OSCAR PETERSON: Sehen Sie sich 10 Videos seiner besten Auftritte an
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Oscar Peterson Boogie Blues Etude LIVE
Oscar Peterson LIVE In ’63, ’64, ’65 (Jazz Icons)
Oscar Peterson C Jam Blues LIVE (1964)
Oscar Peterson, Count Basie and Joe Pass LIVE at the BBC (1980)
Oscar Peterson LIVE – The Berlin Concert
Oscar Peterson Trio – LIVE at the INTERNATIONALES JAZZ FESTIVAL BERN (1986) Switzerland
Oscar Peterson meets Joe Pass LIVE concert.
Oscar Peterson – Boogie Blues Étude (LIVE)
Oscar Peterson & Joe Pass – Just Friends by John Klenner (LIVE 1980)
Oscar Peterson Trio LIVE – Wave (Vou te Contar) by Tom Jobim
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Oscar Peterson
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Ein felsenfester Sinn für Swing, der auf Count Basie basiert, ausgeglichen durch einen zarten Ton und eine flinke Berührung, Oscar Peterson Peterson, Oscar Emmanuel Komponist, Leader, Pianist Born; Montreal, Quebec, Kanada, 15.8.1925 Gestorben; 23.12.2007
Oscar Peterson wurde von Duke Ellington einst als „Maharajah der Tastatur“ bezeichnet. Peterson war einer der produktivsten großen Stars in der Jazzgeschichte, seine Aufnahmekarriere erstreckte sich über fast 60 Jahre.
Unerklärlich und unentschuldbar ist die Tatsache, dass Oscar Peterson manchmal von überzeugten und spießigen Jazzkritikern herabgesehen wurde, weil er keinen eigenen Stil hatte. Während Mr. Peterson vor allem in seiner frühen Karriere von Nat King Cole, Count Basie, Teddy Wilson, James P. Johnson, Errol Garner und Art Tatum beeinflusst wurde, war es genau diese vielfältige Liste von Einflüssen, die seine einzigartige Art der Verschmelzung hervorbrachte Elemente aus Swing, Bop und Blues zusammen.
Oscar Peterson verfügte über unvergleichliche technische Fähigkeiten und seine leicht verständlichen und fließenden Darbietungen ließen seine Popularität als Pianist in gewisser Weise die seiner Vorgänger in den Schatten stellen.
Er war ein Mann, der innerhalb weniger Zeilen ein Klavier wie einen Löwen brüllen, wie ein Kätzchen schnurren, wie einen Bären stampfen und wie einen Schmetterling flattern lassen konnte und dabei nie ein Jota seines hervorragenden Swinggefühls verlor. Dan Morgenstern, Direktor des Institute of Jazz Studies an der Rutgers University, sagte: „Jeder Pianist, der nach Oscar Peterson kam, hätte zu ihm als Vorbild für vielseitige Musikalität aufschauen müssen.“
Oscar Peterson, ein in Kanada geborenes musikalisches Wunderkind, nahm mehr als 200 Alben auf und gewann acht Grammy Awards, darunter einen für sein Lebenswerk im Jahr 1997. 1950 gewann er zum ersten Mal die Leserumfrage des Magazins Down Beat; Er gewann ihn noch 13 Mal, das letzte Mal 1972. Von den 1950er Jahren bis zu seinem Tod veröffentlichte er manchmal vier oder fünf Alben pro Jahr, tourte häufig durch Europa und Japan und wurde zu einem großen Anziehungspunkt bei Jazzfestivals.
Norman Granz, sein einflussreicher Manager und Produzent, verhalf Mr. Peterson zu diesem Erfolg, indem er eine Flut von Platten auf seinen eigenen Labels Verve und Pablo aufstellte und ihn in den 1940er und 1940er Jahren als Favorit bei den Tourneekonzerten „Jazz at the Philharmonic“ etablierte 50er.
Oscar Peterson wurde schließlich zu einer Hauptstütze der Reihe „Jazz at the Philharmonic“, die Norman Granz in den 1940er Jahren ins Leben rief. 1949 wurde ihm keine Rechnung gestellt, als er mit der Wanderjazzshow sein Debüt in der Carnegie Hall gab. Granz holte ihn einfach heraus und sagte: ‚Spiel, was du willst, so lange du willst.’ In dieser Nacht wurde Peterson zu einer Sensation, die seinen Ruf in den Vereinigten Staaten und bald auf der ganzen Welt zementierte.
Petersons Beherrschung des Klaviers an diesem Abend erstaunte die Anwesenden, darunter Charlie „Yardbird“ Parker, Ella Fitzgerald, Saxophonist Coleman Hawkins und Trompeter Roy Eldridge. Ein Down Beat-Kritiker schwärmte in der folgenden Ausgabe des Jazzmagazins von seinem Auftritt, und Peterson schloss sich der Konzertreihe bald auf einer Tournee durch Asien sowie 41 nordamerikanische Städte an.
1942 war Oscar Peterson in Kanada als „Brown Bomber of Boogie-Woogie“ bekannt, eine Anspielung auf den Spitznamen des Boxers Joe Louis und auch auf Mr. Petersons körperliche Statur – 6 Fuß 3 und 250 Pfund. Mr. Peterson wurde das einzige schwarze Mitglied des Johnny Holmes Orchestra, das sowohl durch Kanada als auch durch die Vereinigten Staaten tourte. In Teilen der Vereinigten Staaten stellte er fest, dass er, wie andere Schwarze, nicht in denselben Hotels und Restaurants bedient wurde wie die weißen Musiker. Oft brachten sie ihm Essen, während er im Bus der Band saß, erinnerte er sich.
Eine Zeit lang war Oscar Peterson so sehr mit Boogie-Woogie, einer populären Tanzmusik, verbunden, dass ihm eine breitere Anerkennung als ernsthafter Jazzmusiker verweigert wurde. Aber wie die Geschichte erzählt, war der Jazz-Impresario Norman Granz 1947 mit einem Taxi auf dem Weg zum Flughafen von Montreal, als er eine Live-Übertragung von Peterson hörte, der in einer Lounge in Montreal spielte. Er befahl dem Fahrer, das Taxi umzudrehen und ihn in die Lounge zu bringen. Dort überredete er Mr. Peterson, sich vom Boogie-Woogie abzuwenden.
Während seiner gesamten Karriere gedieh Peterson im Trio-Format. Seine vielleicht am längsten andauernde musikalische Beziehung hatte er mit dem Bassisten Ray Brown. Die beiden traten von 1950 bis 1965 normalerweise 15 Jahre lang in Trioform und gelegentlich im Laufe der Jahrzehnte sogar bis Mitte der 1990er Jahre zusammen auf.
Als Solopianist wurde Oscar Peterson manchmal dafür kritisiert, zu eng in der Tradition des 1956 verstorbenen Art Tatum zu stehen. Weitaus subtiler zeigte er sich jedoch als Begleiter von Sängern wie Ella Fitzgerald und Billie Holiday sowie Hornisten wie Louis Armstrong und Dizzy Gillespie. Mr. Peterson ist auch als Begleitung auf Alben von Roy Eldridge, Lionel Hampton, Stan Getz, Benny Carter, Lester Young, Harry Edison, Stuff Smith, Ben Webster, Sonny Stitt, Coleman Hawkins und Milt Jackson zu hören, um nur einige zu nennen.
Oscar Emmanuel Peterson wurde am 15. August 1925 in Montreal als Sohn von Eltern aus Westindien geboren. Sein Vater, ein Eisenbahnträger und Amateurorganist, drängte seine fünf Kinder zum Musizieren, schlug sie, wenn sie nicht gut spielten, und kritisierte sie gnadenlos, selbst wenn sie es taten.
Peterson erinnerte sich, dass sein Vater, nachdem er begonnen hatte, sich zu etablieren, einmal eine Tatum-Aufnahme mit nach Hause brachte und sagte: „Du denkst, du bist so großartig. Warum ziehst du es nicht an?’ »Das habe ich«, sagte Peterson. „Und natürlich war ich fast am Boden zerstört. . . . Ich schwöre, ich habe danach zwei Monate lang kein Klavier gespielt, ich war so eingeschüchtert.’
Oscar Peterson begann seine musikalische Ausbildung auf der Trompete, wechselte aber mit 5 zum Klavier, nachdem er an Tuberkulose erkrankt war. Ein älterer Bruder, Fred, hatte Klavier gespielt und seine Liebe zum Jazz weitergegeben, bevor er an Tuberkulose starb.
Peterson sagte, er sei anfangs ungeduldig mit dem klassischen Repertoire, das von Pianisten in Ausbildung verlangt werde. Er sagte, er sei zugänglicher geworden, als ein privater Musiklehrer sein Interesse am Jazz begrüßte, das durch populäre Aufnahmen und Sendungen von Pianisten wie Tatum, Errol Garner und Teddy Wilson gewachsen war.
In seiner Schule spielte er in einer Band mit dem Trompeter Maynard Ferguson und sagte, er spiele gerne in der Mittagspause auf dem Stutzflügel, weil es „der beste Weg sei, ein paar Mädchen zum Runterkommen zu bringen. Ich wurde der Kerl.’
Mit 14 gewann Peterson einen Talentwettbewerb im Radionetzwerk der Canadian Broadcasting Corp., was zu einem regelmäßigen Engagement bei einem Radiosender in Montreal für eine Sendung mit dem Titel „Fifteen Minutes of Piano Rambling“ führte. Dies wiederum führte zu seiner bereits erwähnten fünfjährigen Tätigkeit in Johnny Holmes’ beliebter Bigband.
1944 gab er sein Plattendebüt mit Boogie-Woogie-Versionen von „I Got Rhythm“ und „The Sheik of Araby“, und bald begann er, Stellenangebote von US-Big-Band-Führern wie Count Basie und Jimmie Lunceford zu sammeln.
Mitte der 1960er Jahre löste sich das Trio Peterson-Brown-Thigpen auf. Peterson blieb die Hauptattraktion in späteren Trio-Inkarnationen, darunter eine aus den 1970er Jahren mit dem Gitarristen Joe Pass und dem Bassisten Niels-Henning Orsted Pedersen. 1974 gewann er seinen ersten Grammy für eine Aufnahme mit Pass und Pederson namens „The Trio“. Zwei Alben in den frühen 1990er Jahren, die Peterson mit Ellis und Brown wiedervereinten, gewannen ebenfalls Grammys.
Peterson gründete Anfang der 1980er Jahre ein Klavierduett mit Herbie Hancock, reduzierte sich aber später auf eine Soloshow, als er der Washington Post einmal sagte, er fühle sich harmonisch weniger eingeschränkt, wenn er alleine spiele. „Der Bassist würde sich immer fragen, wohin wir gehen“, sagte er.
Über das Klavier hinaus verzweigte sich Peterson als Sänger auf einem Tribute-Album von 1965 an Nat ‘King’ Cole, und Rezensenten stellten fest, dass er einen Gesangsstil hatte, der dem von Cole auffallend ähnlich war. Er schrieb auch mehrere ambitionierte Musikstücke, darunter „Canadiana Suite“ (1964) und „Africa Suite“ (1983). Er komponierte für Filme und moderierte mehrere Fernsehsendungen über Jazz, darunter 1974 eine für die British Broadcasting Corp. mit dem Titel „Oscar Peterson’s Piano Party“.
Oscar Peterson spielte im Blue Note Club in New York, als er 1993 einen Schlaganfall erlitt. Er unterzog sich ein Jahr lang einer Physiotherapie, bevor er seine Karriere im Aufnahme- und Konzertzirkus erneut startete.