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久石 譲 – ノスタルジアと楽譜 Joe Hisaishi – Nostalgia with sheet music
久石譲：スタジオジブリ音楽の天才以上
ごく最近、とてつもないニュースがデジタル エンターテイメントの世界を揺るがしました。 Netflixは、2人のアニメマスターである宮崎駿と故高畑勲が率いる、高く評価され受賞歴のある日本のアニメーション制作会社「スタジオジブリ」からの映画の完全なカタログの到着を大々的に発表しました.
多くの場合、ディズニーと比較されるスタジオ ジブリは、2003 年に「千と千尋の神隠し」(米国では千と千尋の神隠しとして知られていた) で最高のアニメーション映画のオスカーを受賞し、国際的な認知度を達成しました。魔法、楽しさ、冒険、愛、そして何よりも良心とともに。
しかし、偉大なる久石譲の音楽なしに宮崎映画を想像することは難しい。 彼の映画の魔法の多くは、作曲家によって開発された精巧な音楽作品によるものです。
久石譲（本名藤沢守）は、1950年12月6日に日本で生まれました。わずか4歳のときにヴァイオリンのレッスンを受け始め、音楽への情熱を発見し、作曲家および指揮者になりました。 .
映画の世界に入る前に、藤沢はミニマルなタッチで実験的な音楽に挑戦しました。 その結果、80年代初頭にアルバムがリリースされましたが、あまり成功しませんでした。 その後、彼は実験的なものを放棄することなく、最も古典的なものに焦点を当てることを決定し、最も重要なこととして、彼は自分自身に芸術的なニックネームを作成することを選択しました。
80年代の初めは、高畑と宮崎が力を合わせて独自のアニメーションスタジオを設立することを決定したスタジオジブリの始まりでもありました. 1983年、宮崎は映画「ナウシカ・デル・ヴァッレ・デル・ビエント」（1984）に取り組んでいましたが、それを採点する人がいなかったため、高畑は非常に才能があると約束した若い作曲家について彼に話しました。 このようにして、宮崎と久石の二項式が各映画で連携し始め、すぐに認識されました。 これまでに、久石は彼の音楽で 7 つの日本アカデミー賞を受賞しています。
しかし、なぜこのデュオはうまく機能することができたのでしょうか? 別の強力なデュオ、スティーブン・スピルバーグとジョン・ウィリアムズと比較されます。 キーの 1 つは、宮崎が彼に提供する音楽の自由を強調し、評価した久石自身によって提供されます。 そこがキーポイントかもしれません。 しかし、おそらく最も重要なもう 1 つの要因は、久石が各映画に注ぐ献身と努力です。
「一般的に、映画に取り組むときは、構成プロセスを開始する前に台本を注意深く読みます。 でも、アニメは台本がないので、絵コンテを見ていくだけです。 私は、少なくとも時間の観点から、その寸法が明確なアニメーション映画のために作曲します。 いずれにせよ、シーンごとにどのような音楽を適用するかを慎重に計算します «. 久石さんはインタビューで明言していますが、すべてがそう単純なわけではなく、作曲家の創作過程を垣間見るのはとても興味深いことです。
前号で、ヒルドゥル・グズナドッティルがチェルノブイリ自体に行って、作曲に役立つ直接の経験をどのように感じたか、または「ジョーカー」（2019）の脚本に没頭して、最終的にその暗い側面を理解した方法について述べました。彼にアカデミー賞をもたらした美しいサウンドトラックが生まれました。
ジョーの場合、物事は別のように機能しているように見え、「作曲は私の人生で最も苦痛な要素です。時には何も思い浮かばないことがあります。 とても難しくて難しいです。 時には結果がゼロになることもありますが、ベッドに入って何かを感じるとアイデアが生まれます。 最終的には、そのアイデアが曲作りにつながる可能性がありますが、その経験はしばしば非常に苦痛です。
興味深いのは、ジョーが自分の創造的なプロセスをつらい経験であると説明しているということです。同時に、そう言うのは非常に人間的です。 彼のような音楽の天才にとって、すべてがとても簡単に流れると思う傾向があるにもかかわらず、刺激的です. ジョーでさえ、ピアノを弾いたりオーケストラを指揮したりするのは好きではないと述べています。 彼によると、「1 に対して 80 です。私が運転しているとき、私は非常に集中してストレスを感じているので、プレゼンテーションが終わってからしかリラックスできません」というエネルギーの交換があります。
作曲時のジョーの苦しみにもかかわらず、結果は単に賞賛に値するものであり、それが彼がとなりのトトロ (1988)、もののけ姫 (1997)、千と千尋の神隠し (2001)、動く城の遠吠え (2004) などの映画の音楽を作成した方法です。 、ポニョ（2008）、風立ちぬ（2013）、かぐや姫（2013）などがあります。
しかし、久石さんの音楽はアニメーションだけに結びついているわけではありません。 宮崎と並行して、ジョーは偉大な北野武とも組んでおり、暴力的なユクザ映画や、より劇的な倍音を持つ他の映画に私たちを慣れさせてきました. これは、久石の音楽的多様性、映画のニーズと監督のニーズに適応する彼の能力を示しています。
久石は、ミュージシャンと監督のビジョンが出会うプロセスとして、宮崎と北野との話をまとめている。 彼は、音響効果を強調するためだけに音楽を使用する監督と仕事をするのは好きではないと指摘しますが、音楽にふさわしい価値を与える人々と仕事をするのは好きです。
間違いなく、久石が音楽をどのように理解し、感じているかを少し理解することは、ミュージシャンがテープの中で行う作業をより高く評価するのに役立ちます. 宮崎作品で最も頻繁に登場する要素の 1 つ、フライングに注目してください。
後ほど訂正しますが、宮崎の映画にはすべて、空を飛ぶことができる、または空を飛ぶことを夢見ている航空機やキャラクターが含まれていると思います。 そんなシーンにどうやって音楽を入れるの？ ジョーは、空を飛ぶことは常に人類の夢であったという前提から出発します。 「その希望の気持ちをシーンのスピリットと結び付けようとしています。 ゆっくりとした音楽は、視聴者にそれぞれの動きの間の空間にあるものを体験させます。」
ピアノの最初の音だけで映画のトーンに入ることができる、感情に満ちた完全な体験を視聴者に提供するために、各音楽は慎重に考え出されています。 まるでサーカスのような和音なしに、キャットバスのクレイジーなレースを考えることは不可能です。 ましてや、両親が豚に姿を変え、精霊と悪魔の世界で一人ぼっちになった千尋の苦悩は想像もつかない。
あの美しいウィーンのワルツの和音なしで、動く城の冒頭のパーティー シーンを見てみてください。 かぐや姫のプライバシーが皇帝に侵略された後、逃亡したことについて話す理由. 私たちが言及できる例は非常に多く、幸いなことに、久石譲の完全なカタログが Spotify にあり、Netflix ですばらしいスタジオ ジブリ映画を楽しむことができます。