Jerry Herman – Hello, Dolly (solo de trompette de Louis Armstrong avec partitions, sheet music)

Louis Armstrong & his All Stars LIVE in Berlin, 1965 play “Hello, Dolly.”

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Personnel:

Bass — Arvell Shaw
Clarinet — Eddie Shu
Drums — Danny Barcelona
Piano — Billy Kyle
Sax — Eddie Shu
Trombone — Tyree Glenn
Trumpet & Vocals — Louis Armstrong

Jerry Herman

Gerald Sheldon Herman (10 juillet 1931 – 26 décembre 2019) était un compositeur et parolier américain, connu pour son travail dans le théâtre musical de Broadway. Il a composé les partitions des comédies musicales à succès de Broadway Hello, Dolly! , Mame et La Cage aux Folles . Il a été nominé cinq fois pour un Tony Award et a remporté deux fois, pour Hello, Dolly! et La Cage aux Folles.

Il a été noté que La Cage aux Folles de Herman en 1983, une comédie musicale sur un couple homosexuel dont le fils est sur le point d’épouser la fille d’une famille conservatrice, « est arrivée au plus fort de l’épidémie de sida et a contribué à mettre la vie gay dans le courant culturel dominant à une époque où de nombreux homosexuels étaient stigmatisés.

En 2009, Jerry Herman a reçu le Tony Award for Lifetime Achievement in Theatre. Il a reçu les Kennedy Center Honors en 2010.

Herman est né à Manhattan et a grandi à Jersey City, New Jersey , le seul enfant de parents de la classe moyenne musicalement juifs.

Il a appris à jouer du piano à un jeune âge, et tous les trois assistaient fréquemment à des comédies musicales de Broadway pendant l’été. Son père, Harry, était un professeur de gym qui travaillait dans des hôtels des montagnes Catskill.

Sa mère, Ruth (Sachs), a également travaillé dans les hôtels en tant que chanteuse, pianiste et enseignante pour enfants, devenant finalement professeur d’anglais. Herman a déclaré à People Magazine en 1986 que sa mère, décédée en 1954, bien avant son succès à Broadway, “était glamour en tant que Mame et pleine d’esprit en tant que Dolly”.

Après leur mariage, ses parents ont vécu à Jersey City et ont continué à travailler les étés dans divers camps jusqu’à ce qu’ils deviennent conseillers en chef, dirigeant finalement le camp du lac Stissing dans la petite ville de Pine Plains, New York Taconic Mountains.

Jerry Herman y a passé tous ses étés, de l’âge de 6 à 23 ans. C’est au camp qu’il s’est d’abord impliqué dans des productions théâtrales, en tant que metteur en scène d’Oklahoma ! , Finian’s Rainbow et Un arbre pousse à Brooklyn .

Herman est diplômé du lycée Henry Snyder de Jersey City.

À 17 ans, Herman a rencontré Frank Loesser qui, après avoir entendu le matériel qu’il avait écrit, l’a exhorté à continuer à composer. Il a abandonné la Parsons School of Design pour fréquenter l’Université de Miami, qui possède l’un des départements de théâtre les plus avant-gardistes du pays.

Pendant ses études à l’Université de Miami, Herman a produit, écrit et dirigé une comédie musicale universitaire appelée Sketchbook . Il était prévu pour trois représentations, mais le spectacle était si populaire qu’il a duré 17 représentations supplémentaires. Herman appartenait à la fraternité Zeta Beta Tau.

Herman a obtenu en 1953 un baccalauréat en art dramatique et a obtenu un diplôme DFA en 1980.

Début de carrière

Après avoir obtenu son diplôme de l’Université de Miami, Herman a déménagé à New York, où il a produit la revue Off-Broadway I Feel Wonderful , qui était composée de matériel qu’il avait écrit à l’université. Il a ouvert ses portes au Théâtre de Lys à Greenwich Village le 18 octobre 1954 et a duré 48 représentations.

C’était le seul spectacle que sa mère a vu; elle est décédée d’un cancer à l’âge de quarante-quatre ans en décembre 1954.

Jerry Herman a déclaré: “J’ai eu un sérieux chagrin.”

En 1957, Jerry Herman a approché le propriétaire d’un club de jazz de West Fourth Street appelé le Showplace et lui a demandé de publier un magazine.

En plus de fournir la musique, Herman a écrit le livre et a dirigé la revue d’une heure intitulée Nightcap . Il a demandé à son amie Phyllis Newman de faire du mouvement et de la danse, et cela mettait en vedette Charles Nelson Reilly (qui a ensuite partagé la vedette dans Hello, Dolly! ). Le spectacle a débuté en mai 1958 et a duré deux ans.

Herman a ensuite rassemblé suffisamment de matériel original pour mettre sur pied une revue Off-Broadway appelée Parade en 1960. Herman a dirigé avec une chorégraphie de Richard Tone. Le casting comprenait Charles Nelson Reilly et Dody Goodman. Il a d’abord ouvert au Showplace et, agrandi, a déménagé au Players Theatre en janvier 1960.

Carrière à Broadway

En 1960, Herman fait ses débuts à Broadway avec la revue From A to Z , qui comprend également les contributions des nouveaux venus Woody Allen et Fred Ebb.

Cette même année, le producteur Gerard Oestreicher l’a approché après avoir vu une représentation de “Parade”, et lui a demandé s’il serait intéressé à composer la partition d’un spectacle sur la fondation de l’État d’Israël. Le résultat fut sa première comédie musicale à part entière à Broadway, Milk and Honey, en 1961. L’émission, sur les touristes américains en Israël, mettait en vedette Robert Weede, Mimi Benzell et Molly Picon. Il a reçu des critiques respectables, a été nominé pour un Tony Award et a duré 543 représentations.

Herman a rencontré le dramaturge Tad Mosel en 1960, et ils ont collaboré à une adaptation musicale Off-Broadway de la pièce télévisée de 1953 de Mosel, Madame Aphrodite . La comédie musicale du même nom, mettant en vedette Nancy Andrews dans le rôle-titre, a débuté au théâtre Orpheum en décembre 1961, mais s’est terminée après 13 représentations.

Le spectacle n’a jamais été joué depuis. L’échec de la comédie musicale a blessé Herman, qui a estimé que la direction et le casting n’avaient pas fonctionné, mais a décrit sa décision de le faire comme “une chose très courageuse de ma part… C’était une pièce sombre, quelque chose de plus adapté aux premiers temps.” . Sondheim que moi.

Hello Dolly!

En 1964, le producteur David Merrick associe Herman à l’actrice musicale Carol Channing et au librettiste Michael Stewart pour un projet qui deviendra l’un de leurs plus réussis, Hello, Dolly! .

La production originale a duré 2 844 représentations, la comédie musicale la plus ancienne de son temps, et a ensuite été relancée trois fois.

Bien que faisant face à une concurrence féroce de Funny Girl , Salut Dolly ! il a balayé les Tony Awards cette saison-là, en remportant 10, un record ininterrompu pendant 37 ans, jusqu’à ce que The Producers remporte 12 Tonys en 2001.

Mame

En 1966, la prochaine comédie musicale de Jerry Herman était le hit Mame avec Angela Lansbury, qui introduisait un certain nombre de standards d’Herman, notamment la ballade “If He Walked Into My Life”, le favori des vacances “We Need a Little Christmas”. “, et la mélodie principale.

Bien qu’il ne s’agisse pas de succès commerciaux, Dear World (1969) avec Angela Lansbury, Mack & Mabel (1974) avec Robert Preston et Bernadette Peters, et The Grand Tour (1979) avec Joel Gray sont réputés pour leurs concepts intéressants, leurs chansons mélodiques et leurs partitions mémorables.

Jerry Herman considère Mack & Mabel , également écrit en collaboration avec Michael Stewart, comme sa partition préférée personnelle, suivi de près par la composition La Cage aux Folles . ont tous deux Dear World et Mack & Mabel développé des cultes parmi les fans de Broadway.

La Cage aux Folles

En 1983, Herman a eu son troisième succès avec La Cage aux Folles avec George Hearn et Gene Barry, un spectacle remarquable pour être l’une des premières comédies musicales de Broadway à se concentrer sur un couple gay. La comédie musicale a été testée à Boston, où Herman était concerné :

Un homme chantant une chanson d’amour à un autre homme, je ne pense pas que cela ait jamais été fait auparavant dans une comédie musicale de Broadway. Et, je veux dire, c’était Boston, le pays de Katherine Cornell. Franchement, elle ne savait pas s’ils jetteraient des pierres ou non. Le public l’applaudit. C’est alors que j’ai commencé à penser : ‘Nous avons fait quelque chose de bien. Ils ont acheté les personnages ». ” -Jerry Herman

Les ventes de billets ont été fortes pour son test de Boston; une prolongation de deux semaines a obligé le box-office à rester ouvert pendant 36 heures à la fois pour répondre à la demande.

Les ventes anticipées de ses débuts à Broadway au Palace Theatre ont été décrites comme “quelque chose approchant le pandémonium absolu”.

La Cage aux Folles a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale (1983), devenant plus tard la seule comédie musicale à remporter le Tony Award de la meilleure reprise d’une comédie musicale à deux reprises (2005 et 2010).

Une revue, Jerry’s Girls , “un pastiche” de son travail, mettait en vedette Dorothy Loudon, Leslie Uggams et Chita Rivera et a été diffusée à Broadway de décembre 1985 à avril 1986.

Chansons

De nombreux airs de spectacle d’Herman sont devenus des standards pop. “Bonjour Dolly!” était un succès numéro un aux États-Unis pour Louis Armstrong, éliminant les Beatles du numéro un en 1964 après une course de 14 semaines au sommet (“I Want to Hold Your Hand”, “She Loves You” et “Can’t Achetez-moi l’amour »).

Un enregistrement français de Petula Clark a atteint le Top Ten au Canada et en France.

La chanson “If He Walked into My Life” de Mame a été enregistrée par Eydie Gormé, ce qui lui a valu un Grammy Award de la meilleure performance vocale féminine en 1967. “I Am What I Am” La Cage aux Folles a été enregistrée par Gloria Gaynor.

Parmi les autres airs de spectacle Herman bien connus, citons «Shalom» de Milk and Honey; « Avant que le défilé ne passe », « Enfilez vos vêtements du dimanche » et « Ça ne prend qu’un instant » de Hello, Dolly ! ; “C’est aujourd’hui !”, “Ouvrir une nouvelle fenêtre”, “Nous avons besoin d’un petit Noël” et “Bosom Buddies” de Mame ; et “Tap Your Troubles Away”, “I Won’t Send Roses” et “Time Heals Everything” de Mack & Mabel.

Son « I Am What I Am », écrit pour La Cage aux Folles, est devenu un hymne de la fierté gaie.

Impact et reconnaissance

Selon le Washington Post , La Cage aux Folles d’Herman en 1983 , centrée sur un couple gay dont le fils est sur le point d’épouser la fille d’une famille conservatrice, “est arrivée au plus fort de l’épidémie de sida et a contribué à mettre la vie gay dans le courant culturel dominant”. à une époque où de nombreux homosexuels étaient stigmatisés.

Jerry Herman est le seul compositeur/parolier à avoir eu trois productions originales ouvertes à Broadway en même temps, de février à mai 1969 : Hello, Dolly ! , Mame et Cher Monde .

Il a été le premier (des deux) compositeurs/paroliers à avoir trois comédies musicales diffusées sur 1 500 représentations consécutives à Broadway (l’autre étant Stephen Schwartz) : Hello, Dolly ! (2 844 représentations), Mame (1 508) et La Cage aux Folles (1 761).

Jerry Herman est honoré d’une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, dans le bloc 7000 de Hollywood Boulevard.

Le travail d’Herman a fait l’objet de deux magazines de musique populaires, Jerry’s Girls conçu par Larry Alford et Showtune (2003) conçu par Paul Gilger.

Un documentaire de 90 minutes sur sa vie et sa carrière, Jerry Herman’s Words and Music , réalisé par la cinéaste Amber Edwards, a été projeté en 2007 puis diffusé sur PBS.

Dans le film d’animation WALL-E de 2008 , la musique d’Herman de Hello, Dolly! est un thème pour le personnage WALL-E.

En 1989, la dramaturge américaine Natalie Gaupp a écrit une courte pièce intitulée The Jerry Herman Center . La pièce est une comédie qui dépeint la vie de plusieurs patients du “Centre Jerry Herman pour la dépendance au théâtre musical”.

En 2012, Jason Graae et Faith Prince ont collaboré sur The Prince and the Showboy , une émission honorant Herman ; Graae a beaucoup travaillé avec Herman, le décrivant comme “un survivant du plus haut niveau [qui] vit sa vie comme un éternel optimiste”.

En 2010, il a reçu un Kennedy Center Honor. Animé par Angela Lansbury, il y avait des performances de Carol Channing, Matthew Morrison, Christine Baranski et Christine Ebersole, Laura Benanti, Sutton Foster, Matthew Bomer et Kelli O’Hara, 2002 Kennedy Center Honoree Chita Rivera, une chorale inconnue, et Lansbury.

L’animatrice de talk-show et actrice Oprah Winfrey, le danseur et chorégraphe Bill T. Jones, la chanteuse/compositrice country Merle Haggard et le chanteur/compositeur/musicien Paul McCartney ont également été honorés.

Vie personnelle et mort

Avec un flair pour la décoration dans les années 1970, Herman a fait une pause dans l’écriture de chansons après le flop de Mack et Mabel .

Architectural Digest a écrit sur la caserne de pompiers qu’il a rénovée: il a ensuite redécoré d’autres maisons et les a vendues. Selon le Washington Post , il a décoré trois douzaines de maisons.

Herman aurait mis en vente son appartement en copropriété de 4 088 pieds carrés (379,8 m ² ) à West Hollywood au début de 2013.

Jerry Herman était ouvertement gay et, au moment de sa mort, associé à Terry Marler, un courtier immobilier.

Herman a reçu un diagnostic de VIH en 1985. Comme indiqué dans le documentaire de PBS Words and Music , “Il est l’un des chanceux qui a survécu pour voir les thérapies médicamenteuses expérimentales s’implanter et était toujours, comme l’une de ses paroles, ‘vivant, en bonne santé et prospère’ plus d’un quart de siècle plus tard.

Les mémoires d’Herman, Showtune , ont été publiées en 1996.

Il est décédé dans un hôpital de Miami le 26 décembre 2019, à l’âge de 88 ans.

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