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Wave – Vou Te Contar Jobim (Gitarre) mit Noten
Tom Jobim
Der brasilianische Songwriter und Sänger Antonio Carlos Jobim (1927–1994) war einer der Schöpfer des subtilen, flüsternden, vom Jazz beeinflussten populären Songstils, der als Bossa Nova bekannt ist. Er wurde weithin als einer der größten und innovativsten Musiker Brasiliens des 20. Jahrhunderts gefeiert.
Jobims Platz in den Annalen der Popmusik wurde durch einen einzigen Hit, „The Girl from Ipanema“ (1964), gesichert, den er zusammen mit dem Texter Vinícius de Moraes schrieb. Seine kreativen Beiträge zum Jazz gingen jedoch viel tiefer; Viele seiner Songs wurden zu Jazzstandards, und mit den Worten von Richard S. Ginell vom All Music Guide „scheint jedes andere Set“, das in Jazzclubs aufgeführt wird, „mindestens einen Bossa Nova zu enthalten“.
Jobim wurde manchmal als der George Gershwin Brasiliens bezeichnet, nicht so sehr wegen musikalischer oder textlicher Ähnlichkeit – Jobims Lieder hatten tendenziell schiefe, oft poetische Texte, ganz anders als die schlauen romantischen Reime von George Gershwins Bruder Ira – sondern weil seine Musik zum Fundament wurde für die Arbeit von Jazzmusikern für Jahrzehnte nach ihrer Entstehung.
Studium bei deutschen Musiklehrern
Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, oft bekannt unter dem Spitznamen Tom, wurde am 25. Januar 1927 in Rio de Janeiro geboren. Er wuchs in Ipanema, einem Vorort am Meer im Süden von Rio, auf, der später Schauplatz seines berühmtesten Liedes und vieler anderer war Seine Kompositionen spiegelten auf die eine oder andere Weise die üppige Natur Brasiliens wider. Beide Eltern von Jobim waren Pädagogen, und sein Vater, Jorge Jobim, war auch als Diplomat tätig.
Aber Jobim kam nach einem Onkel, der klassische Gitarre spielte, und zeigte bald selbst ungewöhnliches Talent. Jobims Mutter Nilza mietete ein Klavier für das Haus der Familie, und als Jobim 14 Jahre alt war, begann er Klavierunterricht bei Hans Joachim Koellrutter, einem einheimischen Musikwissenschaftler mit deutschem Hintergrund, der die neuesten experimentellen Trends in der europäischen klassischen Musik bevorzugte.
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Jobim wies später auf den Einfluss der französischen impressionistischen Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel auf seine eigene Musik hin, aber eine neue Reihe von Einflüssen war auf dem Weg nach Brasilien in Form des amerikanischen Jazz. Jobim schrieb sich an der Architekturschule ein, dauerte weniger als ein Jahr und arbeitete Anfang der 1940er Jahre als Assistent eines lokalen Architekten.
Seine wahren Energien galten der Musik, da er Erfahrungen beim Klavierspielen in kleinen Nachtclubs sammelte, die als Inferninhos oder kleine Höllen bekannt sind. Besuche des Duke Ellington Orchestra und anderer amerikanischer Jazzbands in Rio prägten Jobims eigene Kompositionsversuche (die er zunächst in einer Schublade vergrub) und inspirierten ihn zu einer musikalischen Laufbahn. 1949 heiratete er seine erste Frau, Thereza Hermanny; Sie zogen einen Sohn, Paulo, und eine Tochter, Elisabeth, auf.
Mit seiner umfassenden musikalischen Ausbildung gelang es Jobim in den frühen 1950er Jahren, in den Bars von Rio seinen Abschluss zu machen, um Stellen bei den Plattenlabels Continental und Odeon zu arrangieren. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete Jobim im Genre des Samba, Brasiliens nationalem Pop-Song-Stil, und er spielte manchmal seine eigenen Samba-Kompositionen.
Sein wirklicher Durchbruch gelang ihm 1956 als Ergebnis einer zufälligen Begegnung zwei Jahre zuvor mit dem brasilianischen Dramatiker Vinícius de Moraes. Moraes arbeitete an einem Stück namens Orfeu da Conceicção (Schwarzer Orpheus) verfilmt wurde , das später als Orfeu Negro . Das Stück und der Film übertrugen den klassischen griechischen Mythos von Orpheus und Eurydike in das heutige Rio de Janeiro, und Moraes schlug vor, dass Jobim die Musik dafür schreiben sollte.
Der Film Orfeu Negro wurde ein internationaler Erfolg, und Jobims Filmmusik mit dem Gitarristen Luiz Bonfá löste einen neuen Musikwahn aus, der sich schnell über Brasilien hinaus ausbreitete. Es basierte auf Samba-Rhythmen, enthielt aber subtile harmonische Schattierungen aus dem Jazz.
Der neue Stil erhielt den Namen Bossa Nova, was „neue Welle“ bedeutet, und die Single „Chega de Saudade“ (No More Blues) von 1958 mit Musik von Jobim, Texten von Moraes und Gitarre des zukünftigen brasilianischen Popstars João Gilberto. war der erste große Hit des Stils. Sowohl „Chega de Saudade“ als auch die Kehrseite der Original-Single, Jobims Komposition „Desafinado“ (Out of Tune), sind Jazz-Standards geblieben.
Aufgeführt in New York
Jobims Stern stieg in Brasilien nach der Veröffentlichung von „Chega de Saudade“ schnell auf. Er nahm weiterhin mit Gilberto auf, moderierte eine wöchentliche Fernsehsendung mit dem Titel O Bom Tom und schrieb Musik, in der er seinen klassischen Hintergrund für den Soundtrack zu einem Film namens Por Toda a Minha Vida und (mit Moraes) Brasîlia, Sinfonia da, nutzte Alvorada , ein viersätziges Orchesterwerk mit Text.
Bis 1962 begannen amerikanische Jazzmusiker, sich in Bossa Nova zu vertiefen. Jobim sang seinen „Samba de uma nota só“ (One-Note Samba) auf einem Album von Gilberto und dem Jazzflötisten Herbie Mann. Das Bossa-Nova-Phänomen erreichte die Vereinigten Staaten, als der Saxophonist Stan Getz und der Gitarrist Charlie Byrd ihr erfolgreiches Jazz-Samba- Album aufnahmen, und im November 1962 gaben Jobim und andere brasilianische Musiker ein großes Bossa-Nova-Konzert in der New Yorker Carnegie Hall. Die Show war die Idee eines brasilianischen Diplomaten, der die musikalischen Errungenschaften des Landes im Ausland bekannt machen wollte.
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Das Konzert schien zunächst ein Flop zu werden. Die brasilianischen Spieler wurden von New Yorks miserablem Spätherbstwetter aus dem Konzept gebracht, und Kritiker verrissen die Show. Jobim und seine Landsleute wurden auch von brasilianischen Beobachtern kritisiert, die das Gefühl hatten, die brasilianische Musik zu verwässern, indem sie Lieder auf Englisch sangen – Jobim, der mehrere Sprachen sprach, übersetzte manchmal seine eigenen Lieder aus dem Portugiesischen ins Englische, während andere vom Jazzautor Gene Lees übersetzt wurden. Trotzdem gelang es dem Konzert in der Carnegie Hall, Jobim mit amerikanischen Musikern und Persönlichkeiten der Musikindustrie bekannt zu machen.
Jobim erkannte die Bedeutung der Präsenz in den USA, um die Reichweite seiner Musik zu erweitern, und er witzelte, dass er, wenn er in Brasilien geblieben wäre, immer noch nur Bier in Rios Eckkneipen trinken würde. sein US-Aufnahmedebüt beim Label Verve 1963 gab er mit The Composer of Desafinado Plays .
Jobim folgte dieser Veröffentlichung mit mehreren weiteren Alben im sanften Jazz-Stil. Er arbeitete mit einem seiner einflussreichsten amerikanischen Bewunderer an einer erfolgreichen Veröffentlichung von 1966, Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim , die in den nächsten vier Jahrzehnten selten, wenn überhaupt, vergriffen war. Auf diesen Aufnahmen sang Jobim, spielte Klavier und spielte gelegentlich auf der Gitarre, oft begleitet von einem kleinen Orchester.
1962 komponierte Jobim ein Lied, das bald zu einem weltweiten Phänomen werden sollte, und fügte dabei dem internationalen Lexikon einen Satz hinzu. „The Girl from Ipanema“ (auf Portugiesisch „Garota de Ipanema“) wurde geschrieben, als Jobim und Moraes an einem Tisch in einer Bar in Jobims Heimatstadt Ipanema saßen und sich in eine Passantin verliebten, die „groß und braun und junge und schöne“, beschriebene Frau in dem Lied. Mit einer Stimme von Gilbertos Frau Astrud und einer Strophe mit englischen Texten wurde das Lied 1964 in den Vereinigten Staaten zum Nummer-zwei-Hit, der nur von „A Hard Day’s Night“ der Beatles übertroffen wurde.
Jobim florierte, obwohl er mit den von ihm unterzeichneten Musikverlagsverträgen nie schlau war und oft keinen angemessenen Anteil an dem Geld erhielt, das seine Songs verdienten.
Jobims Gesamtproduktion an Alben war nicht groß (er nahm zehn Soloalben auf, plus neun weitere mit Mitarbeitern), aber seine Musik blieb während eines Großteils der 1960er Jahre durchweg erfolgreich.
Nichts anderes wurde ein Hit in der Größenordnung von „The Girl from Ipanema“, aber solche Songs wie „Wave“, „Insensatez“ (How Insensitive) und „Meditation“, mit Gesang von Jobim selbst, Astrud Gilberto oder anderen Sängern, wurden Teil der Plattensammlungen vieler Feingeister und wurden von Jazzmusikern so schnell verinnerlicht, wie sie auftauchten. Jobim hatte dank Duetten, die er mit der Sängerin Elis Regina aufgenommen hatte, eine starke Anhängerschaft in Brasilien, und sein Album A Certain Mr. Jobim aus dem Jahr 1968 erreichte die Top 15 der Billboard- Magazins in den Vereinigten Staaten. Jazz-Verkaufscharts des
Verzweigt über Bossa Nova hinaus
Jobims Popularität brach in den 1970er Jahren ein, als Bossa Nova schließlich kommerziell die Puste ausging, aber er wurde nie wirklich kreativ. Einer seiner am häufigsten gecoverten Songs des Jahrzehnts war „Aguas de Março“ von 1972, das Jobim selbst (mit zusätzlichen Texten) als „Waters of March“ ins Englische übersetzte; In der englischen Version wurden Wörter mit romanischen Wurzeln (z. B. Portugiesisch) zugunsten germanischer Wörter fast vollständig vermieden. Die Texte bestanden aus einer scheinbar unzusammenhängenden Reihe von Bildern, die die Vergänglichkeit des Lebens suggerierten.
Der einflussreiche Jazzkritiker Leonard Feather platzierte „Waters of March“ laut Mark Holston of America „unter den Top Ten Songs aller Zeiten“. Jobim nahm mit dem in Brasilien geborenen Arrangeur Eumir Deodato auf seinem Album Stone Flower von 1970 auf, und er arbeitete auch oft mit dem in Deutschland geborenen Arrangeur Claus Ogerman zusammen. Jobims Album Urubu (was „Der Geier“ bedeutet) von 1975 spiegelte seine persönliche Faszination für diesen Raubvogel wider.
1976 lernte Jobim die 19-jährige Fotografin Ana Beatriz Lontra kennen; Das Paar hatte 1979 einen Sohn, João Francisco, heiratete 1986 und hatte 1987 eine Tochter, Maria Luiza Helena. In den späten 1970er Jahren war Jobim hauptsächlich für Filmsoundtracks tätig, aber 1984 stellte er seine Nova Banda oder New zusammen Band mit seinem Sohn Paulo an der Gitarre und begann erneut zu touren.
Seine Konzerte in den Vereinigten Staaten Mitte der 1980er Jahre fanden an Orten mit höchstem Bekanntheitsgrad statt: Carnegie Hall und Avery Fisher Hall in New York sowie Constitution Hall in Washington. Seine Veröffentlichung Passarim aus dem Jahr 1987 wurde in der Jazz-Community ebenso gut aufgenommen wie alle seine Veröffentlichungen aus den 1960er Jahren, und eine Auswahl davon erschien in mehreren posthumen Sammlungen seiner Arbeit.
Kritiker erkannten Jobim zu dieser Zeit als lebende Legende an, und er erhielt in den letzten Jahren seines Lebens verschiedene nationale und internationale Auszeichnungen. Dazu gehörten das Diploma of Honor, die höchste Kunstauszeichnung der Organisation Amerikanischer Staaten, die er 1988 erhielt, und die Aufnahme in die Songwriters’ Hall of Fame im Jahr 1991.
Jobim ruhte sich nie auf seinen Lorbeeren aus und startete Mitte der 1990er Jahre mit einer Fülle kreativer Projekte. Er arbeitete mit dem klassischen Dirigenten Ettore Stratta zusammen, um Aufnahmen einiger seiner eher klassisch orientierten Werke vorzubereiten, und er plante, ein Album mit Opernstar Kathleen Battle aufzunehmen. 1994 veröffentlichte Jobim ein neues Album, Antonio Brasileiro , und kehrte zu Frank Sinatra für einen Track auf Sinatras Duets II- Veröffentlichung zurück.
Mit diesen Karriere-Schlusssteinen in Arbeit, war es ein Schock für Jobims Bewunderer sowohl in den USA als auch in Brasilien, als Jobim am 8. Dezember 1994 im New Yorker Mount-Sinai-Krankenhaus plötzlich an Herzversagen starb, kurz nachdem er die Einrichtung zur Behandlung von betreten hatte Herzerkrankung. Jobims Leichnam wurde nach Brasilien zurückgebracht, wo eine Trauerparade zu seinen Ehren in Rio de Janeiro vier Stunden dauerte und er in einem Grab in der Nähe des Grabes von Vinícius de Moraes begraben wurde, der 1980 gestorben war.
Das Paar hatte zwei der Ikonen der Kultur des 20. Jahrhunderts geschaffen, Black Orpheus und „The Girl from Ipanema“, und die Musik, die aus Jobims Feder stammte, verlieh der Musik der zweiten Hälfte des Jahrhunderts einen deutlichen brasilianischen Touch.