Symphonie Nr. 6 in h-Moll, Op. 74 (Pathetisch) – Tschaikowsky (Thema – Leichtes Klaviersolo)
Kurze Biographie von P.I. Tschaikowsky
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky wurde 1840 geboren und starb 1893. Er ist ein russischer Komponist und der Sohn seiner künstlerischen Epoche, der Romantik. Er beschäftigte sich mit vielen Genres: Sinfonien, Opern, Balletten, Instrumentalmusik, Kammermusik und Liederzyklen.
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Unter diesen Werken ragen zweifellos seine Ballette heraus. Er schuf zahlreiche Werke, die heute zum Repertoire gehören: Schwanensee, Dornröschen, Der Nussknacker. Im symphonischen Aspekt stehen seine Sinfonien, insbesondere die letzten drei, von der vierten bis zur sechsten.
In der Konzertmusik heben wir sein erstes Klavierkonzert oder sein Violinkonzert hervor. Zu seinen Opern gehört natürlich Eugen Onegin.
PI. Tschaikowsky wurde in eine bürgerliche Familie hineingeboren. Schon in jungen Jahren zeigte er ein frühreifes Talent für Musik. Seine Eltern erkannten dies und meldeten ihn im Alter von 5 Jahren zum Klavierunterricht an.
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Drei Jahre später konnte er besser vom Blatt lesen als sein eigener Lehrer. Später rieten ihm seine Eltern jedoch davon ab, als sie sahen, dass sein Sohn eine Musikkarriere einschlagen würde. Als es an der Zeit war zu studieren, drängten sie Tschaikowsky, Jura zu studieren, mit der Absicht, dass er Beamter werden würde, was der bürgerliche Wunsch der Familie war.
Im Alter von 14 Jahren stirbt seine Mutter an Cholera, eine Tatsache, die bei dem jungen Privatdetektiv ein Trauma hervorruft. Tschaikowsky. Trotz seines Jurastudiums aufgrund der elterlichen Verpflichtung bleibt Tschaikowsky mit der Musikwelt seiner Heimatstadt St. Petersburg in Kontakt.
Nach seinem Abschluss begann er im Alter von 19 Jahren, Musiktheoriekurse bei Professoren der Russischen Musikgesellschaft wie Zaremba oder Rubinstein zu besuchen. Kurz darauf beschloss er, seine Karriere als Beamter aufzugeben und sich ganz der Musik zu widmen.
Ab 1867, im Alter von 27 Jahren, begann er regelmäßig zu komponieren, seine Werke wurden prompt uraufgeführt und in das Repertoire aufgenommen. Allerdings bescherte ihm sein Ruhm Eifersuchtsprobleme mit anderen Musikern und Komponisten.
Darüber hinaus hat P.I. Tschaikowsky begann, seine Homosexualität in Frage zu stellen. In einer Gesellschaft, in der Homosexualität eindeutig stigmatisiert war, war es für einen Komponisten seines Ruhms nicht einfach, sie zu verinnerlichen. Zu dieser Zeit beschließt Tschaikowsky, einen Studenten seiner Komposition zu heiraten. Die Ehe scheitert völlig und der Komponist gerät in eine tiefe Depression. Er beschließt, Moskau zu verlassen und beginnt damit seine jahrelange Pilgerreise.
Dank der finanziellen Unterstützung einer Mäzenin, Nadezhda von Meck, reist er unter anderem durch Europa, Deutschland und Frankreich sowie durch das ländliche Russland.
1884 reiste er müde vom Reisen und kehrte nach Russland zurück, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1893 blieb. Zu dieser Zeit genoss er trotz seiner emotionalen Probleme (vor allem aufgrund seiner Sexualität) große öffentliche und kritische Anerkennung.
Tschaikowskys Musik
Tschaikowskys Musik repräsentiert Russlands Verbindung zur westlichen Tradition der Romantik. Zur Zeit Tschaikowskys etablierte Russland seine Identität als Land. Eine Gruppe von Komponisten, die sogenannte Fünfergruppe, befürwortete die Schaffung authentisch russischer Musik, also Musik ohne Bezug zur klassischen europäischen Tradition, ohne Bezug zu Komponisten wie Beethoven, Brahms oder Wagner.
Diese Gruppe wollte Musik, die eher aus den Quellen der russischen Folklore als aus der tonal-harmonischen Musik des Westens schöpfte. Tschaikowsky identifiziert sich nicht mit dieser Position und tatsächlich ist sein Verhältnis zu dieser Gruppe zwiespältig, geprägt von Ablehnung und Anerkennung zugleich. Während seiner Pilgerjahre kam Tschaikowsky mit der Musik von Brahms, Beethoven und anderen Komponisten seiner Zeit in Kontakt.
Er kennt diese Musik aus erster Hand und integriert sie in seinen Stil. Es stellt den am stärksten verwestlichten Zweig der romantischen russischen Musik dar. Das soll nicht heißen, dass Tschaikowsky russische Musik überhaupt ablehnt; vielmehr verwendet er viel Volksmusik. Denken Sie daran, dass er einen Teil seiner Pilgerjahre im ländlichen Russland verbringt.
Aus technischerer Sicht kann man sagen, dass Tschaikowsky ein großer Experimentator war. Einige Autoren sahen in ihm einen Komponisten, der alle Aspekte der Komposition außer der Form beherrschte. Aber das ist nicht wahr. Er führte formale Innovationen ein, die in vielen seiner Werke zu sehen sind, darunter auch in der Sechsten Symphonie.
PI. Tschaikowsky verwendete unregelmäßige und ungewöhnliche Taktarten (siehe den zweiten Satz der Sexte im 5/4-Takt); er verwendete das Metrum auf sehr ausdrucksstarke Weise; seine Art der Harmonisierung ist kühn und zu seiner Zeit innovativ; sein Sinn für Orchesterfarben ist äußerst originell und inspirierte andere Komponisten der nächsten Generation (denken Sie an Strawinsky und seine frühen Ballette); seine melodischen Fähigkeiten sind erstaunlich (siehe melodische Analyse unten).
Die Entstehung der Symphonie „Pathétique“
Die Sechste Symphonie entstand Anfang 1893. Es ist bekannt, dass Tschaikowsky einen ersten Entwurf zerrissen hatte, sich aber geschworen hatte, „dass ich dieses Mal durch Willenskraft fertig werden würde“. Im Oktober 1893 liefert er die erste Fassung ab und beginnt mit der Vorbereitung der Fassung für zwei Klaviere.
Der Titel, den Tschaikowsky Pathétique vorschlägt, legt nahe, dass hinter der Symphonie ein Programm steckt. Der Komponist hält jedoch das Geheimnis dieses Programms aufrecht.
Es handelt sich eindeutig um eine Symphonie, die mehrere Lesungen zulässt. Einige Autoren betrachten es als Ventil für ihre unterdrückte Homosexualität. Offenbar hatte Tschaikowsky eine platonische Beziehung zu niemand geringerem als seinem Neffen Bob, dem Widmungsträger der Symphonie. Die Sinnlichkeit, die die Symphonie ausstrahlt, wurde als Sublimierung dieser verbotenen Liebe interpretiert. Es ist niemandem entgangen, dass es in der Symphonie um das Thema Schicksal geht (hier bedeutet das Wort pathétique Emotion und nicht Spott).
Die Symphonie scheint die Vorstellung zu fördern, dass wir das Schicksal irgendwie, vielleicht im Rahmen unseres Einfallsreichtums, herausfordern oder sogar darauf wetten können. Wir schwanken zwischen einem klaren Verständnis unseres Schicksals, wie in den Verzweiflungsthemen des vierten Satzes, und blindem Optimismus, wie im Marsch des dritten Satzes, bis hin zu tiefem Mitgefühl für unsere Lage, wie im Thema des Trostes.
Die Uraufführung der Symphonie fand nicht die Resonanz, die Tschaikowsky erwartet hatte. Es herrschte eine Art Ratlosigkeit zwischen der Öffentlichkeit und den Kritikern. Sie verstanden seine Bedeutung nicht, vielleicht waren seine formalen Neuerungen (eine Symphonie, die in einem klagenden Adagio endet?) übertrieben.
Wenige Tage später stirbt Tschaikowsky an Cholera, weil er ungekochtes Wasser getrunken hat. Es gibt Spekulationen darüber, ob er Selbstmord begangen hat oder sein Leben auf einen Trunk mit dem Schicksal gesetzt hat. Als die Symphonie das nächste Mal gespielt wurde, war sie ein voller Erfolg. Es scheint, dass das Publikum die Symphonie nach seinem Tod verstanden hat.