Michael Nyman – (The Piano) The Heart Ask Pleasure First (Noten, sheet music)

Nyman, Michael (1944 geboren)

Britischer Komponist, Pianist und Dirigent, geboren am 23. März 1944 in London. Als international anerkannter Künstler, insbesondere für seine Zusammenarbeit mit dem britischen Regisseur Peter Greenaway, für den er mehrere seiner Soundtracks gemacht hat, erhielt er die endgültige Auszeichnung jedoch aufgrund des Erfolgs, den er mit der von ihm selbst komponierten (und aufgeführten) Musik erzielte ) für den neuseeländischen Filmregisseur Jan Campion, The Piano.

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Von vielen Kritikern als „minimalistischer“ Komponist definiert (siehe Musikalischer Minimalismus), weist seine Musik eine modulare und sich wiederholende Architektur auf, so etwas wie die Rettung der Essenz des klassischen Barocks und ihre Verjüngung mit den Möglichkeiten, die die Technologie und das Konzept der Ausarbeitung des Stroms bieten Musik.

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Auf jeden Fall ist es ein klares Beispiel dafür, dass ein Künstler, der als experimentell gilt, hohe Beliebtheitsgrade erreichen und von einem Publikum erkannt werden kann, das es nicht gerade gewohnt ist, Musik zu hören, die einem begrenzten und spezialisierten Kreis angehört, der kaum einen kleinen Kameraraum ausfüllt. Aber er kauft seine Platten in großen Mengen (er hat Hunderttausende Exemplare verkauft, obwohl es sich in den meisten Fällen um Soundtracks handelte) und füllt die für die großen Rockstars typischen Bühnenräume.

Sogar einige seiner Werke, insbesondere das Werk für das Klavier, gelten mit Zustimmung von Namen wie Ennio Morricone oder Henry Mancini als die schönsten in der Geschichte der Kinematographie. Kurz gesagt, es handelt sich um einen Ausnahmefall innerhalb der zeitgenössischen Musik.

Als produktiver Autor studierte er an der Royal Academy of Music und am King’s College in London unter der Anleitung des Komponisten Alan Bush und Thurston Dart, einem auf den englischen Barock spezialisierten Musikwissenschaftler. Mit letzterem wurde er in das Studium des Kanons der Musik der 1940er Jahre eingeführt. XVI und XVII, in ihrem repetitiven Stil und in ihren Kontrapunktlinien, die einen deutlichen Einfluss auf die zukünftige musikalische Konzeption seiner Kompositionen hatten.

Auf der Suche nach den musikalischen Traditionen der europäischen Folklore reiste er sogar nach Rumänien. Nach seinem Abschluss führte ihn sein Interesse an Musik dazu, als Musikkritiker für Publikationen wie The Listener, New Statesman und The Spectator zu arbeiten. Allerdings arbeitete er in dieser Zeit mit einigen Künstlern zusammen, darunter Steve Reich und The Flying Lizards.

1974 schrieb er ein Buch mit dem Titel Experimentelle Musik. Cage & Beyond war eine Studie über den Einfluss von John Cage auf eine Generation von Komponisten und Interpreten und zeigte auch einen deutlichen Einfluss auf Michael Nyman selbst, der sich bald für den Komponisten aus Los Angeles entschied.

1976 folgte er der Einladung von Harrison Birtwistle, dem Musikdirektor des British National Theatre, einige beliebte venezianische Kompositionen aus dem 19. Jahrhundert zu arrangieren. XVIII; Dazu verwendete er mittelalterliche Instrumente mit Verstärkung in den Bässen, mit denen er einen sehr charakteristischen Klang erzeugte, den er in allen seinen späteren Werken verwendete. Diese Erfahrung ermutigte ihn, eine Reihe von Musikern zu rekrutieren, mit denen er in den frühen Achtzigerjahren eine Band gründete. XX wurde daraus die Michael Nyman Band, mit der er die meisten seiner Kompositionen aufführte.

Kurze Zeit später, im Jahr 1982, begann er eine der fruchtbarsten Kooperationen seiner Karriere, die mit Greenaway, der sich nach einer Reihe von Kurz- und Mittelfilmen an die Aufgabe machte, einen Spielfilm, The Cartoonist’s, zu drehen Contract, den er mit der Musik des englischen Komponisten illustrieren wollte.

Durch die gemeinsame Zusammenarbeit entstand eine Symbiose, die das Beste von Greenaways Werken darstellt, so dass das eine ohne das andere nicht verstanden werden kann, mit Titeln wie „A Zed and Two Noughts“ (1985), „Drowning by Numbers“ (Verschwörung der Frauen in España). , 1988), Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber (1989) und Prosperos Bücher (1991). Darin entwickelte Nyman die Essenz seines Musikkonzepts, das nicht nur auf einer obsessiven Wiederholung, sondern auch auf einer Flut instrumentaler Akzente (Beats – fast Schläge – von Keyboards, harten Akkorden von Altklarinetten und Baritonsaxophon und einem extremen Spiel) basiert wodurch sich die hohen und tiefen Oktaven verdoppeln).

Die Einflüsse von Mozart und Brahms sind offensichtlich und so wurde er 1986 in seiner gefeierten Oper „Der Mann, der seine Frau und seinen Hut verlor“ gewürdigt.

1990 komponierte er seinerseits „Six Celan Songs“, ein Werk, das auf den Gedichten des Soundtracks „Prospero’s Books“ von Paul Celan basiert.

1992 war das Jahr von THE PIANO, dessen Werk, wie bereits erwähnt, am meisten gefeiert wurde. Campions Film hat vier Hauptfiguren: die stumme Frau, die ihre Heimat verlässt, um in Neuseeland einen Mann zu heiraten, den sie nicht kennt, ihre freche Tochter, den Mann, der sich bereit erklärt, ihr vergessenes Klavier an den Strand zu bringen, und das Klavier selbst; Und es ist keine überflüssige Aussage, das Klavier wird zum Protagonisten der Geschichte, und alles dreht sich darum.

Deshalb erzählt Michael Nyman die Geschichte mit den Tasten eines Klaviers, das einen starken Einfluss auf die Protagonisten ausübt, zumal Ada (HollyHunter), die nicht sprechen kann, es als Ausdrucksmittel nutzt. Die Melodien werden so zu Ruderern in der obsessiven Welt des Protagonisten, in Stücken, die von Nyman bewundernswert komponiert und aufgeführt (und von der amerikanischen Schauspielerin meisterhaft „aufgeführt“ werden) und die über herausragende Kraft und Schönheit verfügen.

Neben den Stücken für ein Soloklavier wird der Soundtrack durch Stücke für zwei Klaviere, für Kammerensemble, für Sopransaxophon und Streicher sowie für Sopransaxophon und Streichquartett abgerundet.

Nach dem Erfolg von El Piano komponierte Nyman weitere Werke, die mehr oder weniger dazu beitrugen, dass er als einer der angesehensten Autoren des sogenannten New Age gilt, obwohl sein Stil nicht eindeutig in Mode ist in den Kanons der gemischten Tüte, die diese Bewegung voraussetzt.

Zu seinen neuesten Werken gehören The Upside-Down Violin (mit dem Orquesta Andalusí de Tetuán, 1992), Time Will Peonounce (1992), Musique a Grande Vitesse (1993), Yamamoto Perpetuo (nach einem Werk von Alexander Balanescu, 1993) und Tango für Tim (1994), Streichquartett Nr. 4 (1995), Cembalokonzert (mit Elisabeth Chojnacka), Where the Bees Dance (Saxophonkonzert) und die Soundtracks von The Carrington (von Christopher Hampton, wobei er jedes Stück mit den Charakteren personalisiert das das Leben der Malerin Dora Carrington umgab, 1995) und Gatacca (von Andrew Niccol, ein futuristisches Epos über ein mögliches und zugleich erschreckendes Morgen, 1997).

Im Jahr 1996 komponierte er für den britischen Sender Channel 4 The Final Score (The final result), eine Hommage an eine seiner Leidenschaften, den Fußball, und insbesondere an seine Lieblingsmannschaft, die Queen’s Rangers. Park.

Diskographie

1978: Decay Music (Obscure).
1982: Michael Nyman (Sheet).
1987: The Kiss and Other Movements (Editions EG).
1989: Michael Nyman: Box Set (Venture).
1988: And They Do / Zoo Caprices (TER).
1992: The Essential Michael Nyman (Argo / Decca).
1993: The Will Pronounce (Argo / Decca).
1993: The Piano ( El piano ) (Virgin).
1995: Michael Nyman Live (Virgin).
1995: Carrington (Argo).
1996: AET ( After Extra Time ) (Virgin).
1997: Concertos for harpsichord, bassoon and horn (EMI).
1998: Gattaca (Virgin).
1998: The Suit & the Photograph (EMI).
2000: Facing Goya .
2003: Sangam.

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