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MUSIK IST FÜRS DAS LEBEN

MUSIK IST FÜRS DAS LEBEN by Jamey Aebersold

Jeder möchte ein Musikinstrument spielen können. Fragen Sie irgendjemanden. Die Gründe dafür, warum sie keine Musik spielen, sind unterschiedlich. Dieses Verlangen ist meiner Meinung nach in das Wesen des Menschen eingebaut, seine Seele, der innere Teil des Menschen, der in unserer Gegenwart oft keine Chance bekommt, sich zu entwickeln Bildungssystem. Vor allem in der Musik!

MUSIK IST FÜR DAS LEBEN by Jamey Aebersold sheet music pdf

Meine Frage ist … was haben wir mit dem ursprünglichen Wunsch der Schüler, Musik zu machen, gemacht? Haben wir es gepflegt und wie eine Flamme aufsteigen lassen oder haben wir ihn/sie lediglich gebeten, an einer Gruppenarbeit teilzunehmen, die als Werbung für das Schulsystem, die Arbeitsplatzsicherheit des Musikdirektors oder andere nicht-pädagogische Gründe verwendet werden kann? Fordern wir JEMALS einen Schüler auf, seine FANTASIE in einer Probe oder im Musikunterricht einzusetzen? Musik machen und die eigene Vorstellungskraft nutzen gehen Hand in Hand.

Albert Einstein sagte: „Die Vorstellungskraft ist wichtiger als das Wissen.“

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Der LANGSTRECKIGE ZWECK von Musik besteht darin, ein Mittel des persönlichen Ausdrucks und der Kommunikation bereitzustellen, vorausgesetzt, der Einzelne kann sein Instrument physisch spielen.

Nur weil wir Musikern nicht beibringen, kreativ zu sein, heißt das nicht, dass sie ihre Lust am Schaffen verlieren. Sie lernen nur, in einem anderen Bereich kreativ zu sein, nicht in der Musik. Schade. Zoltan Kodaly sagte: „Jedes gesunde Kind würde improvisieren, wenn wir es zulassen würden.“

Ein extrem hoher Prozentsatz von Bandschülern hört auf, ihre Instrumente zu spielen, sobald sie die High School/College verlassen. Der Umgang mit Musik wurde ihnen nie beigebracht, da es sich um andere Formen der kontinuierlichen Selbstentwicklung handelte. Musik bedeutete für sie, in der Band oder im Orchester zu spielen oder im Chor zu singen.

Und in der Band zu spielen bedeutete, Teil einer Gruppe zu sein, die oft von der Schule, dem Banddirektor oder der Schulverwaltung genutzt wird, um Sportveranstaltungen zu promoten oder um Berichterstattung zu erhalten, indem man eine Trophäe von einem Musikwettbewerb mit nach Hause bringt.

Jazz Play Along – Blue Moon (Noten, sheet music)

Das INDIVIDUAL und sein oder ihr musikalisches Wachstum scheinen verloren zu sein, wenn wir anfangen, in Bezug auf die Anzahl der eingeschriebenen Studenten, Märsche, Pep-Bands, Wettbewerbe, Wettbewerbe usw. zu denken. Was ist mit dem Individuum passiert, das ursprünglich wollte?
MUSIK ZU SPIELEN und zu lernen, wie man MUSIK MACHT, vielleicht sogar die Musik, die er oder sie in seinem eigenen Kopf hört oder summt oder pfeift?

Unser gegenwärtiges System lässt dem Einzelnen nur wenige Gelegenheiten, seine oder ihre Kreativität in der Musik zu steigern. Jeder muss Teil einer Gruppenarbeit sein oder nichts. Ich habe nichts gegen Gruppen, weil wir eine Gesellschaft von Menschen sind, die gruppenorientiert sind, und ich bin ein Mitglied dieser Gesellschaft. Ein Schüler KANN die Chance haben, wirklich MUSIK ZU MACHEN, wenn er sich in einer Jazzband anmeldet und der Lehrer ihn ermutigt, seine FANTASIE zu nutzen und zu lernen, mit den verschiedenen Tonleitern und Akkorden, aus denen Musik besteht, zu IMPROVISIEREN.

Warum gibt der Schüler die Musik als Teilnehmer nach dem Abschluss der High School oder des College auf? Ich denke, es liegt daran, dass sie keine Gruppe haben, mit der sie spielen können. Heutige Musikprogramme haben sie nicht dazu ausgestattet, Musik im eigentlichen Sinne des Wortes zu spielen.

MUSIK SPIELEN bedeutet, die Melodien, die einem Menschen im Kopf herumschwirren, spontan auf seinem gewählten Instrument spielen zu können. Dies wird normalerweise als Improvisation oder Jazz bezeichnet. ALLE Menschen, vom zweiwöchigen Anfänger bis zum Symphoniker oder Jazzmusiker, können improvisieren. Allerdings nutzen nicht alle die Gelegenheit, weil sie nicht gezeigt oder unterrichtet wurden. Sie wissen nicht, wie sie es bringen sollen
diese verborgenen Melodien aus ihrem Kopf und in die hörbare Welt, damit auch andere sie genießen können.

Musik bedeutet Teilen und wenn ich eine Melodie spiele und du sie hörst, teile ich musikalisch einen Teil meines Inneren mit dir. In dem Maße, in dem ich mein Instrument übe und perfektioniere, kann ich Ihre Stimmung heben, Sie erregen, Sie traurig machen usw., je nachdem, wie Sie und ich uns gerade fühlen und wie gut ich die Ideen meines Geistes ausführen kann. Das ist KREATIV MIT MUSIK. Das ist die „Freude an der Musik“, von der Leonard Bernstein spricht.

Man muss nicht begabt oder besonders sein, um mit Musik zu improvisieren. Improvisieren ist die natürlichste Art, Musik zu machen. Unsere ursprüngliche Natur ist zu improvisieren – zu kreieren. Hören Sie den Schülern in einem Bandraum zu, wie sie ihre Instrumente aufwärmen. Was man hört, sind Improvisationsversuche.
Unorganisiert, aber dennoch improvisiert. Vielleicht müssen wir Pädagogen lernen, die Improvisationshindernisse zu beseitigen und die natürliche kreative Fähigkeit der Schüler zeigen zu lassen.

Als Komponisten ursprünglich die Musik schrieben, die wir jeden Tag hören, waren sie kreativ. Meiner Meinung nach gibt es keinen Unterschied zwischen einem kleinen Kind, das eine einfache Melodie singt und sie dann auf seinem Instrument spielt, und einem angesehenen Komponisten, der eine Symphonie schreibt. Beide sind kreativ.
Man hat mehr Erfahrung, auf die man zurückgreifen kann, und somit hat sein Endprodukt eine größere Chance, einen dauerhaften Beitrag für die Gesellschaft zu leisten.

Dieses kreative Element hat in unseren Schulmusikprogrammen immer gefehlt. Ich habe das Gefühl, dass wir ALLE ärmer sind, weil wir nie wissen werden, wie unser persönliches Leben durch Studenten in unserer eigenen Stadt bereichert werden könnte, wenn sie die Möglichkeit hätten, sich durch Musik auszudrücken. Wie der Dichter sagte … „Wir sterben mit all unserer Musik in uns.“

Wenn der Schüler das Glück hat, in einer Highschool-Jazz- oder Bühnenband zu sein, hat er MÖGLICHERWEISE die Möglichkeit, Improvisation zu lernen. Es bleibt normalerweise dem Banddirektor überlassen, ob
Improvisation wird gelehrt oder nicht. Frage: „Wie kann man etwas lehren, was man nicht weiß?“

Auch hier bringen die Colleges und Universitäten Musiklehrern nicht bei, wie sie in ihren Lehrmethoden kreativ sein oder während des Unterrichts improvisieren können. Ich denke, das liegt daran, dass sie selbst nie die Gelegenheit oder Ermutigung erhalten haben, mit Musik kreativ zu sein. Sie lieben Musik aber sie kommen nie dazu, MUSIK ZU MACHEN. Musik machen bedeutet, Urheber der Melodien, Harmonien und Rhythmen zu sein. So viel Musik … wirbelt in den Köpfen der Schüler herum, aber werden wir sie jemals zu hören bekommen …?

Wir haben den Schülern die Freiheit genommen, Musik zu spielen, und sie in einen Wettbewerbsmodus gezwungen. Sie spielen immer wieder ein paar Songs, die bei einem Wettbewerb, Festival oder Wettbewerb aufgeführt werden, in der Hoffnung, eine Trophäe zu gewinnen. Das ist nicht der Sinn von Musik! Wenn ein Banddirektor das Gefühl hat, groß gewinnen zu müssen um seinen Job zu behalten, und das passiert, sind wir alle in Schwierigkeiten.

Wer würde wissentlich ein Instrument kaufen, wenn er am Ende der High School wüsste, dass er es nie wieder benutzen würde? Welche Eltern würden in diese Art des Denkens investieren? Ich bin mir sicher, wenn Sie den Eltern sagen würden, dass dies in 99 % der Fälle passiert, würden sie wahrscheinlich antworten: „Ich möchte, dass mein Kind spielt und Spaß hat, Musik ihr ganzes Leben lang, nicht nur durch die Schule.“ Was wäre, wenn Mathe oder Englisch so unterrichtet würden? Glauben Sie nicht, dass diese Programme bei Budgetkürzungen ebenfalls gekürzt würden?

Ich kann mir nicht vorstellen, dass ein Highschool-Lehrer seine Schüler drei Monate oder länger immer und immer wieder an der Adresse von Gettysburg arbeiten lässt, nur um einen ersten Platz bei einem Wettbewerb nach Hause bringen zu können.

Ein anonymes Zitat lautet: „Konkurrenz und Kooperation können nicht nebeneinander existieren.“ Viele Banddirektoren haben das Gefühl, sie haben an Wettbewerben teilnehmen, um „die Studenten rauszubekommen“, sich in einer Band anzumelden. Ich bezweifle nicht, dass dies in vielen Programmen zutrifft, da Musik als Sportereignis behandelt wird … jemand gewinnt, jemand verliert.

Ich habe mehrere Jazzbands gehört, bei denen jeder in der Gruppe aufstand und ein interessantes Solo machte. Improvisation wurde als grundlegender Bestandteil der Musik unterrichtet, und nur die geschriebenen Noten zu spielen, wäre nicht fair gegenüber den Studenten, die sich für den Kurs angemeldet haben. Ihnen wurden die Grundlagen des Ensembles beigebracht mit Improvisation spielen und jeder hat die Früchte geerntet. Niemand spielt wirklich gerne die zweite Geige, aber der Mythos „Du hast es oder du hast es nicht“ hat sich bis heute gehalten, und wir alle sind um diese Art des Denkens ärmer.

Ich habe noch nie einen Verlierer gehört. Ich habe viele Schüler gehört, die nicht sehr gut spielen, weil sie gebeten wurden, ein Instrument zu spielen, für das sie sich wirklich nicht entschieden hatten, oder sie wurden nicht ermutigt oder ihnen gezeigt, wie man übt, damit sich die reichen Belohnungen der Musik manifestieren können darin und dadurch Student.

Musik ist einer der Bausteine ​​des UNIVERSUMS.

Wenn wir Schüler in einem frühen Alter dazu bringen könnten, einfache Melodien zu komponieren und zu spielen, die sie selbst gemacht haben, und dies früh beginnen könnten … 4., 5. Klasse und es durch die Klassen halten, ACHTUNG! Sie müssten die Einschreibung in die Musikprogramme beschränken. Bringen Sie den Menschen bei, kreativ zu sein und zu zeichnen auf die EIGENEN Ressourcen und sie werden ihr GANZES LEBEN lang Musik machen, nicht nur, während sie Teil der organisierten Ensembles unserer Schulsysteme sind.

Es würde Zeit und Mühe kosten, etwas zu ändern, aber alles, was sich lohnt, braucht Zeit. Es sind die Belohnungen, die die Anstrengung wie nichts erscheinen lassen.

Zu lange wurde die Musik in der gesamten Entwicklung des Menschen vernachlässigt. Jeder Mensch, jede Seele sehnt sich danach, kreativ zu sein und einen Beitrag zu leisten, wenn sie nur die Möglichkeit dazu hätten. Bildungssysteme sind der Weg, wenn sie nur die Führung übernehmen würden.

Fantasie ist das Schlüsselwort. Wagen wir es, es zu benutzen?

Lesen Sie weiter für eine mögliche Lösung…

Jazz Play Along – Nardis Miles Davis (sheet music)

DIE LÖSUNG

Eine der einfachsten Möglichkeiten, mit dem Improvisieren zu beginnen, besteht darin, den Anfänger dazu zu ermutigen, zu improvisieren und einfache Melodien mit dem zu erfinden, was er weiß. Wenn sie nur einige Noten einer Tonleiter kennen, dann verwenden Sie diese Noten zum Improvisieren.

Wenn sie mehr Noten lernen, lassen Sie sie auch diese Noten einarbeiten. Stellen Sie ein langsames Tempo ein und bitten Sie sie, die Melodie zu spielen, die ihnen in den Sinn kommt. Sie können müssen ihnen ein Beispiel vorsingen oder vorspielen, damit sie loslegen können. Sie müssen erkennen, dass das eigene Musizieren Teil des Musiklernens ist – nichts, wovor man sich fürchten muss.

Es ist natürlich und es gibt keine Verlierer.

Das Anhören von Aufnahmen von Jazzkünstlern wird dem Schüler Vorbilder für akzeptable Melodien, Phrasen, Klangfarben, Verwendung von Artikulation, Dynamik usw. liefern.

Ich habe festgestellt, dass Band 24 „Dur und Moll“ eine der besten Möglichkeiten ist, Tonleitern, Technik und Kreativität gleichzeitig zu lehren. Alle 12 Dur-Tonleitern werden für eine Dauer von jeweils bis zu 5 Minuten auf der aufgenommenen Begleitung abgedeckt. Auch Moll-Tonleitern werden auf die gleiche Weise abgedeckt.

Die aufgezeichneten Hintergründe machen das Erlernen der Tonleitern und Akkorde zum Vergnügen und führen zum Experimentieren, das zum Improvisieren führt. Es ist eine sehr natürliche Abfolge von Ereignissen beim Erlernen von Musik.

Dies ist einer der schnellsten Wege, die ich gefunden habe, um den Musiker zu stimulieren und Hemmungen abzubauen.

Es hilft, unsere rechte Gehirnhälfte, die kreative Seite, zu aktivieren und gibt uns einen Einblick in unser wahres Potenzial. Sie werden feststellen, dass Sie als Musiklehrer auf Ideen kommen, von denen Sie nicht wussten, dass sie existieren. Gut möglich, dass die Aufregung, MUSIK ZU MACHEN, Sie wieder anstecken wird. Zu viele Musiklehrer haben das Spielen ihrer Instrumente aufgegeben. Das ist tragisch und würde wahrscheinlich nicht so oft passieren, wenn ihnen schon früh die Grundlagen der Improvisation vermittelt worden wären.

Der Hintergrund der Rhythmusgruppe aus Klavier, Bass und Schlagzeug lehrt den Schüler, wie man mit anderen spielt, indem er sich die Aufnahme anhört, anstatt den Taktstock des Dirigenten zu beobachten. Es betont das Hören und Verstehen der grundlegenden Musikelemente – Melodie, Harmonie und Rhythmus.

Das Üben der Grundlagen, Skalen und Akkorde macht Spaß und der Schüler versteht, warum diese Grundlagen so wichtig sind. Einmal erlernt, verwandeln sich diese Grundlagen in Musik. Kreative Musik. Jazz.

Ich habe festgestellt, dass Schüler Theorie und Harmonie viel schneller aufgreifen und verstehen, als Sie sich jemals vorstellen würden, wenn Sie das tatsächliche Lernen von Tonleitern und Akkorden mit Theorie und Harmonie in Beziehung setzen.

Halten Sie inne und denken Sie darüber nach … sollte das Erlernen der Fingersätze von Tonleitern nicht dazu führen, dass sie zum Musizieren verwendet werden? Natürlich soll es das, und wenn man neben den Basics auch Improvisation unterrichtet, bekommt man das Beste aus allen musikalischen Welten und vielseitige Musiker.

Vielleicht ist es an der Zeit, es in den Unterricht zu bringen und zu integrieren Play Along series, mit deiner eigenen Fantasie. Den Möglichkeiten sind keine Grenzen gesetzt, wenn einmal der Wunsch geweckt wurde, wirklich Musik zu machen, trifft dich.

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