The Beatles : les 100 musiciens les plus inspirants de tous les temps

Les principaux membres étaient Paul McCartney (né le 18 juin 1942 à Liverpool, Merseyside, Angleterre), John Lennon (né le 9 octobre 1940 à Liverpool, Merseyside, Angleterre—décédé le 8 décembre 1980 à New York , NY, États-Unis), George Harrison (né le 25 février 1943 à Liverpool, Merseyside, Angleterre—décédé le 29 novembre 2001 à Los Angeles, Californie, États-Unis) et Ringo Starr (né le 7 juillet 1940, Liverpool, Merseyside, Angleterre).

Parmi les autres premiers membres figuraient Stuart Sutcliffe (né le 23 juin 1940 à Édimbourg, Écosse.—décédé le 10 avril 1962 à Hambourg, Allemagne de l’Ouest) et Pete Best (né le 24 novembre 1941 à Madras [aujourd’hui Chennai] , Inde).

Les Beatles étaient un quatuor musical britannique et un point de mire mondial pour les espoirs et les rêves d’une génération qui a atteint sa majorité dans les années 1960.

Formé autour du noyau de Lennon et McCartney, qui se sont produits ensemble pour la première fois à Liverpool en 1957, le groupe est né d’un enthousiasme commun pour le rock and roll américain. Lennon, guitariste et chanteur, et McCartney, bassiste et chanteur, étaient en grande partie des musiciens autodidactes.

Compositeurs précoces, ils ont rassemblé autour d’eux une distribution changeante d’accompagnateurs, ajoutant à la fin de 1957 Harrison, un guitariste principal, puis, en 1960 pendant plusieurs mois de formation, Sutcliffe, qui a apporté au groupe un sens maussade du style bohème.

Après s’être essayé au skiffle, une sorte de musique folk enjouée populaire en Grande-Bretagne à la fin des années 1950, et avoir pris plusieurs noms différents (les Quarrymen, les Silver Beetles et, enfin, les Beatles), le groupe a ajouté un batteur, Best, et a rejoint un petit mais scène “beat music” en plein essor.

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À l’automne 1961, Brian Epstein, un directeur de magasin de disques local de Liverpool, a vu le groupe, est tombé amoureux, est devenu leur manager et a commencé à bombarder les principales sociétés de musique britanniques avec des lettres et des enregistrements sur bande du groupe. Le groupe décroche finalement un contrat avec Parlophone, filiale du géant des labels de musique EMI.

L’homme responsable de leur carrière chez Parlophone était George Martin, un musicien de formation classique qui, dès le début, a marqué les Beatles, d’abord en suggérant au groupe d’engager un batteur plus poli (ils ont choisi Starr), puis en réarrangeant leur deuxième enregistrement chanson (et premier grand succès britannique), “Please Please Me”.

Tout au long de l’hiver et jusqu’au printemps 1963, les Beatles ont poursuivi leur ascension vers la gloire en Angleterre en produisant des enregistrements fougueux de morceaux originaux et aussi en jouant du rock and roll américain classique sur une variété de émissions de radio.

Au cours de ces mois, la fascination pour les Beatles a franchi les barrières normales du goût, de la classe et de l’âge, transformant leurs enregistrements et leurs performances en direct en sujets de commentaires publics répandus.

À l’automne de cette année-là, lorsqu’ils firent quelques apparitions à la télévision britannique, l’évidence de la frénésie populaire incita les journalistes britanniques à inventer un nouveau mot pour le phénomène : Beatlemania.

Au début de 1964, après des apparitions tout aussi tumultueuses à la télévision américaine, le même phénomène éclata aux États-Unis et provoqua une soi-disant invasion britannique des imitateurs des Beatles du Royaume-Uni.

La Beatlemania était quelque chose de nouveau. Les musiciens qui se produisaient au 19ème siècle excitaient certainement une frénésie, mais c’était avant que les médias de masse ne créent la possibilité d’une frénésie collective. Plus tard, les idoles de la musique pop ont vendu un nombre similaire de disques, mais sans provoquer quoi que ce soit d’approchant l’hystérie provoquée par les Beatles.

À l’été 1964, lorsque les Beatles sont apparus dans A Hard Day’s Night, un film qui dramatisait le phénomène de la Beatlemania, l’effet du groupe était évident dans le monde entier.

Le brouhaha populaire a convaincu Lennon et McCartney de leurs capacités d’écriture de chansons et a déclenché une vague d’expérimentation créative sans précédent dans l’histoire de la musique rock. Entre 1965 et 1967, la musique des Beatles a rapidement changé et évolué, devenant de plus en plus subtile, sophistiquée et variée.

Leur répertoire au cours de ces années allait de la ballade pop de chambre “Yesterday” et de l’énigmatique air folklorique “Norwegian Wood” (tous deux en 1965) à la chanson de hard rock hallucinante “Tomorrow Never Knows” (1966), avec des paroles inspirées de Timothy Leary dans son livre L’expérience psychédélique (1964).

Il comprenait également le paysage sonore carnavalesque de “Being for the Benefit of Mr. Kite!” (1967), qui présentait des paroles de flux de conscience de Lennon et un arrangement typiquement imaginatif (de George Martin) construit autour d’extraits assemblés au hasard d’orgues à vapeur enregistrés.

En 1966, les Beatles ont annoncé leur retrait de la scène publique pour se concentrer sur l’exploitation de toutes les ressources du studio d’enregistrement.

Un an plus tard, en juin 1967, cette période de renouveau créatif largement regardé a culminé avec la sortie de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un album avidement accueilli par les jeunes du monde entier comme une preuve indiscutable non seulement du génie du groupe mais aussi de la promesse utopique de l’époque.

Plus qu’un groupe de musiciens, les Beatles étaient venus incarner, certainement dans l’esprit de millions de jeunes auditeurs, les joies d’une nouvelle contre-culture d’hédonisme et d’expérimentation décomplexée.

Télécharger la partition des Beatles.

Au cours de ces années, les Beatles ont effectivement réinventé le sens du rock and roll en tant que forme culturelle.

Les artistes américains qu’ils ont choisi d’imiter – dont Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley, les Everly Brothers, Buddy Holly, les compositeurs de rock Jerry Leiber et Mike Stoller et, après 1964, le chanteur folk Bob Dylan, entre autres – sont devenus largement considérés comme sources d’inspiration canoniques, offrant des modèles « classiques » pour les jeunes musiciens rock en herbe.

Dans le même temps, les chansons originales que les Beatles ont écrites et enregistrées ont considérablement élargi la gamme musicale et la portée expressive du genre dont ils avaient hérité.

Après 1968 et l’éruption de mouvements de protestation étudiants dans des pays aussi différents que le Mexique et la France, les Beatles ont insensiblement renoncé à leur rôle de leaders de facto d’une culture de la jeunesse mondiale rudimentaire.

Ils ont néanmoins continué pendant plusieurs années à enregistrer et à sortir de nouvelles musiques et ont maintenu un niveau de popularité rarement égalé avant ou depuis. Le groupe a continué à jouir d’une grande popularité. L’année suivante, Abbey Road est devenu l’un des albums les plus appréciés et les plus vendus du groupe.

Pendant ce temps, des désaccords personnels amplifiés par le stress de symboliser les rêves d’une génération avaient commencé à déchirer le groupe. Lennon et McCartney sont tombés dans des querelles et des accusations mutuelles de mauvaise volonté, et au printemps 1970, les Beatles se sont officiellement dissous.

Dans les années qui ont suivi, les quatre membres ont continué à produire des albums solo de qualité et de popularité variables. Lennon a sorti un ensemble de chansons corrosives avec sa nouvelle épouse, Yoko Ono, et McCartney a ensuite formé un groupe, Wings, qui est devenu
sorti un bon nombre d’enregistrements à succès commercial dans les années 1970. Starr et Harrison, eux aussi, ont d’abord connu un certain succès en tant qu’artistes solo.

En 1980, Lennon a été assassiné par un fan fou à l’extérieur du Dakota, un immeuble d’appartements à New York connu pour ses locataires célèbres. L’événement a provoqué une vague mondiale de chagrin. Lennon est commémorée à Strawberry Fields, une section de Central Park en face du Dakota que Yoko Ono a aménagée en l’honneur de son mari.

Dans les années qui ont suivi, les anciens Beatles survivants ont continué à enregistrer et à se produire en solo. McCartney en particulier est resté musicalement actif, à la fois dans le domaine de la pop, produisant de nouveaux albums toutes les quelques années, et dans le domaine de la musique classique – en 1991, il a terminé Liverpool Oratorio ; et en 1999, il sort un nouvel album classique, Working Classical.

McCartney a été fait chevalier par la reine d’Angleterre en 1997. Starr était également très visible dans les années 1990, en tournée chaque année avec son All-Star Band, un groupe tournant groupe de vétérans du rock jouant leurs tubes sur le circuit de concerts d’été.

À partir de 1988, Harrison a enregistré avec Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne et Roy Orbison dans un amalgame lâche connu sous le nom de Traveling Wilburys, mais, pendant la majeure partie des années 1980 et 90, il avait un profil bas tout en agissant en tant que producteur de plusieurs films à succès. Après avoir survécu à une attaque au couteau à son domicile en 1999, Harrison a succombé à une longue bataille contre le cancer en 2001.

Au début des années 1990, McCartney, Harrison et Starr s’étaient joints pour ajouter des harmonies à deux enregistrements vocaux inédits de Lennon. Ces nouvelles chansons des « Beatles » ont servi de prétexte à un autre blitz publicitaire, visant à créer un marché pour une série quasi historique d’enregistrements d’archives somptueusement produite, assemblée sous la supervision du groupe et publiée en 1995 et 1996 sous le nom de The Beatles Anthology. , une collection de six disques compacts qui a complété un documentaire vidéo autorisé de 10 heures du même nom.

Une compilation des singles numéro 1 est apparu en 2000 et a connu un succès mondial, en tête des charts dans des pays comme l’Angleterre et les États-Unis.

Les Beatles ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, et Lennon (1994), McCartney (1999) et Harrison (2004) ont également été intronisés en tant qu’interprètes solo.

En avril 2009, il a été annoncé que le 9 septembre, il y aurait une sortie simultanée de produits spécialement emballés, des versions remastérisées numériquement de l’intégralité du catalogue des Beatles et une version des Beatles du célèbre jeu de musique électronique Rock Band.

The Beatles Greatest Hits Full Album 2021

Liste des pistes :

00:00 – Let it Be 03:18 – Hey Jude 08:03 – A Day in the Life 11:46 – Yesterday 13:55 – Here Comes the Sun 16:54 – Strawberry Fields Forever 21:02 – In My Life 23:59 – Something 27:04 – Here Comes the Sun 30:04 – Strawberry Fields Forever 34:03 – Penny Lane 37:30 – Let it Be 40:55 – A Day in the Life 1:19:39 – We Can Work it Out

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