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RACHMANINOFF – PIANO SOLO WERKE (Noten)
Sergei Rachmaninoff gilt als einer der am meisten bewunderten Pianisten aller Zeiten und ist wirklich ein großartiger Komponist der russischen romantischen Musik. Seine Werke sind bekannt für Ausdruckskraft, Lyrik, liedhafte Melodik und einzigartige Pianistik.
Sie werden von Musikern respektiert und auf der ganzen Welt aufgeführt. Unter seinen Kompositionen sind Rachmaninoff Variationen über ein Thema von Chopin, Op. 22 ist sein erstes erweitertes Werk für Klavier solo. Vor diesem Stück sind seine Kompositionen für Klaviersolo eine Reihe von kurzen Stücken, wie Op. 2 und Op. 16.
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Es ist jedoch interessant festzustellen, dass dieses Stück nicht vielen Pianisten bekannt ist, obwohl viele von Rachmaninows Klavierwerken sehr beliebt sind. Max Harrison, ein renommierter Rachmaninoff-Forscher, erklärte:
Rachmaninoff Chopin-Variationen sind ein seltener Vogel in Rezitalprogrammen, was seltsam ist, wenn man bedenkt, welche Möglichkeiten zur virtuosen Darstellung auf den späteren Seiten geboten werden, aber diese Komposition hat mehr zu bieten als nur Virtuosität.
Rachmaninoff – Vocalise for piano solo (mit Noten, with sheet music)
Trotzdem, es gibt nicht viele Studien zu diesem Stück. Der Zweck dieses Aufsatzes besteht darin, das Interesse an der Arbeit zu wecken und einen Einblick in ihre Leistung zu geben. Dieser Aufsatz beginnt mit einer Diskussion über die Natur der Werke des Komponisten, wobei er sich besonders auf seine Variationen konzentriert. Der Hauptteil enthält eine detaillierte Untersuchung der Variationen über ein Thema von Chopin, Op. 22.
Die Diskussion von Form, Melodie, Harmonie, Rhythmus, Textur und Pianismus wird im Vordergrund stehen. Es gibt einige interessante Einflüsse aus anderen Werken, die ebenfalls erwähnt werden. Der Rest des Essays wird den Wert dieses Stücks im Konzertrepertoire und die Argumente über den Wert des Stücks erörtern.
Als großer Pianist nutzte Rachmaninoff seine Fähigkeiten, um Werke zu schaffen, die sowohl die Ausdrucks- als auch die technischen Möglichkeiten des Klaviers ausloten, weshalb seine Musik sehr respektiert und bewundert wird.
Seine frühen Werke sind eher kurz und zeigen die Einflüsse anderer Komponisten.
In seinen an Bach und Chopin erinnernden Frühschriften sind die Frühformen wie Nocturne, Präludium, Walzer, Barkarole, Gavotte und Mazurka unschwer zu erkennen. Obwohl dies noch nicht seine ausgereiften Werke sind, besitzen sie dennoch Rachmaninoff individuellen Stil mit melodischer Erfindungsgabe und leidenschaftlichem Inhalt.
Nachdem er seine persönliche Depression erlebt hatte, trat er in die produktivsten Jahre seines kompositorischen Lebens ein, was ihn dazu brachte, fruchtbare reife Werke zu schreiben. Während dieser Zeit produzierte er viele seiner berühmten Kompositionen, darunter seine zehn Präludien, seine Sonate und die Etüden.
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Martyn erklärte: Diese mittlere Periode zeigt, dass der Fortschritt des Komponisten in der Qualität des musikalischen Rohmaterials über die Entwicklung der Technik hinausgeht, die natürlicherweise damit einherging.
Besonders seine Präludien und Etüden haben eine breitere Ausdruckskraft, Kreativität, mehr Gefühlstiefe, mit einprägsamen Melodien. Sein kraftvolles Präludium in B-Dur, Op. 23 Nr. 2 erkundet die reichste Klavierkunst, während sein wunderschönes D-Dur-Präludium wunderschöne nocturneartige Lyrik ausdrückt.
Seine innovativen Etüden Tableaux, Op. 33 und Op. 39 haben den einzigartigen Titel, was „Bilder“ bedeutet. Sie sind nicht nur technische Übungen, sondern erforschen auch die Vielfalt des Klavierspiels und erzeugen unterschiedliche Stimmungen. Rachmaninoff programmierte diese Etüden als „Präludiumsbilder“ und nicht als „Etüden“, als er sie zum ersten Mal aufführte.
Das Leben des Komponisten änderte sich nach seinem selbst auferlegten Exil aufgrund der bolschewistischen Revolution. Nachdem er Russland verlassen hatte, schrieb er in 25 Jahren nur sechs große Stücke. Das einzige Klaviersolowerk, das er in dieser Zeit komponierte, sind Variationen über ein Thema von Corelli, Op. 42, worauf später eingegangen wird.
Wenn es um Rachmaninows Soloklavierwerke geht (außer Klavierkonzerten), ist es selbstverständlich, seine kurzen Formen wie Präludien und Etüden zu erwähnen, wahrscheinlich weil der Komponist sich mit diesen Formen wohler gefühlt hat als mit größeren Werken.
Er wartete, bis er dreißig Jahre alt war, um seinen ersten Variationensatz zu schreiben, und vier Jahre später schrieb er seine allererste Klaviersonate. Aus irgendeinem Grund war Rachmaninoff mit seinen großen Formen in seiner Klaviermusik weniger zufrieden und zufrieden, und sie waren nicht immer erfolgreich. Beispielsweise sein erstes umfangreiches Werk, Variationen über ein Thema von Chopin, Op. 22, beeindruckte das Publikum nicht so wie seine Präludien. Eine russische Kritikerin, Yuli Engel, sprach nach Rachmaninows Konzert über dieses Stück.
Er sagte:
Von seinen neuen Kompositionen machten drei der Präludien, die sich im Charakter unterscheiden, den kongenialsten Eindruck – fis-Moll, D-Dur und ges-Moll. . . Viel weniger interessant, zumindest beim ersten Kennenlernen, erschien mir das größere Werk Variationen über ein Thema von Chopin. Die Variationen sind zwar bedeutend, aber nicht immer dem schönen Thema würdig, das sie inspirierte.
Auch seine erste Klaviersonate befriedigte weder das Publikum noch den Komponisten selbst, was ihn zu einer umfassenden Überarbeitung veranlasste. Dasselbe geschah mit seiner zweiten Klaviersonate, und jetzt haben wir zwei verschiedene Versionen davon. Vielleicht fühlte sich Rachmaninow aufgrund der mangelnden öffentlichen Wertschätzung in Bezug auf sein groß angelegtes Werk unsicher. Was auch immer der eigentliche Grund war, es scheint, dass er mit der Vollendung eines großen Werkes zu kämpfen hatte.
Er schrieb nur drei Klavierstücke in Variationsform. Im Gegensatz zu anderen Komponisten verwendete er nur geliehene Themen, anstatt eigene zu kreieren. Seine letzte Klavierkomposition, Rhapsodie über ein Thema von Paganini, Op. 43 für Klavier und Orchester, liegt in dieser Form vor. Sein letztes Klaviersolowerk ist ebenfalls in Variationsform – Variationen über ein Thema von Corelli, Op. 42.
Es ist interessant, dass er fast dreißig Jahre brauchte, um nach Op. 22. Und es ist auch erwähnenswert, dass Variation die Form war, zu der er schließlich am Ende seiner Kompositionskarriere zurückkehrte. Es ist bekannt, dass Rachmaninow mit Op. 22, als er fertig war. Achtundzwanzig Jahre später schrieb er einen weiteren Variationssatz, Variations on a theme by Corelli, Op. 42, das als kreativere Behandlung des Themas angesehen wird als Op. 22.
Diese zwanzig Variationen haben eine kürzere Aufführungszeit als der frühere Variationssatz, enthalten jedoch eine größere rhythmische und harmonische Freiheit mit mehr Charaktervielfalt. Obwohl Op. 42 in einer völlig logischen Struktur mit größerer Reife organisiert ist, wurde von den Leuten nicht sehr geschätzt, da es nicht so „extrovertiert“ war wie seine anderen Werke wie seine Etüden.
Er nahm mehrere Überarbeitungen vor und fügte der Aufführung weitere Optionen hinzu, um sie effektiver zu machen, aber bedauerlicherweise hat der Komponist nie wieder ein Werk für Soloklavier geschrieben. Obwohl die Rhapsodie über ein Thema von Paganini, Op. 43 für Klavier und Orchester ist, zeigt es den Kampf des Komponisten, seine Herangehensweise an die kompositorischen Herausforderungen der Variationsform zu verbessern. Op. 43 hat eine ähnliche formale Struktur wie Op.
22, bestehend aus ungefähr drei Abschnitten mit schnell-langsam-schnell-Struktur, jedoch mit verfeinertem architektonischem Können. Derzeit Op. 42 und Op. 43 gelten als Rachmaninoffs reifste Werke.
Aber Op. 22 hat noch nicht genügend Aufmerksamkeit erhalten, da es als weniger interessant gilt. Es stimmt vielleicht, dass Op. 22 fehlt die Reife, die die anderen Variationen demonstrieren, aber ich glaube, dass dieses Stück viel mehr Beachtung verdient, als es bisher erfahren hat.