit dem Geist, weitere Opern und Oratorien zu komponieren. Er musste sein Meisterwerk noch vertonen: Messiah , dessen Drehbuch ihm in einem anderen kritischen Moment seines Lebens einfiel. 1740 quälte ihn neben der Wirtschaftskrise auch die Schaffenskrise.

    Seine Firma war in Konkurs gegangen, und er war unsicher, was die Zukunft anging. Die letzten Oratorien waren ein Misserfolg gewesen, aber als er begann, den Text des neuen Werks zu lesen, wurde ihm klar, dass er es tun musste, und zwar so schnell wie möglich: Es dauerte nur drei Wochen, eine Schallplatte. Als Händel damit fertig war, hob er die Partitur und sagte zu seinem Assistenten: ‚Es schien mir, als hätte ich das Angesicht Gottes gesehen.’“

    Messiah war ein voller Erfolg, und wie Callejo erklärt, war es eines der ersten Male, dass 700 Menschen kamen, um die Premiere in Dublin und später in London zu genießen. Geld hat Händel für diese Arbeit nie verlangt und übrigens hat er einmal gesagt: „Es wird immer für die Kranken und für die Gefangenen sein, denn ich bin krank gewesen und damit geheilt; Ich war ein Gefangener, und sie hat mich freigelassen.“

    Mit diesem Stück erreichte Händel seinen Höhepunkt in der Oper. Von diesem Moment an kehrte er nicht mehr zurück, um das Genre zu produzieren, um zu den Oratorien zurückzukehren. Dieses dramatische Musikgenre wird im Gegensatz zur Oper und normalerweise mit einem religiösen Oberton ohne Kulissen, Kostüme oder Dekorationen aufgeführt.

    Mit ihnen bewies der deutsche Komponist einmal mehr sein Können und seinen weltoffenen Geist, denn er zögerte nicht, Texte in englischer Sprache zu schreiben, die auf die lange lutherische Musiktradition (die liturgische Tradition Deutschlands) zurückgehen, in der er sich auch befindet integriert italienisches modernes Schreiben. Viele Fachleute behaupten deshalb, Händel habe es in Wirklichkeit nie geschafft, sich von der Oper als Ganzes zu lösen.

    Diese Oratorien waren in England phänomenal erfolgreich. Und so war die Anerkennung, dass die englische Gesellschaft Händel zu ihrem nationalen Komponisten machte . Aus diesem Grund war Händel derjenige, der die Musik für diese offiziellen Treffen komponierte, wenn auf britischem Boden ein historisches Ereignis stattfand.

    Der Abschied eines Genies und die Geburt einer Legende

    Aufgrund von Kataraktproblemen entschloss er sich 1752 zu einer Operation bei John Taylor, demselben Chirurgen, der bereits den anderen großen Musiker der Zeit, Johann Sebastian Bach, operativ behandelt hatte. Das schlimmste Erlebnis hatte Händel jedoch: Er erblindete durch die schlimme Operation und komponierte nie wieder ein Stück. Sieben Jahre später starb er am 14. April 1759 in seinem Haus in London im Alter von 74 Jahren .

    Experten sagen, dass er mit Händel (und auch mit Bach) eine Periode beendete, die es verstand, die Welt mit Virtuosität, Schönheit und Leidenschaft zu begeistern, beginnend mit dem Erscheinen von Gattungen wie Oper, Sonate und Konzert. Doch noch heute erklingen in den aufeinanderfolgenden Darbietungen zeitgenössischer Schüler und bewundernder Musiker jene goldenen Akkorde, die diese gesamte Ära in der Geschichte der universellen Musik geprägt haben.

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