Gabriel Fauré – Sicilienne, cello & piano, Op. 78
Gabriel Fauré a composé à l’origine la pièce Sicilienne dans le cadre d’une musique de scène qu’il a écrite en 1893 pour la pièce de théâtre Le bourgeois gentilhomme du dramaturge français Molière. En 1898, Fauré réutilise Sicilienne lorsqu’il compose de la musique de scène pour la version traduite en anglais de la pièce Pelléas et Mélisande de Maeterlinck.
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Gabriel Fauré extrait plus tard quatre des dix-sept pièces écrites pour Pelléas et Mélisande, et forme une suite orchestrale pour les concerts, Pelléas et Mélisande Suite, op. 80 (Sicilienne était l’une des pièces choisies par Fauré pour cette suite orchestrale).
La Sicilienne de Fauré est la pièce la plus populaire de la Suite Pelléas et Mélisande, et elle est fréquemment jouée par de grands orchestres aujourd’hui. En 1898, Fauré a également composé Sicilienne pour violoncelle et piano, et cette version est cataloguée comme Op. 78.
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Gabriel Fauré
Gabriel Fauré (1845-1924), le compositeur de Sicilienne, Op.78 pour violoncelle et piano, était un pianiste, organiste, compositeur et professeur français. La richesse harmonique et les innovations mélodiques de Fauré ont exercé une puissante influence sur d’autres compositeurs, et il s’est particulièrement fait remarquer pour ses chansons sensibles et gracieuses, son piano et sa musique de chambre, et une œuvre de grande envergure, un Requiem.
Fauré a étudié la musique à l’Ecole Niedermeyer à Paris, et ses professeurs comprenaient Louis Niedermeyer et Camille Saint-Saëns. Fauré a été l’un des fondateurs de la Société nationale de la musique française, une coalition formée pour soutenir la musique française. Plus de 150 musiciens faisaient partie de ce groupe, et seuls quelques-uns des musiciens éminents qui en étaient membres comprenaient des compositeurs tels que Saint-Saëns, César Franck, Jules Massenet, Vincent d’Indy, Edouard Lalo, Henri Duparc et Emmanuel Chabrier. Certains des objectifs du groupe étaient de promouvoir la nouvelle musique et d’encourager les compositeurs français. Fauré a présenté plusieurs de ses œuvres pour la première fois lors de réunions de cette société.
En plus de composer, Fauré a travaillé comme organiste dans diverses églises telles que l’éminente église parisienne, la Madeleine (il y était également chef de chœur). Fauré devint plus tard professeur de composition au Conservatoire de Paris, et il devint directeur du conservatoire en 1905.
Plusieurs de ses élèves deviendront plus tard des compositeurs français de renom tels que : Nadia Boulanger, Maurice Ravel, George Enescu et Charles Koechlin. En 1920, le gouvernement français a honoré Fauré pour son influence significative sur la musique française en lui décernant la Grand-Croix de la Légion d’Honneur (les musiciens reçoivent rarement ce prix. La Légion d’Honneur est la plus haute décoration en France, et la Grand-Croix est le grade le plus élevé de cette distinction).
Ce n’est que lorsque Fauré a atteint la cinquantaine que sa musique est devenue largement connue. Jusqu’à cette époque, une grande partie de sa musique était considérée comme trop moderne pour être entendue dans les salles de concert ordinaires. Sa musique est pourtant saluée par l’élite musicale privilégiant la musique française d’avant-garde.
La version violoncelle et piano est en sol mineur à 6/8 temps. Il est marqué andantino avec une marque de métronome noire pointée = 50. La version orchestrale complète, également en sol mineur, est marquée allegretto molto moderato. Le temps de lecture de la pièce est généralement compris entre trois minutes et demie et quatre minutes.
L’un des plus grands partisans de Fauré était Pauline Viardot, et elle présentait fréquemment sa musique dans ses salons (il a dédié certaines de ses œuvres aux Viardot et, à un moment donné, a été fiancé à Marianne Viardot, la fille de Pauline.
Marianne a finalement annulé le mariage et Fauré aurait eu le cœur brisé). Gabriel Fauré était considéré comme un compositeur de transition, celui qui a mélangé l’émotion et l’expressivité du romantisme avec l’avant-garde expérimentale du XXe siècle dans sa propre langue unique.