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Jazz Künstler Bill Evans: seine letzten Tage (1980)
Nach einem Auftritt in Portland, Oregon, reiste das Trio weiter nach Los Angeles, um ein Hollywood Bowl-Konzert mit dem George Shearing Duo und dem Dave Brubeck Quartet zu geben. Die gegensätzlichen Stile der drei Pianisten zog eine große Menschenmenge an und wurde von Shelly sympathisch vorgestellt Manne.
Das war am 27. August, kurz vor dem einwöchigen Lauf des Trios im Keystone Komer Jazz Club in San Francisco. Dort fand Herb Wong, ein langjähriger Freund des Pianisten, ihn in der schlechtesten Verfassung vor, die er je gesehen hatte.
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Evans hatte gleich nach seiner Ankunft in der Stadt Drogen verlangt, ohne sich darum zu kümmern, was mit ihm körperlich passiert ist. Haggard, er aß kaum mehr als
Süssigkeit. Mehr als ein Arzt riet ihm, seine Karriere als Musiker aufzugeben und ins Krankenhaus zu gehen, aber Evans reagierte abweisend, da er nur an einer Sache interessiert war: mit seinem Trio zu spielen. Wong saß mit ihm im Keller des Clubs, schaute auf seine Uhr und sagte: „Weißt du, du musst dich noch etwas ausruhen, bevor du auf die Bühne gehst.“
„Lass es mich dir sagen“, erwiderte Evans. „Ich kann es kaum erwarten, auf die Bühne zu kommen, weil von Joe LaBarbera und Marc Johnson. Mir fehlen die Worte dafür. Ich möchte Ihnen nur sagen, dass ich diese beiden jungen Kerle bewundere und einfach ein sehr glücklicher Mensch bin. Ich kann es kaum erwarten, mit ihnen zu spielen.‘
Die Stimmung des Pianisten vertiefte sich. Er sprach leise zu seinem Freund und zog ihn in seinen Bann: „Ich möchte nicht, dass du noch gehst.“ Ich möchte dir etwas sagen.’ Kraut Wong wartete.
„Ich möchte Ihnen für all die Gespräche danken, die wir in all den Jahren geführt haben.“
„Du dankst mir?“, sagte Herb. ‘Du willst mich doch veräppeln. Ich bin derjenige, Ich bin so dankbar, die Möglichkeit zu haben, mit Ihnen über alles Mögliche zu plaudern alles.’
Bill nickte. ‘Vielen Dank. Ich weiß das zu schätzen, aber ich muss gehen.‘
Bills Freund war den Tränen nahe und konnte ihm nur sagen, er solle sich ausruhen, um sich auszuruhen
spielen, was er spielen musste. Wong ging nach oben und setzte sich allein an die Seite. Ich warte darauf, dass die Gruppe kommt, im Bewusstsein, dass dies möglicherweise der letzte Gesetzentwurf sein könnte, Evans Auftritt würde er miterleben.
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Das Trio spielte acht Abende lang Keystone Korner, beginnend am Sonntag, August 31. Alle acht Auftritte wurden vom Clubbesitzer Todd aufgezeichnet Barkan, und 1989 ohne Genehmigung der überlebenden Künstler auf einem Acht-CD-Set von Alfa Records aus Tokio namens Consecration veröffentlicht:
Die letzte vollständige Sammlung. Helen Keane sagte mir konkret: „Bill war mit seinem Spiel nicht zufrieden, als er dort war, wusste nicht, dass er aufgenommen wurde, und hätte der Veröffentlichung des Materials nie zugestimmt.“
Am ersten Abend wurde eine Interpretation von „My Foolish Heart“ gezaubert Vergleichen Sie es mit der klassischen Leistung des Vanguard von 1961. Jetzt mit Kontinuität des Gefühls (und der Tonart A-Dur) im Laufe der vergangenen Jahre, mehr Es wurde eine abenteuerliche Aussage gemacht, weiter auf die Tastatur geschleudert und freier im Rhythmus.
Die ursprüngliche Konzeption war komplexer geworden, aber nicht im Geiste vertieft: einfach, sein Wesen war intakt geblieben und bestätigte den ursprünglichen Wert.
Nach „Knit for Mary F.“ ließ Bill das bisherige Set Revue passieren: „Ich weiß, wie neugierig die Leute darauf sind, was die ganze Zeit gespielt wird.“ . . Seine Beobachtung, dass das Thema aus M *A * S * H auch als „Suicide Is Painless“ bekannt war, löste bei einigen verständnisvollen Seelen ein ironisches Lachen aus.
„Debattisch“, meinte er mit gutem Grund. Am Ende des Sets vertraute er seinem Publikum an, als würde er es eine Woche lang umarmen: „Ihr wart ein großartiges Publikum; Ich habe ein gutes Klavier; sollte eine gute Zeit haben.’ Am dritten Abend kam er zu spät und Denny Zeitlin saß eine Weile da. Am Ende seines eigenen Auftritts würdigte Bill seinen Kollegen: „Es tut mir leid, dass ich zu spät gekommen bin, aber als ich hier ankam, war ich froh, denn wir hatten alle die Gelegenheit, einem wirklich außergewöhnlichen, wunderbaren kreativen Talent und Pianisten zuzuhören, Denny.“ Zeitlin.’
Bei diesem Lauf war die Verzweiflung, ja fast die Wut, die man bei Ronnie’s an den Tag gelegt hatte, verflogen, der Ton war jetzt nüchtern und ungezwungen, der Trotz bewusster resigniert. Paul Simons Lied „I Do It for Your Love“ inspirierte den Pianisten weiterhin zu den komplexesten Gedanken, und die Aufführung am 2. September wurde von Art Tofanelli Jr. für Win Hinkles Veröffentlichung „Letter from Evans“ transkribiert (Beispiel beigefügt).
Bemerkenswert ist ihr Auftritt auf der gedruckten Seite, eine Mischung aus Elementen aus der Musik von Chopin, Liszt und Bartók, vor allem aber aus der Musik des Rumänen Georges Enescu.
Evans’ Interpretation dieses Liedes entzog sich jeder Kategorisierung. Der perkussive, sich wiederholende Ton war deutlich zu erkennen und eignete sich besser für die Vibraphon- als für die Klaviertechnik, obwohl man lieber das Zymbal nennen könnte, denn diese Musik stellte mit ihren Tremolos und wirbelnden Verzierungen eine unheimliche Rückkehr zu den osteuropäischen Wurzeln dar, die diese Musik auszeichnete waren seiner angestammten Ukraine so nahe; mehr als nur ein kleiner Teil des Zigeuners in ihm war aufgetaucht.
Von zahlreichen Residenzen in Clubs weltweit war dies die Letzte, die er abschloss. Das Alfa-Boxset (das mit dem Gold Disc Award Japans ausgezeichnet wurde) dokumentiert praktisch den gesamten Lauf und offenbart dabei ein allmähliches Nachlassen der Inspiration.
Am letzten Sonntag schien der Funke weitgehend erloschen zu sein, aber das Spiel des Pianisten fiel nie unter das grundlegende professionelle Niveau und wurde von seinen Kollegen auf jeden Fall ehrenhaft getragen. Diese beiden Musiker, eine Generation jünger, verehrten Bill und verliehen seiner eigenen künstlerischen Energie ihre Unterstützung und ihren jugendlichen Geist. Sie wussten beide, dass jede Nacht seine letzte sein könnte.
Evans hatte sich eine Zeit lang Transkriptionen von Peter Dreyfuss angesehen bevorstehende Musikveröffentlichung mit dem Namen Bill Evans 4. (Bill Evans 3 hatte erschien 1975). Judy Bell von TRO hat auch einen Band mit dem Titel „The Last Compositions“ vorbereitet, transkribiert von Bob Bauer. Darüber hinaus arbeitete Evans an einem erweiterten Stück, das dem Kern seines harmonischen Denkens entsprang.
„Er hatte das Gefühl, dass etwas unerreichbar war“
erklärte seine Frau Nenette. „Bill sprach von einem großen Werk, einem Werk, das er immer hatte.“ wollte es machen. Er würde davon begeistert sein. . . . Um seine Tagebücher zu zitieren:
„In letzter Zeit habe ich etwas wunderbar Grundlegendes entdeckt.“ . . direkt in der Mitten in der modernen Harmonie.’
Allerdings war er immer so müde und sein Spieltagebuch war so voll, dass er Ich konnte mir nie eine ausreichend lange Oase der Zeit sichern, in der ich meine Sammlung sammeln konnte Gedanken. Er fühlte sich verpflichtet, seine Fans durch kontinuierliches Spielen zufriedenzustellen. Auf der nächsten Japan-Tournee sollte eine Russland-Reise folgen; Und dann gab es Ideen für zukünftige Projekte, Alben mit Phil Woods, Oscar Peterson.
Example: The beginning of Paul Simon’s “I Do It for Your Love” from Consecration: The Last Complete Collection . This particular outpouring is from the performance given September 2, 1980, at Keystone Komer, San Francisco.
On September 9, back in New York, he recorded a live appearance on
the Merv Griffen Show as one of three featured jazz artists, the others being Cal Tjader and George Shearing. On the studio’s white Yamaha, wearing a suit to match, he played “Stompin’ at the Savoy” and “Your Story.”
He justified his choice of ”Your Story” on air to the audience: “You know, directors always panic about what you’re going to play – don’t play anything slow. I don’t get a chance to play on shows like this too often, where I reach this many people, and I’ve been writing songs – they’ve been coming out lately like laying eggs. Once in a while, I just go, prrk! prrk! prrk! – a new tune. So I would l ike to do this, which I think is a little more serious maybe for your audience.”
“Play anything you want! ” yelled someone from the floor. Mundell Lowe, one of his very first friends in the business, was musical director for the show and was sitting in the house band. “I went backstage to see him,” he recalls. “And I realized he was awfully ill -awfully ill. And, of course, Bill left the show and I gave him a big hug. I had a feeling that I might not see him again.”
The trio was booked into Fat Tuesday’s for a week, starting that night,
Tuesday, September 9th, 1980. Marc Johnson recalls that Bill felt a little guilty for deserting the Vanguard. The television recording made it a long day for the weak and stricken musician. The following night he went in again and fulfilled his professional obligation at the club, but it was to be his last performance.
On the Thursday he admitted defeat and declared himself unable to perform, a decision that he had never taken lightly throughout his life; all his colleagues knew that if Bill Evans could not play, something was seriously wrong. He hauled himself into the club by taxi to apologize to his waiting friends, in particular Marc Johnson, Joe LaBarbera, and Helen Keane. The club was run by Steve Getz, son of Stan, who called on Andy LaVeme to stand in for that night and the rest of the week if necessary. And so it proved, Evans languishing in his Fort Lee apartment for the next three days, attended by those closest to him.
On the Sunday, Laurie Verchomin and Joe LaBarbera persuaded Bill to
go to Mount Sinai Hospital. On the way, although he was coughing up
blood and complaining of a feeling of drowning, he was alert enough to give directions to LaBarbera, who was driving. Then he lost consciousness before Joe carried his frail body into the building.
Bill Evans died at approximately 3 : 30 P. M. the following day, Monday,
September 15, 1980, officially from a hemorrhaging ulcer and bronchial
pneumonia. His final condition arose as the culmination of many factors.
The most critical of these was the damage to his liver, affected from youth by hepatitis, its injury fearfully compounded by protracted drug use. In the final months he suffered, as so often before, from malnutrition. But there is a conviction among those who knew him well that it was the death of his dear brother that had undermined his will to live and led to the final decline.
Nenette said, “Bill actively plotted an escape from pain.” His slow suicide carried its own pain, but the agony was defied to the end by his artistic ecstasy.
Bill Evans rests in Baton Rouge, Louisiana.
Bill Evans – Portrait in Jazz (Full Album)
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Portrait in Jazz is an album by American jazz pianist Bill Evans, released in 1960. It is the first of only two studio albums to be recorded with his famous trio featuring bassist Scott LaFaro and drummer Paul Motian.
Eight months after his successful collaboration with Miles Davis on the album Kind of Blue, Evans recorded Portrait in Jazz with a new group (the Bill Evans Trio) that helped change the direction of modern jazz.
Most noticeably, LaFaro’s bass is promoted from a mere accompanying instrument to one of almost equal status to the piano (though not to the extent that it would be on later albums such as Sunday at the Village Vanguard). It is one of Evans’ more up-tempo and swinging albums (the presence of several ballads notwithstanding).
Track listing:
"Come Rain or Come Shine" (Harold Arlen, Johnny Mercer) – 3:24
"Autumn Leaves" (Joseph Kosma, Jacques Prévert, Johnny Mercer) – 6:00
"Witchcraft" (Cy Coleman, Carolyn Leigh) – 4:37
"When I Fall in Love" (Victor Young, Edward Heyman) – 4:57
"Peri's Scope" (Bill Evans) – 3:15
"What Is This Thing Called Love?" (Cole Porter) – 4:36
"Spring Is Here" (Richard Rodgers, Lorenz Hart) – 5:09
"Someday My Prince Will Come" (Frank Churchill, Larry Morey) – 4:57
"Blue in Green" (Miles Davis, Bill Evans) – 5:25