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Fernando Sor (1778 – 1839)

Fernando Sor, o Ferran Sor i Muntades, fue un guitarrista y compositor español nacido en Barcelona el 13 de febrero de 1778 y muerto en París el 10 de julio de 1839. El musicólogo francés Fétis lo llamó el ‘Beethoven de la guitarra’. Su labor creativa y didáctica contribuyó a revalorizar la guitarra en la primera mitad del siglo XIX, pero también destacó como autor de música para teatro, ballet y canciones representativas del prerromanticismo europeo.

Nació en una familia bastante acomodada, ya que Fernando Sor descendía de una larga estirpe de militares (su padre era ingeniero de caminos y su abuelo, nacido en el sur de Francia, militaba en el ejército francés). Trató de continuar con esa tradición militar, pero se separó de ella cuando su padre lo introdujo en la ópera italiana. Además, se enamoró de la música y abandonó la carrera militar.

Junto a la ópera, su padre también lo orientó hacia la guitarra cuando, en ese momento, era poco más que un instrumento que se tocaba en las tabernas, considerado inferior a los instrumentos de la orquesta. Sin estudiar solfeo, aprendió de niño la técnica de la guitarra y el violín. A los 10 años se incorporó al coro de niños ya la orquesta del monasterio de Montserrat bajo la tutela de Anselm Viola, y estudió los fundamentos de la armonía y el contrapunto.

Cuando su padre murió en 1789, su madre no pudo seguir financiando sus estudios y el abad de Montserrat, Joseph Arredondo, se ofreció a llevar al niño a estudiar gratis al Coro del Monasterio de Montserrat, cerca de Barcelona. El estudio allí giraba en torno a la música. Fue en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas. Sin embargo, sus maestros, especialmente el Padre Viola, no apreciaban la guitarra, por lo que la formación de Sor para este instrumento es autodidacta, antes y después de su paso por Montserrat.

En 1795 regresó a Barcelona e inició la carrera militar como segundo teniente al mando del general Vives en el ejército de Villafranca. El puesto le permite dar sus primeros conciertos de piano y guitarra y componer. En 1797 tuvo lugar el estreno de su ópera Telemaco en la isla de Calypso en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona.

En 1801 se trasladó a Madrid, donde pretendía acercarse a los círculos musicales de la Corte de Carlos IV y entrar en la Capilla Real o Sala Real. Él no es bienvenido allí. Pero la XIII Duquesa de Alba lo acoge y lo protege en su círculo de artistas. Entabla amistad con personajes como Isabel Colbrán, Dionisio Aguado, etc.

A la muerte de la duquesa, entró al servicio del duque de Medinaceli, quien le dio un puesto de administrador de fincas en Barcelona, ​​a donde volvió en 1802, hasta que en 1804 fue nombrado administrador real en Andalucía y se instaló en Málaga, ciudad donde desarrolló una activa vida musical. En esos años compuso varios boleros y piezas para guitarra, ampliamente difundidos como manuscritos; las primeras ediciones impresas fueron publicadas en París en 1811 por Salvador de Castro y Gistau.

Estaba en Andalucía cuando estalló la Guerra de la Independencia; compuso numerosos himnos y canciones patrióticas como Ven vencedores, cantada por el ejército español a su entrada en Madrid el 23 de agosto de 1808. En 1810, Fernando Sor juró fidelidad a José Bonaparte por lo que, tres años después, como tantos otros afrancesados, marcharía a un exilio en Francia.

En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista para guitarra, a menudo acompañada de letras patrióticas. Tras la derrota del ejército español, Sor aceptó un cargo administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la monarquía de José Bonaparte. Fue Prefecto de Policía en Málaga, en cuya catedral se exponen algunas de sus obras. Tras la expulsión de los franceses en 1813, Fernando Sor y muchos otros de los más importantes artistas, aristócratas e intelectuales de la época que habían colaborado con la monarquía de José Bonaparte abandonaron España por temor a represalias y por la estima que tenían en Francia. sus ideas avanzadas.

En París disfrutó de la popularidad de sus canciones gracias a las ediciones publicadas en el Journal de Musique Étrangère pour la Guitare ou Lyre. En 1815 intentó sin éxito obtener un puesto como compositor en la capilla musical del rey de Francia y se trasladó a Londres, ciudad con más oportunidades musicales y que contaba con una gran colonia de exiliados españoles. Allí, además de compositor y guitarrista, se destacó como profesor de canto y autor de arias italianas.

En esos años publicó siete colecciones de arias italianas para voz y piano que fueron muy populares, y compuso música para ballet: La Foire de Smyrne, Le Seigneur Généreux, o Cenerentola, que lo llevaron al Bolshoi de Moscú y de gira A través de Europa. En 1825, tras la muerte del zar Alejandro, en el funeral celebrado en San Petersburgo se interpretó la marcha fúnebre compuesta por Sor en esta ocasión; también compuso el ballet Hercule et Omphale para la coronación de Nicolás I. De la docena de ballets que compuso, solo sobreviven cuatro: Cenerentola, Alphonse et Léonore, Hercule et Omphale y Le Sicilien ou L’Amour peintre.

Aunque no consta su pertenencia a ninguna Logia, la filiación de las personas que más le ayudaron en su momento sugiere que pudo ser masón, iniciado por sus amigos durante la ocupación francesa de España. Se fue a París y nunca volvió a su país de origen.

En París trabó amistad con muchos músicos, entre ellos el guitarrista español Dionisio Aguado, que estuvo en París de 1825 a 1838, colaborando estrechamente e incluso viviendo juntos durante un tiempo en el Hôtel Favart, que sigue en pie y en funcionamiento en la actualidad. Compuso un dúo para los dos (Op.41, Les Deux Amis (los dos amigos) en el que una parte está marcada como ‘Sor’ y la otra como ‘Aguado’).

La prima ballerina es su amante o mujer del momento: Felicité Hullin. En 1827 se estableció y decidió vivir el resto de su vida en París. Esto se debe en parte a su edad madura y en parte a su pérdida de patrocinio en Rusia tras la muerte de la zarina Madre Isabel. Durante esta etapa de madurez compuso muchas de sus mejores obras.

El principal ingreso de un músico en la época de Sor eran los conciertos y la publicación de partituras. Los conciertos se daban entre varios músicos en honor a uno de ellos y éste cobraba los honorarios. Esto se hizo de forma rotativa por círculos de músicos y amigos de ideas afines. En cuanto a las partituras, publicadas por Jean Antoine Meissonnier, las piezas de Sor no eran precisamente comercializables entre la masa de aficionados debido a su dificultad, y se exasperaba componiendo para aficionados con poco esfuerzo. En cualquier caso, acabó publicando piezas fáciles y evolutivas, haciendo los mínimos sacrificios artísticos posibles.

En 1826 regresa definitivamente a París dedicándose casi exclusivamente a la guitarra, como maestro, solista y compositor; El resultado de todo esto es un Método de Guitarra, cuatro libros de estudio, doce duetos para guitarra y varias fantasías, variaciones y bailes para ese instrumento. Murió el 10 de julio de 1839 y fue enterrado dos días después en el cementerio parisino de Montmartre.

El final de su vida se acomoda a pesar de la leyenda (compartida por muchos artistas románticos) de muerte en el olvido y la miseria. El último concierto benéfico para él se dio el 24 de abril de 1836, junto con Aguado. Un testimonio sobre el final de su vida lo dan sus amigos Eusebio Font y Moresco y Jaume Batlle i Mir en un artículo de la Opinión Pública de Barcelona de enero de 1850. Sin embargo, su hija Carolina, arpista y pintora, fallece el 8 de junio de 1837. Su última obra fue una misa en su honor. Esta muerte sumió al ya enfermo, Sor en una grave depresión, y murió el 10 de julio de 1839 de cáncer de lengua.

Su tumba fue identificada en el Cementerio de Montmartre en los años treinta por iniciativa de Los Amigos de la Guitarra de París (André Verdier, Emilio Pujol y el danés Ostergaard entre otros). Se restauró para evitar el vencimiento de 100 años de las concesiones que habrían implicado el traslado de los restos a una fosa común y la reutilización del nicho. Fue enterrado en la tumba del noble español David del Castillo, amigo de Fernando Sor, cuya familia también huyó de España.

En 1936 hubo dos actos de inauguración del sepulcro restaurado: el primero por parte del Gobierno de la República y poco después por parte del gobierno del dictador Genral Franco. Nuevamente, en 1978, la tumba volvió a estar en pésimas condiciones y fue restaurada con la adición de una escultura del canario residente en Francia, Ángel Peres. La tumba todavía se puede visitar en la división 24 del cementerio de Montmartre; se puede ver fácilmente desde Inner Samson Avenue.

A pesar de haber nacido en Barcelona en la calle Sant Pau (probablemente donde está el actual Liceo o muy cerca), todavía no hay una placa que lo recuerde. Sin embargo, en el carismático barrio de Gràcia, en el espacio conocido como La Salut -el más selecto de la zona- se encuentra la Calle de Sors (Carrer de Sors, ​​en catalán), dedicada al músico. Es una tranquila y bonita calle paralela al Torrent de les Flors y que finaliza, en su parte alta, a menos de cinco minutos de la entrada principal del Park Güell.

Estilo

Su estilo se caracteriza principalmente por el uso de un lenguaje guitarrístico bastante avanzado para su época, pero aun así se le sigue considerando un compositor totalmente clásico. Sin embargo, muchos intérpretes tienden a interpretar sus obras con un enfoque ‘romántico’.

Incursionó en diferentes formas musicales -como divertimentos, tema con variaciones, sonatas, fantasías, minuetos, dúos, así como música vocal diversa- demostrando su conocimiento de las técnicas compositivas de la época. Sin embargo, sus obras son claras y algo sencillas, lo que permite una fácil asimilación para quien las escucha.

Otra característica de su estilo compositivo es el uso sutil de ‘retardos armónicos’ muy al estilo de Haydn y Mozart. De igual forma, es posible encontrar más similitudes con dichos compositores, pero esto se puede observar como resultado de la influencia del estilo predominante en su época, el Estilo Galán.

Pedagogía Musical

Desde que dejó la escuela de Montserrat, Fernando ha frecuentado a aficionados, profesionales y notables interesados ​​en aprender el arte de la guitarra o la armonía. Entre sus alumnos se encuentran Isabella Colbran y José de San Martín. Durante su etapa de madurez en París, él mismo editó una obra didáctica, todavía hoy un referente: Método para guitarra, publicada en 1830 y traducida a varios idiomas, incluido el español, en 2008, 178 años después de su primera edición.

De este método ha habido muchos derivados apócrifos, reeditados y vendidos, y conviene informarse bien antes de seguir uno, siendo la consigna seguir el original de 1830, del que quedan pocos auténticos.

Obras

Óperas

• Telémaco en la isla de Calipso (1797)
• Don Trastullo

Ballets

• La feria de Esmirna (1821)
• El señor generoso (1821)
• Cenicienta (1822)
• El amante pintor (1823)
• Hércules e ia (1826)
• El siciliano (1827)
• Hassan y el califa (1828)

Vocal music

• 25 Boleros o seguidillas
• 33 Arias
• Cantata alla duchessa d’Albufera (València, 1813)

Orchestral music

• 3 Sinfonías
• Concierto para violín

Chamber Music

• 3 Cuartetos de cuerda (Perdidos)
• Tríos de cuerda con guitarra (Perdido)

Works for guitar

• 30 Divertimentos Op. 1, 2, 8, 13 y 24
• Variaciones Op. 3, 9, 11, 15, 16 y 20
• 11 Fantasías Op. 4, 7, 10, 12, 21, 30, 46, 52, 56, 58, 59 y 97
• 6 Piezas breves Op. 5
• 12 Estudios Op. 6
• 12 Minuetos Op. 11
• Gran solo Op. 14
• 3 Sonatas Op. 15, Op. 22 y Op.25
• 12 Valses Op. 17
• Variaciones sobre La flauta mágica (Mozart) Op. 9
• 8 piezas breves Op. 24
• Variaciones Op. 26, 27 y 28
• 12 Estudios Op. 29
• Estudios Op. 31 Op. 31 nº 20, 35, 44 y 60
• 24 Piezas breves Op. 32, 42, 45 y 47
• 6 Piezas de salón Op. 33 y 36
• 12 Valses Op. 51 y 57
• Variaciones Op. 40
• Serenata Op. 37
• 6 Bagatelas Op. 43
• 6 Piezas Op. 48
• Capricho Op. 50
• Duetos Op. 34, 38, 39, 41 «Les deux amis», 44, 45, 46, 47, 48, 49, 53, 54, 55, 61, 62 y 63.
• Seis aires escogidos de la opera la flauta mágica Op. 19