András Schiff bricht das Schweigen:

Music Comes Out of Silence (Book)

Die Vermutung, dass Musik autark ist, scheint auf den ersten Blick typisch für jemanden zu sein, der keine Musik macht. Letzterer will alles wissen, obwohl er umgekehrt den Aberglauben braucht, dass es nichts zu wissen gibt, weil es nur eine gesunde Luft gibt.

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Zwar haben auch die Komponisten selbst ihr Merchandise platziert, etwa die Anekdote von dem, der sich auf die Frage nach der Bedeutung eines Stücks darauf beschränkte, es noch einmal zu spielen.

Die Fakten beweisen jedoch, dass es buchstäblich viel zu sagen gibt. Die Fakten hier sind die Menge an Schriften, die Komponisten und Interpreten hinterlassen haben. Unter ihnen sind die autobiografischen die Mehrheit (die Memoiren von Berlioz, Arthur Rubinstein, Wilhelm Kempff und viele mehr). Andererseits gibt es zwischen Evokation und Analyse eine einzigartige Art, die eher für den Pianisten typisch ist.

Wir haben Edwin Fischer, Alfred Brendel und jetzt András Schiff, den wahrscheinlich größten aktiven Pianisten der Welt. Musik kommt aus der Stille (es gibt eine englische Version: Music Comes Out Of Silence, und auch auf Französisch) wird als „Erinnerung“ an Schiff präsentiert, aber wir dürfen uns nicht täuschen lassen, es sei denn, wir schließen daraus, dass es die einzige Erinnerung an ihn ist Musical.

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Der erste Teil des Buches ist ein Gespräch mit dem Schweizer Journalisten Martin Meyer; die zweite, eine mehr oder weniger gelegentliche Sammlung von Essays und Schriften (über György Kurtág, Beethovens Streichquartett opus 132, die Beschwörung von Annie Fischer).

Egal, ob Sie über seine sehr strengen Gewohnheiten oder die Farbe in Bachs Klaviermusik sprechen, Sie erreichen den Punkt, an dem Sie nicht wissen, ob Sie sprechen müssen oder nicht, und worüber Sie sprechen, wenn Sie es tun.

Schiff sagt: „Musik hat wesentlich mit dem Geist und mit dem Geistigen zu tun“. Der Satz wird durch keine Unschärfe abgeschwächt, und der Pianist selbst erklärt ihn mit einem Beispiel, das Hegel nicht missfallen hätte: „Was ist der Unterschied zwischen dem Dom von Florenz und einem Schwalbennest? Die bewusste Absicht, ein Werk des Geistes zu schaffen. Darin liegt auch der Unterschied zwischen dem Lied einer Nachtigall und Bachs Kunst der Fuge“.

Schiff ist sich bewusst, dass dies alles inzwischen überholt ist; auch nicht, dass die Musiker seiner Zeit (Sviatoslav Richter, Claudio Arrau) den heutigen weit überlegen waren. Warum waren sie? Denn sie wussten, was heute nicht mehr bekannt ist. Und was gibt es zu wissen?

Zum Beispiel, dass eine Schubert-Sonate zerbrechlicher ist als eine von Beethoven, dass die Schubertsche Form lockerer ist, dass sie daher Gefahr läuft, sich aufzulösen, wenn man nicht weiß, wo man sie halten soll, und dass der Rhythmus das Rückgrat ist .

Man könnte vermuten, dass jeder Pianist dies erkennen würde, aber das ist nicht der Fall und es genügt, sich den von Lang Lang gespielten Schubert anzuhören, um dies zu bestätigen. Wir hatten nicht das Vermögen von Schiff, aber unser Gewinn besteht darin, seine Zeitgenossen zu sein.

Andere Dinge sind weniger offensichtlich zu überprüfen. Der Mut eines Musikers bleibt unbemerkt von jemandem, der kein Musiker ist oder nichts von Musik versteht, denn neben Zivilcourage (z. B. Schiffs Entscheidung, nicht in Österreich aufzutreten nach dem Wahlerfolg von Jörg Haider) gibt es noch einen anderen Mut, dass es nicht einmal gehört und hoffentlich gesehen wird (selten, dass ein musikalischer Mut dem Gesehenwerden untergeordnet ist).

Schiff erklärt es mit seiner Bewunderung für Rudolf Serkin, der nie nach einfachen Lösungen gesucht hat. Zu Beginn der Hammerklavier-Sonate und auch zu Beginn der Sonate op. 111 bittet Beethoven um einen waghalsigen Sprung mit der linken Hand, der mit beiden Händen (die Rechte ist untätig) wohl sicherer zu lösen wäre.

Für Serkin war es nicht so, dass er sich für die Gefahr des Irrtums entschied. Sagt Schiff: ‘Das ist die wahre Moral einer musikalischen Handlung.’ Dasselbe dachte Arrau über diese beiden Passagen, und er zog auch den Schluss, dass zumindest für Beethoven und vielleicht immer die Schwierigkeit Teil des Ausdrucks war.

Wenn es wahr wäre, dass das einzige, was über Musik erklärt werden kann, ihr unerklärlicher Zustand ist, dann würde sie geschrieben werden, um zu erklären, dass sie nicht geschrieben werden kann, um zu erklären, dass sie nicht erklärt werden kann, um zu zeigen, dass sie unerklärlich ist. Diese Worte mauern das Unerklärliche ab, schützen es, erhellen es.

Über das Buch

Alle Musik ist Interpretation. Jeder Notentext bietet seinen Lesern Anleitung und Anleitung, wie diese Musik ins Leben gerufen werden kann. Aber hinter jedem Befehl oder jeder Notation steht die Imagination, und diese bringt die Musik aus ihrer Stille, aus ihrer bloßen Möglichkeit heraus, ins Hier und Jetzt und nun.

Nur wenige Musiker haben sich so intensiv und präzise Gedanken über diesen Prozess gemacht, wie sich Musik von der Idee zur Realität bewegt, wie András Schiff. Pianist, Dirigent, Wissenschaftler und Kommentator, er ist das Produkt zahlreicher Qualitäten und Erfahrungen. Und am Ende geht es bei der Musik um die Aufführung,
als Aussage ausgedrückt, die in der heutigen Zeit – und darüber hinaus – verstanden werden kann. Schiff ist kein Virtuose geworden, um seine eigenen Ziele zu verfolgen.

Schon in seiner Jugend hatte er ein tiefes Bewusstsein für die Verantwortung für das eigene Handeln. Tatsächlich sieht er Musik nicht nur als eine Kombination aus Arbeit und Forschung, sondern auch aus Spiritualität und Gewissen, und all dies drückt sich in den Meistern aus, von Bach bis Haydn, Mozart bis Beethoven, Schubert und Schumann bis Brahms.

Schiffs Fähigkeit, intellektuelle Spannung mit den sinnlichen Qualitäten des Spiels zu verbinden, ist einzigartig. Mit anderen Worten, wenn wir Schiff spielen hören, können wir nicht anders, als zu erkennen, dass ein wirklich aufmerksamer musikalischer Verstand die Musik nicht nur lesen, sondern sie berücksichtigen, leiten und sogar mit ihr argumentieren muss, um sie zu verstehen erzeugen wirklich großartigen Sound.

Denn es wäre nichts gewonnen, wenn die vielen Einsichten, Recherchen, Erkenntnisse und Reflexionen nicht zum Klang führen würden.

Dieses Buch ist allumfassend im Sinne einer tour d’horizon, thematisiert die wesentlichen Punkte der Biographie und erkundet gleichzeitig die Geheimnisse und Abenteuer der Musik im Hinblick auf ihre Gestaltung. Schiff erweist sich als großzügiger Gesprächspartner, der mit Elan und Leidenschaft eine Vielzahl von Themen diskutiert, sowie seinen bekannten – und oft selbstironischen – Humor. Vor allem eines ist klar:

Die Berufung zum Musiker kommt nicht von alleine oder aufgrund einer latenten Fähigkeit oder Begabung. Es erfordert Geduld und viel harte Arbeit. Kein Beispiel ist
deutlicher als die Tatsache, dass Schiff nicht als begabter junger Mann in den Kosmos von Beethovens Sonaten eintauchte, sondern erst vor relativ kurzer Zeit und mit lebenslanger Vorarbeit.

Dieses Buch besteht aus zwei Teilen. Der zweite Teil enthält eine reiche Reihe von Essays, Analysen und Porträts. Präzise und inspiriert schreibt Schiff über seine Lieblingswerke und Komponisten, von denen Ihnen viele bekannt sein werden. Das macht die Arbeit eines Essayisten nicht einfacher!

Auf der im Gegenteil, die ganze Welt scheint zu wissen, wie Bach, Schubert, Mozart oder Mendelssohn zu klingen haben. Manchmal scheint es, als hätten wir alles gehört – bis wir Schiff hören, der etwas Neues, Aufregenderes bringt,
tiefer und klarer auf den Tisch. Diese Schriften zeugen von Schiffs Talent für das geschriebene Wort.

Der erste Teil zeigt Gespräche, die András Schiff und ich über zwei Jahre hinweg in regelmäßigen Abständen geführt haben. Diese Gespräche schienen mir immer wie Musik zu sein, die nur darauf wartet, aus der Stille heraus gestartet zu werden.

Martin Meyer
Zurich, Januar 2020

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