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Sergej Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 3 mit Noten – Solo Klavier
Piano Concerto no. 3 with sheet music.
Sergei Rachmaninow
Sergej Rachmaninow, vollständig Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow, Rachmaninow schrieb auch Rachmaninow oder Rachmaninow (geboren am 20. März [1. April, New Style], 1873, Oneg, in der Nähe von Semjonowo, Russland – gestorben am 28. März 1943, Beverly Hills, Kalifornien, USA). Komponist, der die letzte große Figur der Tradition der russischen Romantik und einer der führenden Klaviervirtuosen seiner Zeit war. Er ist vor allem für seine Klavierkonzerte und das Stück für Klavier und Orchester mit dem Titel „Rhapsody on a Theme of Paganini“ (1934) bekannt.
Frühen Lebensjahren
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Rachmaninow wurde auf einem Anwesen seiner Großeltern in der Nähe des Ilmensees im Bezirk Nowgorod geboren. Sein Vater war ein pensionierter Armeeoffizier und seine Mutter die Tochter eines Generals. Der Junge war dazu bestimmt, Armeeoffizier zu werden, bis sein Vater durch riskante finanzielle Unternehmungen das gesamte Familienvermögen verlor und dann die Familie verließ. Der Cousin des jungen Sergey, Aleksandr Siloti, ein bekannter Konzertpianist und Dirigent, spürte die Fähigkeiten des Jungen und schlug vor, ihn zum Klavierstudium zum bekannten Lehrer und Pianisten Nikolay Zverev nach Moskau zu schicken.
Es ist Zverevs strengem disziplinarischem Umgang mit dem Jungen zu verdanken, dass die Musikgeschichte einen der großen Klaviervirtuosen des 20. Jahrhunderts verdankt. Für seine allgemeine Ausbildung und seine theoretischen Fächer in Musik wurde Sergey Schüler am Moskauer Konservatorium. Mit 19 Jahren schloss er das Konservatorium ab und gewann eine Goldmedaille für seine einaktige Oper Aleko (nach Alexander Puschkins Gedicht Tsygany [„Die Zigeuner“). ]).
Sein Ruhm und seine Popularität sowohl als Komponist als auch als Konzertpianist wurden durch zwei Kompositionen begründet: das Präludium in cis-Moll, das am 26. September 1892 zum ersten Mal öffentlich gespielt wurde, und sein Klavierkonzert Nr. 2 in c-Moll, das am 27. Oktober 1901 in Moskau uraufgeführt wurde. Das erste Stück machte Rachmaninow zwar erstmals öffentlich bekannt, sollte ihn aber zeitlebens verfolgen – das Präludium wurde von seinem Konzertpublikum ständig nachgefragt.
Das Konzert, sein erster großer Erfolg, belebte seine Hoffnungen nach einer anstrengenden Zeit der Inaktivität. In seiner Jugend war Rachmaninow emotionalen Krisen über den Erfolg oder Misserfolg seiner Werke sowie seiner persönlichen Beziehungen ausgesetzt. Selbstzweifel und Unsicherheit führten ihn in tiefe Depressionen, eine der schlimmsten davon folgte dem Scheitern seiner Symphonie Nr. 1 in d-Moll bei der Uraufführung im März 1897.
Die Symphonie wurde schlecht aufgeführt und von den Kritikern verurteilt. Während er in dieser Zeit über einer unglücklichen Liebesbeziehung brütete, wurde er zum Psychiater Nikolay Dahl gebracht, dem oft zugeschrieben wird, er habe das Selbstvertrauen des jungen Komponisten wiederhergestellt und ihm so ermöglicht, das Klavierkonzert Nr. 2 zu schreiben (das heißt). Dahl gewidmet).
Große kreative Tätigkeit
Zur Zeit der Russischen Revolution von 1905 war Rachmaninow Dirigent am Bolschoi-Theater.
Obwohl er eher ein Beobachter als ein politisch Aktiver der Revolution war, zog er mit seiner Familie im November 1906 nach Dresden, um dort zu leben. Dort schrieb er drei seiner wichtigsten Partituren: die Symphonie Nr. 2 in e-Moll (1907), die symphonische Dichtung The Isle of the Dead (1909) und das Klavierkonzert Nr. 3 in d-Moll (1909).
Letzteres wurde speziell für seine erste Konzerttournee durch die Vereinigten Staaten komponiert und war der Höhepunkt seines viel beachteten pianistischen Debüts am 28. November 1909 mit dem New York Symphony unter Walter Damrosch. Das Klavierkonzert Nr. 3 erfordert vom Pianisten große Virtuosität; Der letzte Satz ist ein so brillanter Bravourabschnitt, wie er noch nie komponiert wurde. In Philadelphia und Chicago trat er mit gleichem Erfolg als Dirigent auf und interpretierte seine eigenen symphonischen Kompositionen. Von diesen ist die Symphonie Nr. 2 die bedeutendste: Sie ist ein Werk voller tiefer Emotionen und eindringlicher thematischer Materie.
Während seiner Tournee wurde er eingeladen, ständiger Dirigent des Boston Symphonie Orchestra zu werden, doch er lehnte das Angebot ab und kehrte im Februar 1910 nach Russland zurück.
Die einzige bemerkenswerte Komposition aus Rachmaninows zweitem Aufenthalt in Moskau war seine Chorsymphonie „Die Glocken“ (1913), die auf Konstantin Balmonts russischer Übersetzung des Gedichts von Edgar Allan Poe basierte. Dieses Werk zeigt beträchtlichen Einfallsreichtum bei der Verbindung von Chor- und Orchesterressourcen, um beeindruckende imitative und strukturelle Effekte zu erzielen.
Spätere Jahre
Nach der Russischen Revolution von 1917 ging Rachmaninow in sein zweites selbstgewähltes Exil und verbrachte seine Zeit zwischen Aufenthalten in der Schweiz und den Vereinigten Staaten. Obwohl er die nächsten 25 Jahre die meiste Zeit in einem englischsprachigen Land verbrachte, beherrschte er dessen Sprache nie und gewöhnte sich nie gründlich daran.
Mit seiner Familie und einem kleinen Freundeskreis lebte er eher isoliert. Er vermisste Russland und das russische Volk – den Resonanzboden seiner Musik, wie er sagte. Und diese Entfremdung hatte verheerende Auswirkungen auf seine früher so produktive schöpferische Fähigkeit.
Er brachte wenig Originalität hervor, schrieb aber einige seiner früheren Werke neu. Tatsächlich widmete er sich fast ausschließlich dem Konzertieren in den Vereinigten Staaten und Europa, einem Bereich, in dem er nur wenige seinesgleichen hatte. Seine einzigen bedeutenden Werke aus dieser Zeit sind die Symphonie Nr. 3 in a-Moll (1936), ein weiterer Ausdruck düsterer, slawischer Melancholie, und die Rhapsodie über ein Thema von Paganini für Klavier und Orchester, eine Reihe von Variationen über eine Violinlaune von Paganini Niccolò Paganini. Rachmaninows letztes Hauptwerk, die Symphonischen Tänze für Orchester, entstand 1940, etwa zwei Jahre vor seinem Tod.
Vermächtnis
Obwohl Rachmaninows Musik größtenteils im 20. Jahrhundert geschrieben wurde, bleibt sie fest in der Musiksprache des 19. Jahrhunderts verankert. Er war praktisch der letzte Ausdruck der Tradition, die Tschaikowsky verkörperte – ein Melodiker romantischer Dimensionen, der immer noch in einer Ära explosiver Veränderungen und Experimente schrieb.
