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Gustav Mahler: Die 100 inspirierendsten Musiker aller Zeiten

Österreichisch-jüdischer Komponist und Dirigent Gustav Mahler

(geb. 7. Juli 1860, Kaliště, Böhmen, Kaiserreich Österreich [Österreich] – gest. Mai 18, 1911, Wien, Österreich) ist bekannt für seine 10 Symphonien und verschiedene
Lieder mit Orchester, die viele verschiedene Strömungen der Romantik zusammenführten. Obwohl seine Musik 50 Jahre nach seinem Tod weitgehend ignoriert wurde, galt Mahler später als wichtiger Vorläufer der Kompositionstechniken des 20. Jahrhunderts und als anerkannter Einfluss auf Komponisten wie Arnold Schönberg, Dmitri Schostakowitsch und Benjamin Britten.

Frühen Lebensjahren

Mahler war das zweite von 12 Kindern eines österreichisch-jüdischen Gastwirts, der im böhmischen Dorf Kaliště (deutsch: Kalischt) in der südwestlichen Ecke der modernen Tschechischen Republik lebte. Kurz nach seiner Geburt zog die Familie in die nahe gelegene Stadt Jihlava (deutsch: Iglau), wo Mahler seine Kindheit und Jugend verbrachte. Mahler war von Beginn seines Lebens an von den Spannungen des „Anderen“-Seins betroffen. Als Teil einer deutschsprachigen österreichischen Minderheit war er ein Außenseiter unter den Einheimischen tschechische Bevölkerung und als Jude Außenseiter in der österreichischen Minderheit; später in Deutschland war er sowohl als Österreicher aus Böhmen als auch als Jude ein Außenseiter.

Mahlers Leben wurde auch durch die Spannungen zwischen seinen Eltern erschwert. Sein Vater hatte eine zarte Frau aus einer kultivierten Familie geheiratet, und da er sich über ihre soziale Überlegenheit ärgerte, griff er dazu, sie körperlich zu misshandeln.

In der Folge war Mahler seinem Vater entfremdet und hatte eine starke Mutterbindung. Außerdem erbte er die Herzschwäche seiner Mutter, die seinen Tod im Alter von 50 Jahren verursachen sollte. Diese beunruhigende frühe Vergangenheit mag die nervöse Anspannung, die Ironie und Skepsis, die Besessenheit erklären mit dem Tod und die unablässige Suche nach einem Sinn im Leben, die Mahlers Leben und Musik durchdringen sollte.

Mahlers musikalische Begabung zeigte sich früh und bedeutsam; ungefähr im Alter von vier Jahren begann er, Militärmusik und tschechische Volksmusik auf dem Akkordeon und dem Klavier zu reproduzieren und begann, eigene Stücke zu komponieren. Die militärischen und populären Stile wurden zusammen mit den Klängen der Natur zu Hauptquellen seiner reifen Inspiration.

Mit 10 debütierte er als Pianist in Jihlava und war mit 15 musikalisch so bewandert, dass er als Schüler am Wiener Konservatorium aufgenommen wurde. Nach dem Sieg Klavier und Kompositionspreise erhielt und mit einem Diplom abschloss, verdiente er sich seinen Lebensunterhalt durch sporadischen Unterricht und bemühte sich um Anerkennung als Komponist.

Als er mit seinem ersten bedeutenden Werk, der Kantate Das klagende Lied (vollendet 1880; The Song of Complaint), den Beethovenpreis des Konservatoriums für Komposition nicht gewann, wandte er sich dem Dirigieren zu, um seinen Lebensunterhalt zu sichern.

Karriere als Dirigent

Die nächsten 17 Jahre sahen seinen Aufstieg an die Spitze seines erwählten Berufs. Vom Dirigieren musikalischer Posse in Österreich stieg er über verschiedene Landesopernhäuser auf, um 1897 im Alter von 37 Jahren künstlerischer Leiter der Wiener Hofoper zu werden. Als Dirigent hatte er sich allgemein durchgesetzt Beifall, aber als Komponist stieß er in dieser ersten Schaffensperiode auf das Unverständnis des Publikums, das ihn die meiste Zeit seiner Karriere begleiten sollte.

Da sich Mahlers Leben als Dirigent in traditioneller Weise auf das Opernhaus konzentrierte, ist es zunächst überraschend, dass sein gesamtes reifes Schaffen ausschließlich symphonisch war (seine 40 Lieder sind keine echten Lieder, sondern embryonale symphonische Sätze, von denen einige tatsächlich eine Teilstimme lieferten). Grundlage für die Sinfonien). Aber Mahlers einzigartiges Ziel, teilweise beeinflusst von der Schule von Richard Wagner und Franz Liszt, war im Wesentlichen autobiografisch – der musikalische Ausdruck einer persönlichen Sicht der Welt, insbesondere durch Lied und Symphonie.

Musikalische Werke: Erste Periode

Jede der drei Schaffensperioden Mahlers brachte eine symphonische Trilogie hervor. Die drei Symphonien seiner ersten Schaffensperiode wurden auf programmatischer Basis konzipiert (d. h. auf einer nichtmusikalischen Geschichte oder Idee gegründet), wobei die eigentlichen Programme (später verworfen) sich damit beschäftigten, in einer Welt, die von Schmerz, Tod, Zweifel und Verzweiflung.

Zu diesem Zweck folgte er dem Beispiel von Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 6 in F-Dur (Pastorale) und Hector Berlioz’ Symphonie fantastique, indem er Symphonien mit mehr als den damals traditionellen vier Sätzen baute; die von Wagners Musikdramen bei der Erweiterung der Zeitspanne, der Erweiterung der Orchesterressourcen und der Hingabe an ungehemmten emotionalen Ausdruck; die von Beethovens Sinfonie Nr. 9 in d-Moll (Choral) bei der Einführung von Texten, die von Solisten und Chor gesungen werden; und die einiger Kammermusikwerke von Franz Schubert bei der Einführung von Musik aus eigenen Liedern (Vertonungen von Gedichten aus der deutschen Volksanthologie Des Knaben Wunderhorn oder von Gedichten von ihm selbst in volkstümlichem Stil).

Diese Verfahren führten zusammen mit Mahlers eigenem angespannten und rhetorischen Stil, seiner phänomenal lebendigen Orchestrierung und seinem ironischen Gebrauch populärer Musik zu drei Sinfonien von beispiellos großen Kontrasten, die jedoch durch seine sichere Beherrschung der symphonischen Struktur vereint wurden. Das Programm der rein orchestralen Sinfonie Nr. 1 D-Dur (1888) ist autobiografisch seiner Jugend: Die Lebensfreude wird getrübt von einer Todesbesessenheit. Die fünfsitzige Sinfonie Nr. 2 (1894; populärer Titel Auferstehung) beginnt mit der Todesbesessenheit und gipfelt in einem Bekenntnis zum christlichen Unsterblichkeitsglauben, wie es in einem großen Finale projiziert wird, das den Tag des Gerichts darstellt und Solisten und Chor einbezieht.

Die noch umfangreichere Symphonie Nr. 3 in D-Dur (1896), die ebenfalls einen Solisten und einen Chor enthält, präsentiert in sechs Sätzen eine dionysische Vision einer großen Kette des Seins, die sich von der unbelebten Natur zum menschlichen Bewusstsein und der erlösenden Liebe Gottes bewegt.

Das religiöse Element in diesen Werken ist von großer Bedeutung. Mahlers beunruhigende frühe Herkunft, gepaart mit seinem Fehlen eines ererbten jüdischen Glaubens (sein Vater war Freidenker), führte zu einem Zustand metaphysischer Qual, den er vorübergehend auflöste, indem er sich mit ihm identifizierte Christentum. Dass dies ein echter Impuls war, daran kann kein Zweifel bestehen, auch wenn seine Taufe Anfang 1897 eine gewisse Zweckmäßigkeit hatte, weil sie ihm die Anstellung an der Wiener Oper erleichterte.

Die 10 Jahre dort repräsentieren seine ausgewogenere mittlere Periode. Sein neu gefundener Glaube und sein neues hohes Amt brachten eine volle und selbstbewusste Reife, die durch seine Heirat 1902 mit Alma Maria Schindler, die ihm 1902 und 1904 zwei Töchter gebar, weiter stabilisiert wurde.

Musikalische Werke: Mittlere Periode

Als Intendant der Wiener Staatsoper erreichte Mahler ein beispielloses Interpretations- und Aufführungsniveau und wurde durch zahlreiche Konzertreisen auch als Dirigent in weiten Teilen Europas bekannt. Er setzte seine neu erworbene Gewohnheit fort, seine Sommerferien in den österreichischen Alpen dem Komponieren zu widmen, und da dies in seinem Fall einen unaufhörlichen Aufwand an geistiger und nervöser Energie bedeutete, belastete er seine schwache Konstitution auf unerträgliche Weise.

Die meisten Werke dieser mittleren Periode spiegeln die wilde Dynamik von Mahlers voller Reife wider. Eine Ausnahme bildet die Sinfonie Nr. 4 (1900; im Volksmund Ode an die himmlische Freude genannt), die ein Liedfinale für Sopran enthält, das eine naive bäuerliche Vorstellung vom christlichen Himmel heraufbeschwört.

Gleichzeitig Indem es auf ein explizites Programm und einen Chor verzichtet und sich der normalen Orchestersymphonie annähert, lässt es die rein orchestrale Trilogie der mittleren Periode, Nr. 5, 6 und 7, ahnen. Nr. 5 (1902; im Volksmund Giant genannt) und Nr. 7 (1905; im Volksmund Lied der Nacht genannt) bewegen sich von der Dunkelheit zum Licht, obwohl das Licht nicht die Erleuchtung eines Jenseits zu sein scheint, sondern die schiere Erheiterung des Lebens auf der Erde.

Dazwischen steht das Werk, das Mahler als seine Tragische Symphonie betrachtete – die viersätzige Nr. 6 in a-Moll (1904), die sich nur mühsam aus der Dunkelheit und dann wieder zurück in die totale Nacht bewegt. Ab diesen drei Sinfonien bearbeitete er seine Lieder nicht mehr als ganze Abschnitte oder Sätze, aber in jedem führte er subtile Anspielungen ein, entweder auf seine Wunderhorn-Lieder oder auf seine Vertonungen von Gedichten von Friedrich Rückert, einschließlich des Zyklus Kindertotenlieder (1901–04; Lieder über den Tod von Kindern).

Am Ende dieser Periode komponierte er seine monumentale Symphonie Nr. 8 in Es-Dur (1907) für acht Solisten, Doppelchor und Orchester – ein Werk, das aufgrund der großen Besetzung als Symphonie der Tausend bekannt ist. Obwohl Mahler ihm keinen solchen Titel gab; es bildet die erste kontinuierlich Chor- und Orchestersymphonie, die jemals komponiert wurde.

Der erste seiner beiden Teile, gleichbedeutend mit einem symphonischen ersten Satz, ist eine Vertonung des mittelalterlichen katholischen Pfingstliedes Veni Creator Spiritus; der zweite Teil, der die drei Satztypen der traditionellen Symphonie vereint, hat als Text die mystische Schlußszene von JW von Goethes Faust-Drama (die Szene von Fausts Erlösung).

Das Werk markierte den Höhepunkt von Mahlers zuversichtlicher Reife, denn was folgte, war eine Katastrophe – von der er, wie er glaubte, eine Vorahnung bei der Komposition seiner Tragischen Symphonie Nr. 6 gehabt hatte. Das Finale enthielt ursprünglich drei Höhepunktschläge mit einem großen Hammer, die repräsentierten „die drei Schicksalsschläge, die einen Helden treffen, der letzte fällt ihn, wie man einen Baum fällt“ (den letzten Schlag strich er nachträglich aus der Partitur). Später identifizierte er diese als Vorboten der drei Schläge, die er 1907 erlitt, von denen der letzte seinen eigenen Tod bedeutete: An der Wiener Oper wurde sein Rücktritt gefordert, seine dreijährige Tochter Maria starb, und ein Arzt diagnostizierte seinen Tod Herzkrankheit.

Musikalische Werke: Letzte Periode

Damit begann Mahlers letzte Zeit, in der er mit 47 Jahren wieder zum Wanderer wurde. Er musste sich als Dirigent in den Vereinigten Staaten einen neuen Ruf verschaffen, leitete Aufführungen an der Metropolitan Opera und wurde Dirigent der Philharmonic Society of New York; Dennoch kehrte er jeden Sommer in die österreichische Landschaft zurück, um seine letzten Werke zu komponieren. 1911 kehrte er endgültig nach Wien zurück, um dort zu sterben.

Die drei Werke, die seine Trilogie der letzten Periode bilden, von denen er keines jemals gehört hat, sind Das Lied von der Erde (1908; The Song of the Earth), Symphonie Nr. 9 (1910) und Symphonie Nr. 10 in Fis-Dur , die in Form einer umfassenden Skizze in voller Länge unvollendet blieb (obwohl posthum eine Aufführungsversion in voller Länge erstellt wurde).

Was als Liederzyklus begann, entwickelte sich zu „Eine Symphonie für Tenor, Bariton (oder Alt) und Orchester“. Dennoch würde er sie nicht „Symphonie Nr. 9“ nennen, da er in Anlehnung an Beethoven und Bruckner glaubt, dass eine neunte Symphonie die letzte ihres Komponisten sein muss. Als er danach mit der eigentlichen Nr. 9 begann, sagte er halb im Scherz, die Gefahr sei vorüber, da es „eigentlich die zehnte“ sei; aber tatsächlich wurde diese Symphonie seine letzte, und Nr. 10 blieb in Skizzenform, als er starb.

Diese Trilogie der letzten Periode markierte einen noch entschiedeneren Bruch mit der Vergangenheit als die Trilogie der mittleren Periode. Es stellt einen dreifachen Versuch dar, das grundlegende Problem des modernen Menschen zu bewältigen – die Realität des Todes, die in seinem Fall den religiösen Glauben, den er dem Tod als eingebildetem Ereignis entgegengesetzt hatte, effektiv zerstört hatte.

Das Lied von der Erde – eine sechssätzige „Liederzyklus-Symphonie“ Nr. 8 – betrachtet die Vergänglichkeit aller menschlichen Dinge und findet traurigen Trost in der Schönheit der Erde, die fortbesteht, nachdem das Individuum nicht mehr lebt, um sie zu sehen.

Im viersätzigen, rein orchestralen Satz Nr. 9 wird die Auseinandersetzung mit dem Tod zu einer schmerzlichen, persönlichen, die in Mahlers modernstem und prophetischstem Satz, der Rondo-Burleske, Entsetzen und Bitterkeit hervorruft, und gipfelt in einem Finale gebrochener Resignation. Die wachsende Vertrautheit mit der Skizze von Nr. 10 deutet jedoch darauf hin, dass er später zu einer positiveren Einstellung durchbrach. Die fünf Sätze dieser Symphonie behandeln den gleichen Konflikt wie die beiden vorangegangenen Werke, aber die Resignation, die am Ende des Finales erreicht wird, ist durchaus positiv.

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Tracklist:

Tracklist: Sinfonia Nº 1 Em Ré Maior, “Titã” 1. Langsam, Schleppend 2. Kraftig, Bewegt 3. Feierlich Und Gemessen, Ohne Zu Schleppend 4. Sturmisch Bewegt Royal Philharmonic Orchestra

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