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Bach meets The Beatles: “Image (Sinfonia)”. Variations in the style of J.S. Bach. John Bayless, piano. DIE KUNST DER IMPROVISATION
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DIE KUNST DER IMPROVISATION
In der gesamten Geschichte der Musik spielte die Improvisation eine wichtige Rolle als Instrument für den Interpreten, um nicht nur virtuose Technik, sondern auch ein breites Spektrum persönlicher Emotionen zum Ausdruck zu bringen. Eine Grundmelodie spontan zu überarbeiten, zu verschönern und zu etwas Neuem und aufregend Anderem weiterzuentwickeln, ist ein seltenes Talent, das heute außerhalb der zeitgenössischen und Jazz-Bereiche nicht mehr oft anzutreffen ist. Was einst eine notwendige Fähigkeit für einen jungen Künstler war, hat in der heutigen Musikwelt an Bedeutung verloren.
Auf dieser neuen Aufnahme finden wir jedoch John Bayless – Gelehrter, Komponist, Virtuose … Improvisator. Seine Kreationen greifen Elemente aus vielen verschiedenen Musikstilen auf und verschmelzen sie zu etwas Einzigartigem. Ob er Bach spielt. Lenon und McCartney oder Bayless werden Sie eine frische und einzigartige Fantasie am Werk finden. Die Kunst der Improvisation ist zurück und es wird vielleicht nie wieder dasselbe sein!
“BACH MEETS THE BEATLES”
Vorstellen! Was wäre, wenn diese beiden revolutionären Musikkräfte aller Zeiten sich persönlich gegenüberstehen würden? Was würde passieren? Würden sie über Musik reden? Ihre neuesten Kompositionen spielen? Über Philosophie diskutieren? Da diese Assoziation unmöglich ist, werden hier einige der beliebtesten Lieder der Beatles vorgestellt, die wie Johann Sebastian Bach improvisiert wurden.
Die vier Säulen von Bachs Welt waren die Fuge. Kanon, Choral und Choralvorspiel. Alle diese Improvisationen basierten auf diesen vier Formen. In den meisten Fällen halfen die Liedtexte bei der Definition, welche der vier Formen die Melodie des jeweiligen Liedes am besten widerspiegeln würde. Dann kam die Entscheidung, welche Stimmung dargestellt werden sollte. Der Einsatz eines Kontrapunkts, der zwischen Melodie und Harmonie interagiert, war von entscheidender Bedeutung, um die passende Stimmung zur Unterstützung jeder Melodie zu schaffen.
Als Eröffnungsauswahl. „Imagine“ wird im Stil einer Toccata improvisiert, wobei melodische und rhythmische Imitationen den Geist dieser Interpretationen bestimmen.
Der Text von „Let It Be“ drückte eine gewisse Ruhe und Frieden aus. Die schöne Melodielinie in „The Long And Winding Rod“ erinnerte mich an die Kraft und Leidenschaft der Choräle. Die Entwicklung dieser Improvisation verwendet die Form eines Choralvorspiels und endet mit einer anderen Version des zuvor improvisierten Chorals. „Penny Lane“ beendet die erste Seite in einer lebhaften, temperamentvollen „Gigue“.
Seite II beginnt mit einem der beliebtesten Songs aller Zeiten. ”Gestern.’ Die Eröffnungssätze des Brandenburgischen Konzerts Nr. J schienen für die Einleitung dieser Improvisation passend und richtig zu sein.
Mit Michelle suchte ich einen dramatischen Kontrast zur ursprünglichen, sanften, romantischen Version des Liedes. Die Texte trugen erneut dazu bei, die Stimmung zu bestimmen und die Form von Nowhere Man zu definieren. Die wogende und grüblerische Begleitung unterstützt diese wunderbar einfache und reine Melodie. Der Drive und das Hf e in der Melodielinie von And I Love Her gaben mir die wesentliche Idee für diese Improvisation.
Als Einleitung zu dieser Improvisation dient ein improvisierter Kanon, der eine neuntönige Phrase aus „Golden Slumbers“ verwendet. In Bachs Musik verleiht die Wiederholung einer einzelnen Note der Phrase eine gewisse Stärke und Richtung.
In der Improvisation über Something diktierte die Kombination der harmonischen Stärke mit den wiederholten Noten in der Melodie eine strenge und großartige Interpretation.
Die lange lyrische und schwebende Melodie in Here, There and Everywhere gab mir die Möglichkeit, diese Improvisation auf einfache und pastorale Weise zu vertonen. Ich finde, dass dies einer der vollständigsten und befriedigendsten Songs der Beatles ist.
Während der Entwicklung und Aufnahme dieses Albums hatte ich das Gefühl, dass eine Reise unternommen wurde … durch die Musik der 60er und 70er Jahre und durch das Leben eines der aufregendsten und lebendigsten Komponisten aller Zeiten. Die Endgültigkeit und Vollständigkeit der Arie aus den Goldberg-Variationen mit dem
Die Demut von Imagine brachte mir ein Gefühl der Erfüllung und Freude!
John Bayless
John Bayless wurde in Texas geboren und wuchs dort auf, seine musikalischen Wurzeln reichen jedoch bis nach New York, insbesondere am Broadway, der Heimat des großen Theaterkomponisten George Gershwin. Cole Porter und Richard Rodgers, die Bayless spielt und liebt. Bayless ist außerdem ausgebildeter klassischer Pianist und Komponist und Absolvent der Julliard School.
1980 gab er sein Debüt in der Carnegie Hall und spielte sein eigenes Klavierkonzert mit dem Orchestra of New York. Dies führte zu zukünftigen Aufträgen beim Newport Music Festival und beim Klavierwettbewerb der University of Maryland.
1983 erhielt Bayless seinen Master-Abschluss im renommierten Musiktheaterprogramm der New York University. Bayless‘ erstes Musical, „Grand Duchy“, wurde im New Yorker Playwrights Horizon szenisch aufgeführt und wird Anfang 1985 in Produktion gehen. Bayless wurde kürzlich auch von der Londoner Royal Academy of Music gebeten, ein Studienprogramm für Improvisation zu schaffen.
Herr Bayless hat kürzlich zwei digitale Alben für Pro Arte aufgenommen, das andere trägt den Titel „Happy Birthday, Bach enthält Improvisationen zum Thema“.
Thema „Happy Birthday“ im Stil von J.S. Bach, Mozart, Chopin, Beethoven und mehrere andere Komponisten.