“Tears in Heaven” Gitarre spielen mit… ERIC CLAPTON, ‘Tears in Heaven’ (Noten)
Guitar Play Along series unterstützt die Spieler dabei, ihre Lieblingslieder schnell und einfach spielen zu lernen.
Folgen Sie einfach der Registerkarte, hören Sie sich das Audio an, um zu hören, wie die Gitarre klingen soll, und spielen Sie dann mit den separaten Backing-Tracks mit.
Die Melodie und der Text sind auch im Buch enthalten, falls Sie singen möchten oder einfach nur mitmachen möchten.
Der gefeierte Gitarrist und Singer-Songwriter Eric Clapton ist bekannt für seine Beiträge zu „The Yardbirds“ und „Cream“ sowie für Singles wie „Tears in Heaven“ als Solokünstler.
Wer ist Eric Clapton??
Eric Clapton war ein prominentes Mitglied von The Yardbirds und Cream, bevor er als Solokünstler erfolgreich war. Er gilt als einer der größten Rock’n’Roll-Gitarristen aller Zeiten und ist bekannt für solche Klassiker wie ‘Layla’, ‘Crossroads’ und ‘Wonderful Tonight’.
Frühen Lebensjahren
Eric Patrick Clapton wurde am 30. März 1945 in Ripley, Surrey, England, geboren. Claptons Mutter, Patricia Molly Clapton, war zum Zeitpunkt seiner Geburt erst 16 Jahre alt; sein Vater, Edward Walter Fryer, war ein 24-jähriger kanadischer Soldat, der während des Zweiten Weltkriegs im Vereinigten Königreich stationiert war. Fryer kehrte vor Claptons Geburt nach Kanada zurück, wo er bereits mit einer anderen Frau verheiratet war.c Patrick Clapton was born March 30, 1945, in Ripley, Surrey, England.
Clapton’s mother, Patricia Molly Clapton, was only 16 years old at the time of his birth; his father, Edward Walter Fryer, was a 24-year-old Canadian soldier stationed in the United Kingdom during World War II. Fryer returned to Canada, where he was already married to another woman, before Clapton’s birth.
Als alleinerziehende Mutter im Teenageralter war Patricia Clapton nicht darauf vorbereitet, ein Kind alleine großzuziehen, also zogen ihre Mutter und ihr Stiefvater, Rose und Jack Clapp, Clapton als ihre eigenen auf. Obwohl sie ihn nie legal adoptierten, wuchs Clapton in dem Eindruck auf, dass seine Großeltern seine Eltern und seine Mutter seine ältere Schwester waren. Claptons Nachname stammt von seinem Großvater, Patricias Vater, Reginald Cecil Clapton.
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Clapton wuchs in einem sehr musikalischen Haushalt auf. Seine Großmutter war eine begabte Pianistin, und seine Mutter und sein Onkel hörten beide gerne Big-Band-Musik. Wie sich herausstellte, war Claptons abwesender Vater auch ein talentierter Pianist, der während seiner Stationierung in Surrey in mehreren Tanzbands gespielt hatte.
Ungefähr im Alter von acht Jahren entdeckte Clapton die weltbewegende Wahrheit, dass die Menschen, die er für seine Eltern hielt, tatsächlich seine Großeltern waren und dass die Frau, die er für seine ältere Schwester hielt, tatsächlich seine Mutter war. Clapton erinnerte sich später: ‘Die Wahrheit dämmerte mir, dass Onkel Adrian, als er mich scherzhaft einen kleinen Bastard nannte, die Wahrheit sagte.’
Der junge Clapton, bis dahin ein guter Schüler und beliebter Junge, wurde mürrisch und zurückhaltend und verlor jegliche Motivation, seine Schularbeiten zu erledigen. Er beschreibt einen Moment, kurz nachdem er die Nachricht von seiner Abstammung erfahren hatte: „Ich spielte mit der Puderdose meiner Oma herum, mit einem kleinen Spiegel, weißt du, und ich sah mich zum ersten Mal in zwei Spiegeln und ich weiß nicht, wie es dir geht Es war, als würde ich zum ersten Mal deine Stimme auf einem Bandgerät hören… und ich tat es nicht, ich, ich war so aufgebracht.
Ich sah ein fliehendes Kinn und eine gebrochene Nase und dachte, mein Leben sei vorbei.“ Clapton hat die wichtigen 11-plus-Prüfungen nicht bestanden, die über die Zulassung zur Sekundarschule entscheiden. Er zeigte jedoch eine hohe Begabung für Kunst, so dass er sich im Alter von 13 Jahren in der Kunstabteilung der Holyfield Road School einschrieb.
Musikalischer Auftakt
Damals, 1958, war der Rock ‘n’ Roll in der britischen Musikszene explodiert; zu seinem 13. Geburtstag bat Clapton um eine Gitarre. Er erhielt eine billige, in Deutschland hergestellte Hoyer, und da er fand, dass die Stahlsaitengitarre schwierig und schmerzhaft zu spielen war, legte er sie bald beiseite. Im Alter von 16 Jahren wurde er für ein Jahr auf Probe in das Kingston College of Art aufgenommen; dort, umgeben von Teenagern mit einem ähnlichen Musikgeschmack wie er, gefiel Clapton das Instrument wirklich.
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Clapton war besonders von der Bluesgitarre angetan, die von Musikern wie Robert Johnson, Muddy Waters und Alexis Korner gespielt wurde, von denen letzterer Clapton dazu inspirierte, seine erste E-Gitarre zu kaufen – eine relative Seltenheit in England.
In Kingston entdeckte Clapton auch etwas, das sein Leben fast so stark beeinflussen würde wie die Gitarre: Alkohol. Er erinnert sich, dass er im Alter von 16 Jahren, als er das erste Mal betrunken war, allein im Wald aufwachte, mit Erbrochenem bedeckt und ohne Geld. „Ich konnte es kaum erwarten, alles noch einmal zu machen“, erinnert sich Clapton. Clapton wurde nach seinem ersten Jahr von der Schule verwiesen.
Später erklärte er: „Auch als du auf die Kunstschule kamst, war es nicht nur ein Rock’n’Roll-Ferienlager. Ich wurde nach einem Jahr rausgeschmissen, weil ich nichts gemacht habe. Das war ein echter Schock. Ich war immer in der Kneipe oder habe Gitarre gespielt.’ Nach seinem Schulabschluss begann Clapton 1963 im Londoner West End herumzuhängen und versuchte, als Gitarrist in der Musikindustrie Fuß zu fassen. In diesem Jahr trat er seiner ersten Band, The Roosters, bei, die sich jedoch nach nur wenigen Monaten auflöste.
Als nächstes schloss er sich den poporientierten Casey Jones and The Engineers an, verließ die Band jedoch nach nur wenigen Wochen. Zu diesem Zeitpunkt, der noch nicht von seiner Musik lebte, arbeitete Clapton als Arbeiter auf Baustellen, um über die Runden zu kommen.
Clapton, der bereits einer der angesehensten Gitarristen in den Kneipen des West End war, erhielt im Oktober 1963 eine Einladung, einer Band namens The Yardbirds beizutreten. Mit The Yardbirds nahm Clapton seine ersten kommerziellen Hits auf, „Good Morning Little Schoolgirl“ und „For Your Love“, aber er war bald frustriert über den kommerziellen Pop-Sound der Band und verließ die Gruppe 1965. Die beiden jungen Gitarristen, die Clapton ersetzten Auch die Yardbirds, Jimmy Page und Jeff Beck, gehörten später zu den größten Rockgitarristen der Geschichte.
Tears in Heaven
„Würdest du meinen Namen wissen, wenn ich dich im Himmel sehen würde? Wäre es dasselbe, wenn ich dich im Himmel sehen würde?“ fragt der Text zu „Tears in Heaven“, dem emotional ausgearbeiteten Hit des Gitarren-Idols Eric Clapton. Das 1991 veröffentlichte Album landete in mehr als 20 Ländern unter den Top 10 und gewann Grammys für „Song of the Year“, „Album of the Year (Unplugged)“ und „Best Male Pop Vocal Performance“.
Obwohl es einen unglaublichen internationalen Erfolg erzielte, wurde die Entstehung des Liedes, wie viele beliebte Balladen und Klagelieder, stark von der emotionalen Verfassung seines Schöpfers beeinflusst. Für Clapton entstand es aus dem Schmerz nach dem Unfalltod seines 4-jährigen Sohnes Conor, und es ist durchdrungen von all dem Verlust, Kummer und der Sehnsucht eines trauernden Elternteils.
Geschichte schreiben
Später im Jahr 1965 trat Clapton der Bluesband John Mayall & the Bluesbreakers bei und nahm im nächsten Jahr mit Eric Clapton ein Album namens The Bluesbreakers auf, das seinen Ruf als einer der größten Gitarristen der Zeit begründete. Das Album, das Songs wie „What’d I Say“ und „Ramblin“ on My Mind enthielt, gilt weithin als eines der größten Blues-Alben aller Zeiten. Claptons wundersames Gitarrenspiel auf dem Album inspirierte ihn auch zu seinem schmeichelhaftesten Spitznamen „God“, der durch ein Graffiti an der Wand einer Londoner U-Bahnstation mit der Aufschrift „Clapton is God“ populär wurde.
Trotz des Erfolgs des Rekords verließ Clapton bald auch die Bluesbreakers; Einige Monate später tat er sich mit dem Bassisten Jack Bruce und dem Schlagzeuger Ginger Baker zusammen, um das Rocktrio Cream zu gründen. Mit höchst originellen Interpretationen von Blues-Klassikern wie „Crossroads“ und „Spoonful“ sowie modernen Blues-Tracks wie „Sunshine of Your Love“ und „White Room“ sprengte Clapton die Grenzen der Bluesgitarre.
Aufgrund der drei gut aufgenommenen Alben Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967) und Wheels of Fire (1968) sowie ausgedehnter Tourneen in den Vereinigten Staaten erlangte Cream den Status eines internationalen Superstars. Doch auch sie trennten sich nach zwei Abschlusskonzerten in der Londoner Royal Albert Hall und nannten widersprüchliche Egos als Ursache.e cause.
Harte Zeiten
Nach der Auflösung von Cream gründete Clapton eine weitere Band, Blind Faith, aber die Gruppe löste sich nach nur einem Album und einer katastrophalen Amerikatournee auf. 1970 gründete er dann Derek and the Dominos und komponierte und nahm eines der wegweisenden Alben der Rockgeschichte auf, Layla and Other Assorted Love Songs. Clapton schrieb „Layla“, ein Konzeptalbum über unerwiderte Liebe, um seine verzweifelte Zuneigung zu Pattie Boyd, der Frau von George Harrison von den Beatles, auszudrücken.
Das Album wurde von der Kritik gefeiert, war aber ein kommerzieller Misserfolg, und in der Folge verfiel ein depressiver und einsamer Clapton zu drei Jahren Heroin.
Clapton gab schließlich seine Drogensucht auf und tauchte 1974 mit zwei Konzerten im Londoner Rainbow Theatre, die von seinem Freund Pete Townshend von The Who organisiert wurden, wieder in der Musikszene auf. Später in diesem Jahr veröffentlichte er 461 Ocean Boulevard mit einer seiner beliebtesten Singles, einem Cover von Bob Marleys „I Shot the Sheriff“. Das Album markierte den Beginn einer bemerkenswert produktiven Solokarriere, während der Clapton ein bemerkenswertes Album nach dem anderen produzierte. Zu den Höhepunkten gehören No Reason to Cry (1976) mit „Hello Old Friend“; Slowhand (1977) mit „Cocaine“ und „Wonderful Tonight“; und Behind the Sun (1985) mit „She’s Waiting“ und „Forever Man“.
Trotz seiner großen musikalischen Produktivität in diesen Jahren blieb Claptons Privatleben in beklagenswerter Unordnung. 1979, fünf Jahre nach ihrer Scheidung von George Harrison, heiratete Pattie Boyd schließlich Eric Clapton. Zu diesem Zeitpunkt hatte Clapton jedoch seine Heroinsucht einfach durch Alkoholismus ersetzt, und sein Trinken belastete ihre Beziehung ständig. Er war ein untreuer Ehemann und empfing während ihrer Ehe zwei Kinder mit anderen Frauen.
Eine einjährige Affäre mit Yvonne Kelly brachte 1985 eine Tochter, Ruth, hervor, und eine Affäre mit dem italienischen Model Lory Del Santo führte 1986 zu einem Sohn, Conor. Clapton und Boyd ließen sich 1989 scheiden. 1991 starb Claptons Sohn Conor, als er fiel aus dem Fenster der Wohnung seiner Mutter. Die Tragödie forderte einen schweren Tribut von Clapton und inspirierte auch einen seiner schönsten und herzlichsten Songs, „Tears in Heaven“.
Neue Anfänge
1987 hörte Clapton mit Hilfe der 12 Schritte der Anonymen Alkoholiker endgültig mit dem Trinken auf und ist seitdem nüchtern geblieben. Zum ersten Mal in seinem Erwachsenenleben nüchtern zu sein, ermöglichte es Clapton, die Art von persönlichem Glück zu erreichen, das er noch nie zuvor gekannt hatte. 1998 gründete er das Crossroads Centre, eine Drogen- und Alkoholrehabilitationseinrichtung, und 2002 heiratete er Melia McEnery. Zusammen haben sie drei Töchter, Julie Rose, Ella Mae und Sophie.
Clapton, der 2007 seine Autobiographie veröffentlichte, wurde 2015 vom Rolling Stone zum zweitgrößten Gitarristen aller Zeiten gekürt. Ein 18-facher Grammy-Preisträger und der einzige dreifache Kandidat des Rock and Roll of Fame (als Mitglied von The Yardbirds). , als Mitglied von Cream und als Solokünstler), nahm er weiterhin Musik auf und tourte durch seine 60er Jahre, während er auch Wohltätigkeitsarbeit leistete.
Im Jahr 2016 gab Clapton bekannt, dass bei ihm drei Jahre zuvor eine periphere Neuropathie diagnostiziert worden war, eine Erkrankung, die ihn mit Rücken- und Beinschmerzen zurückließ. Anfang 2018 gab er in einem Interview zu, dass er auch mit Tinnitus zu tun hatte, einem Klingeln in den Ohren, das durch lärmbedingten Hörverlust verursacht wird. Trotz der Beschwerden sagte die Gitarrenlegende, er beabsichtige, in diesem Jahr weiter aufzutreten.
