Das Alien: Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow(1873-1943)

Wenn Sie sich vorstellen, wer mitten in der Nacht in einer dunklen und einsamen Straße einen sehr großen Mann mit einem breiten Körperbau, sehr kurzen Haaren, großen und getrennten Knöcheln findet (was laut Conan Doyle eine aggressive Persönlichkeit anzeigt) , riesige Hände, mit sehr markanten Gesichtszügen, breiten Lippen und mit hieratischem Ausdruck, mit einem Gesicht von ‘wenigen Freunden’, elegant gekleidet.

Wenn dieser Mann sich Ihnen unter diesen Umständen nähert, hätte ich zumindest Angst. In diesem Moment fragt er: Wie spät ist es bitte? Dann würdest du dich sehr beruhigen, und er würde ein leichtes Lächeln auf Rachmaninows Gesicht beobachten, fast wie das der Mona Lisa.

Manchmal trügt der Schein. Viele Pianisten müssen ihren Körper stark bewegen, um ihren Interpretationen Lyrik zu verleihen.

Andere sind jedoch wie Felsen vor einem Klavier und werden dennoch viel tiefer und lyrischer als die vorherigen aufgeführt. Dies ist der Fall von Rachmaninow und auch von Arthur Rubinstein.

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In dem Buch von Harold C. Schönberg „The Great Pianists“ heißt es in einem Kapitel mit dem Titel „The Puritan“:

‘(…) Die große, mürrische, schlanke, nicht lächelnde Gestalt von Sergej Rachmaninow mit ihrem zerschnittenen Gesicht und dem kurz geschorenen (fast rasierten) Haar erinnerte die Öffentlichkeit ausnahmslos an einen Sträfling auf freiem Fuß.’

Rachmaninow in concert.

Dieser phantasmagorische Charakter, den die Figur Rachmaninows hervorruft, dieser klangliche Eindruck, spiegelt sich getreu in seiner Musik wider.

Auf konzeptioneller Ebene etwas Ähnliches gilt für Liszt. Während Liszt uns eine Musik voller mythologischer Kämpfe, Konflikte zwischen Leben und Tod widerspiegelt, zeigt Rachmaninow eine gespenstische, ironische Persönlichkeit, wie jemand, der denkt, dass diese tiefen Gedanken besser auf ironische, manchmal humorvolle Weise ausgedrückt werden können, indem er sie in einem widerspiegelt Musik voller Kontraste, fast oberflächlich wirkend.

Aber ganz im Gegenteil, was er tatsächlich demonstriert, ist Ehrlichkeit und Natürlichkeit, ein Beweis dafür, dass er eine primäre Musik ist, die aus dem Herzen geboren wird. Genau darin liegt die magische Persönlichkeit Rachmaninows.

Seine an sich aufrichtige Musik gehorcht musikalisch keinen anstößigen musikalischen Tendenzen, Rachmaninow gehört weder der Romantik noch der Klassik noch der Postromantik an. Rachmaninow wurde immer vorgeworfen, ein Konservativer zu sein, ein Anti-Roman.

Ganz im Gegenteil zu dem, was man denkt: Man muss mutig sein, um in diesem Stil zu komponieren, während sie bereits ihre ersten Schritte in die Musik in völlig neuen Sprachen machten. Und es ist so, dass die Schwierigkeit der Einordnung von Rachmaninows Musik innerhalb einer Periode völlig logisch ist, da seine Musik so persönlich für ihn ist, so aus dem Herzen geboren, dass sie nicht den Einsatz neuer Ressourcen erfordert oder Originalität in der Sprache anstrebt.

Obwohl wir sagen können, dass seine Musik typisch russisch ist, argumentierte er immer, dass er nie vorhatte, russische Musik zu machen, aber seine Musik ist so, weil er so ist.

Rachmaninow war immer sehr zurückhaltend, seine Inspirationsquelle preiszugeben. Über seinen kreativen Prozess pflegte er diese Worte zu sagen: „Ich höre die Musik in meinem Kopf. Wenn die Musik aufhört, höre ich auf zu schreiben.“

Er erzählte einmal einem Journalisten, dass seine Inspiration in vielen Fällen aus literarischen oder bildlichen Quellen käme. Es ist bekannt, dass „Die Insel der Toten“ nach der Beobachtung einiger gleichnamiger Gemälde von Arnold Böcklin komponiert wurde. Von eben diesem Maler sind die Studien-Tableaus von ihm inspiriert. Aber Rachmaninow bestand sehr darauf, dass seine Inspirationsquellen nicht mehr als Inspirationen und keine früheren Programme zur Entwicklung der Stücke waren, außer in einem Stück:

Die „teuflische“ Etüde in La-Moll op. 39 Nr. 6, eine der drei, die er aufgenommen hat und die, wie er selbst in einem Brief an Respighi kommentierte, der musikalische Ausdruck des beliebten Volksmärchens „Rotkäppchen“ ist ‘, von denen er auch an der Prokoffschen ‘Teufelssuggestion’ beteiligt ist.

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Aber nach einer ersten Analyse ist es klar, dass es zwei Leitmotive gibt, die in Rachmaninows Musik auftauchen und wieder auftauchen:

Einerseits der Glockenklang aus seinen frühen Jahren in St. Petersburg, der ihn in „The bells“, seinem Lieblingsstück unter seinen Kompositionen, maximal zum Ausdruck bringt. Wir können auch das Präludium Op.32 N.3 in Mein Größtes zitieren.

Andererseits müssen wir über die russisch-orthodoxe Chormusik sprechen, die ihn sehr beeindruckt hat, ebenso wie die Musik Nordamerikas, von der wir Spuren in zahlreichen Stücken finden, insbesondere in der Rhapsodie über ein Thema von Paganini, der amerikanische Musik mit seinem persönlichen russischen Flair verbindet; und natürlich in seinem Zimmerkonzert, dessen zweiter Satz von einem spirituellen Schwarz inspiriert ist.

Rachmaninow teilte mit seinem Freund Feodor Chaliapin die feste Überzeugung, dass ein Stück immer einen einzigartigen Höhepunkt hat. Diese Interpretationsmethode bestand darin, in jedem Stück zu bestimmen, was der Höhepunkt ist, und alles. Außerdem muss jedes „p“ oder jedes „ff“ zu diesem Höhepunkt führen oder aus ihm herauskommen.

Es ist eine Achse, auf der die Interpretation des Stücks basiert, ein exakt am idealen Ort platzierter Scheinwerfer, der die Interpretation beleuchtet, als wäre es Licht in einer Bildschöpfung.

Die Methode des Studiums von Rachmaninow besteht darin, an einem Musikstück zu arbeiten, als wäre man selbst der Komponist, und das Studium in verschiedene Phasen zu unterteilen.

Um es mit seinen eigenen Worten auszudrücken: „Man muss das Werk auseinander nehmen, in jeden Winkel blicken, bevor man das Ganze zusammenbauen kann“ . Natürlich immer eine Logik bezüglich des „Wendepunkts“ oder Höhepunkts beibehalten.

Das Schlimmste, was er selbst am Ende eines Erwägungsgrundes tun könnte, ist, diesen Höhepunkt zu vergessen. Es machte keinen Unterschied, ob diese oder jene Passage großartig war, wie er selbst erzählte: „Entweder das Ganze ergab einen Sinn, oder nichts“.

Dies ist eine globalisierende Konzeption eines Musikstücks, bedeutet, sich an die Stelle des Komponisten zu setzen und nicht darauf beschränkt zu sein, ein Interpret zu sein, ist der Unterschied zwischen dem Architekten und dem Maurer. Der Maurer baut das Backsteinhaus Backstein, der Architekt hat alles im Kopf.

Für Rachmaninow verstanden nur zwei oder drei Dirigenten sein Werk wirklich: Eugene Ormandy (New York Philharmonic), Leopold Stokowsky (Philadelphia P.) und Dimitri Mitropoulos.

Derzeit neigt man dazu, Rachmaninows Aufnahmen zu unterschätzen, sie in einen Interpretationsstil einzuordnen, der zu einer historisch-musikalischen Periode gehört. Es neigt dazu, die Musik von Rachmaninow zu „romantisieren“, zahlreiche Ritardandi in den lyrischsten Passagen zu machen, die langsamere Musik von ihm zu spielen.

Dies soll ein Trend des aktuellen musikalischen Denkens sein, aber ich befürworte es trotzdem, weil es sich um einen Irrtum handelt. Ein großer Fehler. All diese Klavierspieler, die so ihre Musik spielen, verstehen Rachmaninow überhaupt nicht. Als Liebhaber und Bewunderer seiner Musik und seiner Figur möchten wir diese Übungsempfehlungen für Pianisten geben, die versuchen, seine Musik zu spielen und zu verstehen:

1º.- Das Wichtigste ist, den Höhepunkt des Stücks, seinen Höhepunkt, festzulegen. Muss keine kurze Passage sein, muss auch nicht „fff“ sein, es ist einfach der harmonische und formale Höhepunkt. Es muss das Stück in einer ersten Stufe formal studiert werden.

2º.- Die Akzente. Rhythmus ist bei Rachmaninow unerlässlich, Sie müssen ihn von Anfang bis Ende durchhalten, sofern nicht anders angegeben. Vergessen Sie die Ritardandos und manieristischen Sensibilisierungen an jedem Ende der Phrase. Sie sollten immer den starken Teil jedes Taktes betonen, zusätzlich zu den entsprechenden Akzenten, wie sie auf dem Notenblatt stehen. Sie müssen die Partitur respektieren und nach Ausgaben suchen, die von niemand anderem als Rachmaninow selbst rezensiert wurden.

3º.- Die Kontraste. Es muss teuflische, fantasmagorische Kontraste geben, es muss „Angst“ geben, zwischen dem Forte und dem Piano. Die fabelhafte Technik von Rachmaninow ermöglichte es ihm, solche Kontraste schneller zu machen.

4º.- Viele Manchmal werden Melodien auf großartige Weise eingestreut und spielen mit den Stimmen. Diese Melodien müssen wie eine Fuge gehört werden, wie es Rachmaninow in seinen Aufnahmen tut.

5º.- Strecken Sie die Hand bis zum Maximum aus Rachmaninow Musik klingt nur so, wie es Rachmaninow entspricht, indem Fingersätze verwendet werden, die aufgrund ihres Umfangs scheinbar „unmöglich“ sind, aber mit dem Studium erschwinglich werden. Die Sprünge betrachten sie als Erweiterungen. Die Angst vor dem Springen sitzt nur in deinem Kopf, nicht in deinen Fingern. Lehnen Ausgaben mit Fingerkreuzungen und speziellen Fingersätzen für kleine Hände ab.

Rachmaninows hands

6º.- Sie müssen nicht erschrecken oder befangen sein, wenn Sie hören, wie schnell Rachmaninow diese oder jene Passage spielt. Rachmaninow existierte nur einmal, versuchen wir nicht, das, was er tut, wörtlich nachzuahmen, aber wenn er es schnell tut, müssen wir versuchen, es so zu tun. Verfallen Sie andererseits nicht in den Fehler, Rachmaninow als „Maschine“ zu betrachten: Was er schnell spielt, enormes Talent zeigt und dem ganzen Stück Ausgewogenheit verleiht, weil seine Technik es erlaubt, seien wir nicht neidisch, seien wir bescheiden und erkennen unsere Grenzen!

Rachmaninow selbst war voller Widersprüche und war nie glücklich mit seinen Interpretationen von ihm, er durchlebte sogar eine Zeit der Depression, aus der er dank der Hilfe des Psychiaters Dr. Nikolai Dahl herauskam und der er das zweite Konzert widmete ihn.

Man muss das enorme Talent von Rachmaninow beim Spielen seiner Kompositionen erkennen. Es geht darum, etwas Spirituelles wahrzunehmen, etwas, das man nicht studieren oder in Worte fassen kann, um den strengen russischen Geist, ironisch, intelligent, fantasmagorisch, von Rachmaninow zu verstehen. Zu weinen, wenn er seine Humoresca in G op. 10 Nr. 5 hört, oder sein zweites Konzert für Klavier und Orchester zu hassen (im Vergleich zu seinen anderen Konzerten natürlich), das sind keine widersprüchlichen Einstellungen.

Wenn wir vorgeben, Ihnen einen tieferen Rachmaninow als den Rachmaninow vorzustellen, den die Fans kennen, würden wir diese Stücke vorschlagen: Variationen über ein Thema von Corelli, Sonate Nr. 2 für Soloklavier, Konzert Nr. 4 für Klavier und Orchester, Humoresca. .. und eigentlich viele, viele mehr, die aufgrund ihrer enormen Schwierigkeit normalerweise nicht in Konzertsälen gespielt werden. Jeder Pianist wird erkennen, dass es viel einfacher ist, ein Konzert von Liszt oder Chopin zu spielen, als eines von Rachmaninow zu studieren.

In der Hoffnung, dass diese Tipps Ihnen helfen und Sie am Ende Rachmaninow lieben, wie viele, die wir bereits tun. Aber versuchen Sie nicht zu glauben, dass Sie dieses oder jenes Stück von Rachmaninow spielen können, ohne vorher seine Aufnahme gesucht und gehört zu haben: Sie werden große Überraschungen erleben. In der Hoffnung, dass aus diesen Zusammenstößen zwischen der Persönlichkeit jedes einzelnen und der von Rachmaninow selbst positive und fruchtbare Visionen entstehen und Sie dieses Genie besser verstehen.

Die Figur von Rachmaninow wird immer beliebter, ein Beweis dafür, und das Schöne ist die Tatsache, dass Webseiten im Internet, die den Namen „Rachmaninow“ enthalten, laut den Zählern von die meistbesuchten aller Klassik-Websites sind Besuche.

Zum Schluss würden wir mit zwei Sätzen schließen, der erste aus einem Brief von Rachmaninow an Medtner nach einer Reihe von Erwägungen über die „Variationen über ein Thema von Corelli“, und der zweite ein Kommentar, den ich unterschreibe:

‘Nicht einmal vollständig gespielt. Ich habe mich vom Husten der Öffentlichkeit leiten lassen. Wenn der Husten zunahm, ließ ich die nächste Variation aus … In einem Konzert … war der Husten so, dass ich nur 10 Variationen spielte … Mein Rekord war 18. Ich hoffe jedoch, dass Sie sie alle spielen werden und dass du nicht husten wirst’.

„Rachmaninow war aus Stahl und Gold; Stahl in seinen Armen, Gold in seinem Herzen. Ich kann mir dieses majestätische Wesen nie ohne Tränen in den Augen vorstellen, denn ich habe ihn nicht nur als herausragenden Künstler bewundert, sondern ich habe ihn auch als Menschen geliebt“ (Josef Hofmann, „In Erinnerung an Rachmaninow“).

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