Saint-Saëns Piano Concerto No.1 Arr. for 2 pianos (partition, sheet music, Noten)

1st Mov. Andante – Allegro assai

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Saint-Saëns – Piano Concerto No 1, 2nd Mov. Arr for 2 pianos (partition, sheet music, Noten) Andante sostenuto, quasi adagio

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Saint-Saëns – Piano Concerto No 1, 3rd Mov. Arr for 2 pianos (partition, sheet music, Noten) Allegro con fuoco

Parmi les pièces de Saint-Saëns écrites d’après des modèles viennois de l’époque classique figurent ses concertos pour piano, dont les premiers sont parmi les premières œuvres du genre composées en France. Bien qu’il ait été écrit en 1858, son Concerto pour piano n° 1 en ré majeur, op. 17, ne fut publié qu’en 1875.

Au cours des années 1860, Saint-Saëns interpréta le Premier Concerto pour piano à de nombreuses reprises et plus tard, en 1920, écrivit que la pièce était inspirée de la forêt de Fontainebleau. Dix ans séparent ce premier concerto du second, ce qui explique peut-être l’abandon adolescent avec lequel Saint-Saëns aborde le concerto, faisant prévaloir sa technique virtuose.

Avec un manque de sensibilité inhabituel, le partisan de Saint-Saëns, Emile Baumann, a décrit le premier concerto comme « une hyperbole juvénile ; des runs, des arpèges aux proportions exubérantes, une sortie ambitieuse dans une grandiose prolixité. Malheureusement, cela ne nous dit rien de la tentative du compositeur de modifier la forme classique du concerto.

L’Introduction au premier mouvement commence par un appel de cor de chasse repris et complété par le piano. (Certains ont comparé ce thème à celui du thème Allegro vivace du Concerto en fa mineur de Chopin.) Peu de temps après, nous entendons une idée qui devient la « devise » de ce concerto conçu de manière cyclique.

Cette devise marque également les sections du premier mouvement, agissant comme matériau de transition d’une manière qui montre Saint-Saëns travaillant la pensée symphonique dans le format concerto. Parfois, surtout au milieu du mouvement, le piano est subordonné à l’orchestre, l’argument général devenant une conversation égalitaire qui est évoquée dans l’introduction lorsque le piano termine le thème du cor.

L’antagonisme est au cœur du deuxième mouvement, dans lequel le premier thème, une phrase descendante à l’orchestre, est interrompu plusieurs fois par des accords au piano. Finalement, le piano l’emporte et passe à une cadence flashy, inhabituelle pour un mouvement lent. Les trilles ornementaux à la fin du deuxième mouvement sont bien plus que décoratifs et remplissent une fonction harmonique, un concept poursuivi par Ravel dans ses Jeux d’eau de 1901.

Dans le final enjoué de forme sonate, le cor appelle et le thème de la devise de l’introduction revient dans les mesures finales. Le thème secondaire de la finale est, au début, très lyrique, mais se transforme à la fin pour créer une fin bruyante et fracassante. L’alternance d’accords entre le piano et l’orchestre est la pleine réalisation de l’égalité implicite entre les forces trouvées dans le premier mouvement.

Ce processus est également clair dans les diverses présentations du deuxième thème, qui est d’abord exécuté au piano avec de brèves interruptions de l’orchestre, mais dans la récapitulation, les rôles sont inversés, l’orchestre énonçant le thème contre des éclats de piano.

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