Die 100 inspirierendsten Musiker aller Zeiten: Georg Friedrich Händel

Die 100 inspirierendsten Musiker aller Zeiten: Georg Friedrich Händel.

Georg Friedrich Händel (* 23. Februar 1685, Halle, Brandenburg [Deutschland] – † 14. April 1759, London, Eng.)

Der in Deutschland geborene englische Komponist des Spätbarocks, Georg Friedrich Händel – oder Georg Friedrich Händel, wie er in den ersten 30 Jahren seines Bestehens genannt wurde

7 Die 100 einflussreichsten Musiker aller Zeiten 7
Leben – wurde besonders für seine Opern, Oratorien und Instrumentalkompositionen bekannt. Er schrieb das berühmteste aller Oratorien, Messiah (1741), und ist auch für Gelegenheitsstücke wie Water Music (1717) und Music for the Royal Fireworks (1749) bekannt.

handel free sheet music pdf

Laden Sie die besten Noten aus unserer Bibliothek herunter.

Leben

Als Sohn eines Friseurs zeigte Händel eine ausgeprägte musikalische Begabung und wurde in Halle Schüler des Komponisten Friedrich W. Zachow, von dem er die Grundlagen des Klavierspiels und der Komposition erlernte. 1702 schrieb sich Händel als Jurastudent an der Universität Halle ein. Er wurde auch Organist der reformierten (kalvinistischen) Kathedrale in Halle, diente aber nur ein Jahr, bevor er nach Norden nach Hamburg ging. In Hamburg trat er in die Violinabteilung des Opernorchesters ein und übernahm auch einige Aufgaben des Cembalisten; Anfang 1705 leitete er in Hamburg die Uraufführung seiner ersten Oper Almira.

Händel verbrachte die Jahre 1706–10 auf Reisen in Italien, wo er viele der größten italienischen Musiker seiner Zeit traf. Er komponierte viele Werke in Italien, darunter zwei Opern, zahlreiche italienische Solokantaten (Gesangskompositionen), Il trionfo del tempo e del disinganno (1707) und ein weiteres Oratorium, die Serenata Aci, Galatea e Polifemo (1708), und etwas Latein (z. , römisch-katholische) Kirchenmusik. Seine Oper Agrippina feierte bei der Uraufführung 1710 in Venedig einen sensationellen Erfolg.

Ebenfalls 1710 wurde Händel zum Kapellmeister des Kurfürsten von Hannover, des späteren Königs Georg I. von England, ernannt und reiste noch im selben Jahr nach England. Händels Oper Rinaldo wurde 1711 in London aufgeführt und mit großer Begeisterung aufgenommen. In den nächsten zwei Jahren wurden auch seine Opern Il pastor fido (1712) und Teseo (1713) in London aufgeführt. 1713 gewann er mit seiner Ode zum Geburtstag der Königin und dem Utrechter Te Deum und Jubilate zur Feier des Friedens von Utrecht in königliche Gunst, und Königin Anne gewährte ihm eine jährliche Zulage von 200 Pfund.

Nach dem Tod von Queen Anne im Jahr 1714 wurde der Kurfürst George Louis König George I. von England, und Händel machte England anschließend zu seiner ständigen Heimat. 1718 wurde er Musikdirektor des Herzogs von Chandos, für den er unter anderem die 11 Chandos Anthems und das englische Maskenspiel Acis and Galatea komponierte. Ein anderes Maskenspiel, Haman und Mordechai, sollte der wirkungsvolle Ausgangspunkt für das englische Oratorium sein. 1726 wurde Händel offiziell britischer Staatsbürger, was ihm die Ernennung zum Komponisten der Chapel Royal ermöglichte. In dieser Funktion schrieb er viel Musik, darunter die Coronation Anthems für George II im Jahr 1727 und die Funeral Anthem für Queen Caroline 10 Jahre später.

Von 1720 bis 1728 wurden die Opern am King’s Theatre in London von der Royal Academy of Music aufgeführt, und Händel komponierte die Musik für die meisten von ihnen. Zu denen der 1720er Jahre gehörten Floridante (1721), Ottone (1723), Giulio Cesare (1724), Rodelinda (1725) und Scipione (1726). Ab 1728, nach der Sensation, die John Gays Beggar’s Opera (die eine ernsthafte Oper verspottete) verursacht hatte, ging der italienische Stil in England zurück, hauptsächlich aufgrund der Ungeduld der Engländer mit einer Form der Unterhaltung in einer unverständlichen Sprache, die von Künstlern gesungen wurde dessen Moral, die sie missbilligten.

Aber Händel komponierte weiterhin Opern bis 1741, zu diesem Zeitpunkt hatte er mehr als 40 solcher Werke geschrieben. Als die Popularität der Oper in England abnahm, wurde das Oratorium immer beliebter. Die Wiederbelebung von Händels Masken Acis und Galatea und Haman und Mordechai (umbenannt in Esther) im Jahr 1732 führte zur Gründung des englischen Oratoriums – einer großen Musikkomposition für Solostimmen, Chor und Orchester, ohne Schauspiel oder Bühnenbild, die normalerweise eine Geschichte dramatisiert aus der Bibel in englischsprachigen Texten. Händel nutzte dieses Genre erstmals 1733 mit Deborah und Athalia.

1737 erlitt Händel einen scheinbar leichten Schlaganfall. Nach einer Behandlung in Aachen (Deutschland) wurde er wieder gesund und komponierte die Todeshymne für Königin Caroline (1737) und zwei seiner berühmtesten Oratorien, Saul und Israel in Egypt, die beide in Ägypten aufgeführt wurden 1739. Er schrieb auch die Twelve Grand Concertos, Opus 6, und half bei der Gründung des Fund for the Support of Decayed Musicians (heute Royal Society of Musicians).

Händel war zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, und im Jahr 1741 entstand die Komposition seines größten Oratoriums, Messiah, und seines inspirierten Nachfolgers, Samson. Messiah wurde am 13. April 1742 in Dublin uraufgeführt und hinterließ einen tiefen Eindruck. Zu Händels Werken der nächsten drei Jahre gehörten die Oratorien Joseph and His Brethren (uraufgeführt 1744) und Belshazzar (1745), die weltlichen Oratorien Semele (1744) und Hercules (1745) sowie das Dettinger Te Deum (1743), das die Engländer feiert Sieg über die Franzosen in der Schlacht bei Dettingen.

Händel hatte zu dieser Zeit Oratorien und groß angelegte Chorwerke zu den beliebtesten Musikformen in England gemacht. Schon zu seinen Lebzeiten wurde Händels Musik als Ausdruck des englischen Nationalcharakters anerkannt, und seine Fähigkeit, die allgemeine Stimmung zu erkennen, zeigte sich nirgendwo besser als in der Music for the Royal Fireworks (1749), mit der er den Frieden von England feierte Vertrag von Aix-la-Chapelle. Händel bekam nun Probleme mit seinem Sehvermögen. Das letzte seiner Oratorien Jephtha, das 1752 im Covent Garden Theatre in London aufgeführt wurde, vollendete er mit großer Mühe. Sein Interesse an musikalischen Aktivitäten hielt er bis zuletzt aufrecht. Nach seinem Tod am 14. April 1759 wurde er in Poets‘ Corner in der Westminster Abbey beigesetzt.

Please, subscribe to our Library. Thank you!

Musik

Die erste Grundlage von Händels Stil war die norddeutsche Musik seiner Kindheit, die jedoch bald vollständig von dem italienischen Stil überlagert wurde, den er sich im frühen Erwachsenenalter auf seinen Reisen in Italien angeeignet hatte. Die Einflüsse von Arcangelo Corelli und Alessandro Scarlatti sind in seinem Werk bis ans Ende seines langen Lebens zu spüren, und auch der französische Stil von Jean-Baptiste Lully und später der des englischen Komponisten Henry Purcell sind offensichtlich. Es gibt eine Robustheit in Händels späterer Musik, die ihr eine sehr englische Qualität verleiht.

Vor allem ist seine Musik eminent vokal. Sein Chorsatz ist bemerkenswert für die Art und Weise, in der er massive, aber einfache harmonische Passagen mit kontrapunktischen Abschnitten von großem Einfallsreichtum verwebt, wobei das Ganze den Text am effektivsten illustriert. Seine Kompositionen für die Solostimme sind herausragend in ihrer Eignung für das Medium. Händel hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit, den menschlichen Charakter in einer einzigen Szene oder Arie musikalisch darzustellen, eine Gabe, die er in seinen Opern und Oratorien mit großer dramatischer Kraft einsetzte.

Obwohl der Großteil seiner Musik Gesang war, war Händel dennoch einer der großen Instrumentalkomponisten des Spätbarock. Seine lange Reihe von Ouvertüren (meistens im französischen Stil), seine Orchesterkonzerte (Opus 3 und Opus 6), seine großangelegte Konzertmusik für Streicher und Bläser (wie die Wassermusik und die Feuerwerksmusik) und das gewaltige Double Konzerte und Orgelkonzerte zeigen, dass er ein vollkommener Meister der ihm zur Verfügung stehenden Orchestermittel war.

Händel hatte eine lebenslange Verbundenheit mit dem Theater – selbst seine Oratorien wurden normalerweise eher auf der Bühne als in der Kirche aufgeführt. Wie andere Komponisten seiner Zeit akzeptierte er die Konventionen der italienischen Oper mit ihrer Verwendung männlicher Soprane und Altisten und den formalisierten Sequenzen stilisierter Rezitative und Arien, auf denen die Opera seria aufgebaut war. Unter Verwendung dieser Konventionen produzierte er italienische Opern wie Giulio Cesare (1724), Sosarme (1732) und Alcina (1735), die immer noch beeindruckende Bühnenspektakel darstellen.

Aber Händels Oratorien wirken jetzt noch dramatischer als seine Opern, und sie können im Allgemeinen mit bemerkenswert wenig Änderungen auf der Bühne aufgeführt werden. Die meisten von ihnen, von frühen Versuchen wie Esther bis zu späteren Werken wie Saul, Samson, Belshazzar und Jephtha, behandeln ein bestimmtes dramatisches Thema aus der hebräischen Bibel, das den Heldenmut und das Leiden eines bestimmten Individuums veranschaulicht.

Die Handlung wird durch Solorezitative und Arien illustriert und vom Chor unterstrichen. Bei Israel in Egypt und Messiah liegt die Betonung jedoch ganz anders, Israel wegen seiner ununterbrochenen Kette massiver Chöre, die sich nicht für eine Bühnenpräsentation eignen, und Messiah, weil es eher eine Meditation über das Leben Christi des Retters ist eine dramatische Erzählung seiner Passion. Händel verwendete das Genre des dramatischen Oratoriums auch für eine Reihe weltlicher Werke, darunter vor allem Semele, Hercules und Acis and Galatea, die alle auf Geschichten aus der griechischen Mythologie beruhen.

Händels bemerkenswertester Beitrag zur Kirchenmusik ist seine Reihe groß angelegter Hymnen. An erster Stelle stehen die 11 Chandos-Hymnen. Dicht gefolgt von diesen Werken sind die vier Coronation Anthems for George II, von denen Zadok the Priest die berühmteste ist.

Der größte Teil der von Händel geschriebenen Orchestermusik besteht aus Ouvertüren, insgesamt etwa 80 an der Zahl. Händel war ebenso geschickt in der Konzertform, insbesondere im Concerto grosso. Seine wichtigsten Werke dieser Art sind die Sechs Concerti Grossi (bekannt als Die Oboenkonzerte), Opus 3, und die Zwölf Großen Konzerte, die den Höhepunkt des barocken Concerto Grosso für Streichinstrumente darstellen. Die Suiten „Wassermusik“ und „Feuerwerksmusik“ für Blasorchester und Streichorchester stehen in der Geschichte der spätbarocken Musik aufgrund ihrer Verbindung von Erhabenheit und melodischer Bravour in einer Sonderklasse.

Händel veröffentlichte auch Musik für Cembalo, von denen zwei Sätze von Suiten, die Suites de pièces pour le clavecin von 1720 und die Suites de pièces von 1733, die insgesamt 17 Sätze enthalten, sein bester Beitrag zum Repertoire dieses Instruments sind.

Händels beste Kammermusik besteht aus Triosonaten, insbesondere jenen, die als Six Sonatas for Two Violins, Oboes, or German Flutes and Continuo, Opus 2 (1733) veröffentlicht wurden. Er schrieb auch verschiedene Sonaten für ein oder mehrere Soloinstrumente mit Basso-Continuo-Begleitung für Cembalo. Darüber hinaus komponierte er mehr als 20 Orgelkonzerte.

Akademie für alte Musik Berlin Georg Kallweit, viool/leiding G.F. Händel 1685-1759 Water Music, HWV 348-350 –

Overture: Largo-Allegro – Adagio e staccato – Allegro / Andante / Allegro da capo – Allegro – Air – Minuet – Bourrée – Hornpipe – Allegro moderato – Allegro – Alla hornpipe – Minuet – Rigaudon 1 / Rigaudon 2 / Rigaudon 1 – Lentement – Bourrée – Minuet 1 / Minuet 2 – Gigue 1 / Gigue 2 da capo – Minuet Opname: 10 januari 2016, Het Concertgebouw Amsterdam voor Het Zondagochtend Concert

Browse in the Library:

and subscribe to our social channels for news and music updates:

sheet music library

It’s nice to meet you.

Sign up to receive our new posts in your inbox.

We don’t spam! Read our privacy policy for more info.