MEMORIES OF GREEN (BLADE RUNNER) für Klavier mit Noten, sheet music, Vangelis
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VANGELIS (1943-2022)
Vangelis, der große Komponist von Musik mit galaktischen Beschwörungen.
Er war der Autor von Dutzenden von Soundtracks, von denen einige sehr berühmt sind, aber sein großes Verdienst liegt darin, Musik in das melodische Unterbewusstsein von Millionen von Musikliebhabern gebracht zu haben. Es ist ein enormer Verdienst für einen Synthetiker, der nie als Sänger praktiziert hat und der den Großteil seiner Karriere um Instrumentalmusik herum aufgebaut hat, theoretisch immer weiter weg vom Mainstream-Geschmack.
Bei Vangelis war das nicht so: Seine Popularität, besonders im Übergang zwischen den siebziger und achtziger Jahren, war weltweit kolossal.
Der griechische Komponist, der im März 2022 79 Jahre alt geworden war, starb am 17. Mai aus nicht näher bezeichneten Gründen. Seine Anwaltskanzlei meldete den Verlust erst zwei Tage später zu einem weiteren düsteren Gefühl. Während des neuen Jahrhunderts war sehr wenig verschwendet worden, aber die Veröffentlichung des umfangreichen Albums Juno to Jupiter im Jahr 2021, in dem er seine Faszination für das Weltraumthema wieder aufnahm, weckte Hoffnungen, dass er wieder aktiv werden und neue Lieferungen eintreffen würden.
Während seiner Blütezeit stach Evangelos Odysséas Papathanassíou (Agria, Griechenland, 1943) nicht nur als innovativer und sehr persönlicher, sondern auch als außergewöhnlich wohlhabender Autor hervor. Die Welt entdeckte ihn als Mitglied und Schatten-Mastermind von Aphrodite’s Child, einem großartigen griechischen Psychedelic-Pop-Trio, das in den frühen 1970er Jahren wunderschöne Songs lieferte, die in ausgewählten Kreisen bewundert wurden, insbesondere Rain and Tears oder Spring, Summer, Winter und Fail.
Alle Augen waren auf ihren charismatischen Sänger Demis Roussos gerichtet, der damals in seiner etwas manieristischen Solokarriere sehr berühmt war und 2015 verschwand. Aber Vangelis zog die Fäden und hatte zu viele Sorgen im Kopf, um sich auf das Pop-Universum zu beschränken viele progressive Airs, die es enthielt.
1973 erschien Earth, das erste offizielle Soloalbum des Künstlers aus Agria, einer heute verschwundenen Kleinstadt, die in die Stadt Volos integriert ist.
Die großen Konstanten seiner Arbeit zeigten sich bereits dort: eine Leidenschaft für planetarische Umgebungen, Musik mit symphonischer Berufung, aber mit sehr zugänglichen melodischen Dimensionen, eine dramatische Beherrschung der neuesten Generation von Synthesizern. Es war unmöglich, dass dieses Universum unter den Aposteln des Symphonic Rock unbemerkt blieb.
Es kamen auch Werke mit eher avantgardistischem und experimentellem Charakter hinzu, insbesondere Beaubourg (1978), das für viele seiner Anhänger unhörbar war und eine Flut von Rücksendungen in den Läden verursachte. Papathanassíous Einbruch in das audiovisuelle Universum fiel auch angesichts des atmosphärischen, evokativen und einhüllenden Charakters seiner Partituren durch sein Gewicht.
Der trockene Ignacio (1975) und Die wilde Party (1976) bedeuteten ihre Premiere mit den Soundtracks, aber der große Aufbruch in dieser Facette sollte offensichtlich mit Chariots of Fire (1981) kommen, dem Hugh-Hudson-Film, der mit den Oscars für die besten gemacht wurde Film und beste Musik. Das zentrale Thema, unvergesslich und endlos reproduziert, übersetzte das Epos der Athleten in Achtelnoten und bedeutete übrigens Vangelis’ Hommage an seinen Vorfahren, der als hartnäckiger Amateurläufer gearbeitet hatte.
Zu den Dreharbeiten kam das überraschende Abenteuer von Jon & Vangelis hinzu, dem Duo mit dem Sänger Jon Anderson, der zu diesem Zeitpunkt die Reihen von Yes kurzzeitig verlassen hatte. Es war ein atypisches und unerwartetes Tandem, aber es blieb für drei sehr interessante LPs aktiv, im Wesentlichen The Friends of Mr Cairo, ebenfalls aus dem Jahr 1981. Diese Formel des Vocal-Pop mit synthetisierten Wrappern war so auffällig, dass State of Independence, einer der Schnitte, aus Die Freunde…
Die Jahre maximaler Pracht erreichen den Soundtrack von Blade Runner (1982) von Ridley Scott, wo sein Liebesthema (dominiert von einem Tenorsaxophon) und der Abspann einen wesentlichen Teil der Geschichte der Filmmusik bilden.
Vangelis’ Aufstieg verlor an Fahrt, als er seine Solotätigkeit wieder aufnahm, mit einer Handvoll sehr empfehlenswerter Alben (Soil Festivities, Mask, Direct…), aber umrahmt von einer Zeit weniger Faszination für Instrumentalmusik und thematische Alben.
Der Name des Griechen kehrte jedoch in alle Schlagzeilen zurück, als er beauftragt wurde, die Musik für 1492: The Conquest of Paradise zu schreiben, Scotts Mega-Produktion um den fünfhundertsten Jahrestag der Landung von Kolumbus in Amerika. Der Film konnte Kritiker bei weitem nicht überzeugen, aber die 55 Minuten Eigenkompositionen gehören zu den Meisterwerken seines Autors.
Diese Neunziger waren in seiner Produktion bereits von geringerer Berühmtheit, obwohl er weiterhin einen energischen Rhythmus beibehielt und Meilensteine wie ein Album mit Gastsängern (Voices, 1995) oder das neoklassische El Greco (1998) erreichte, in dem Montserrat Caballé erschien.
Das 21. Jahrhundert wäre noch weniger günstig für ihn, aber der Aufstieg von Vangelis’ Werk scheint, nie besser gesagt, stratosphärisch. Und das nicht nur wegen seiner berühmtesten Soundtracks. Es ist fast unmöglich, Solo-Tracks wie Pulstar nicht gehört zu haben, die in Werbespots und Tune-Ups bis zum Erbrechen verwendet werden. Oder der Umzug von Heaven and Hell, den Carl Sagan für seine Cosmos-Serie nutzte. Noch nie war der Klang der Himmelssphären so gut vertreten.