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Once upon a time in the West – Ennio Morricone (C’era una volta il West) Easy Piano Solo Spartiti, sheet music
Es war einmal Musik: „Ennio, der Lehrer“ ist eine wunderbare Dokumentation, die uns zeigt, wer Morricone war.
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Alles beginnt mit dem Klang eines Metronoms. Wir befinden uns in seinem Haus, genauer gesagt in seinem Büro, dem Ort, an dem so viele Wunder geschaffen wurden. Und plötzlich taucht er auf und wir begleiten ihn bei seinen Beweglichkeitsübungen. Er ist 90 Jahre alt, aber die Beweglichkeit seiner Bewegungen und das Funkeln in seinen Augen lassen ihn viel jünger aussehen.
Sobald die Routine beendet ist, setzt er sich auf und beginnt voller Freude, seine Arme zu bewegen, um ein nicht existierendes Orchester zu dirigieren, während wir seinem wunderschönen Hauptthema für „La Herencia Ferramonti“ lauschen. Schön, Sie kennenzulernen, Meister Ennio Morricone.
Einen Dokumentarfilm wie „Ennio, der Lehrer“ zu haben, ist ohne Übertreibung ein Wunder. Nach dem brillanten Interviewbuch von Alessandro De Rosa, das 2016 veröffentlicht wurde, schien es, als würden wir nicht mehr über die Figur des riesigen Komponisten erfahren. Schließlich war es der gute alte Giuseppe Tornatore, dem das Kunststück gelungen ist, sein persönlichstes Projekt zu verwirklichen: herauszufinden, wer Ennio Morricone ist.
Tornatore signiert das Porträt, das Morricone am nächsten kommt.
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In chronologischer Reihenfolge erzählt, erleben wir die berufliche Laufbahn des Komponisten: seine Anfänge als Trompeter bei seinem Vater Mario Morricone, seine Ausbildung bei Professor Goffredo Petrassi, seine ersten Schritte als Arrangeur für RCA, die Gründung der Improvisationsgruppe Nuova Consonanza und vieles mehr Alles in allem seine Arbeit für das Kino. Filmsequenzen, Archivbilder und zahlreiche Interviews mit Berufskollegen und Freunden begleiten Morricone dabei, wie er nicht nur zu unseren Ohren, sondern auch zu unseren Augen spricht.
Und dann passiert der Zauber: Der Künstler summt, lacht, erinnert sich und ist gerührt. Wir hatten Ennio Morricone, einen Künstler, der seiner eigenen Arbeit so zurückhaltend und kritisch gegenüberstand (er war mit seiner gefeierten Arbeit für Sergio Leones Dollar-Trilogie nie zufrieden), noch nie so menschlich, nah und einfach erlebt wie bisher. Durch seine Aussage verstehen wir, warum er sich dem Komponieren für das Kino widmet und welchen enormen Widerspruch dies trotz seines Erfolgs für ihn mit sich bringt.
Es ist schön und sogar poetisch, dass Tornatore für die Durchführung dieses Projekts verantwortlich war. Morricone hat an mehr als 500 Projekten mit einer großen Anzahl von Regisseuren gearbeitet und obwohl er mit den meisten davon wiederholt hat, können wir sagen, dass eine der wichtigsten Beziehungen diejenige ist, die dank „Cinema Paradiso“ entsteht.
Seitdem hat es dem Regisseur nicht an seinem wichtigsten Mitarbeiter gefehlt, und seine Filmografie war von entscheidender Bedeutung für die letzte Phase des Komponisten, in der wir berühmte Partituren wie „Die Legende vom Pianisten im Ozean“ (Gewinner des Golden Globe) finden ), „Malèna“ (Oscar-Kandidatin) oder „La Correspondencia“, der letzte vom Römer für das Kino komponierte Soundtrack.
Aufgrund der langen Dauer (insgesamt 156 Minuten) und der großen Anzahl hervorzuhebender Titel ist das Tempo am Ende etwas uneinheitlich. Gegen den außergewöhnlichen Schnitt des Films gibt es nichts einzuwenden, das Tempo, mit dem er beginnt und über mehr als die Hälfte andauert, ist atemberaubend.
Aber wenn man zu „Es war einmal in Amerika“ und „Die Mission“ (vielleicht den beiden wichtigsten Werken seiner gesamten Karriere) kommt, hat man das Gefühl, dass er alles, was noch übrig ist, beschleunigt erzählen möchte, ohne zu reden über einen Großteil der amerikanischen Produktion in den 80er und 90er Jahren und mit besonderem Schwerpunkt auf den Oscars, was sogar ärgerlich ist, denn trotz des großen Fehlers der Akademie, „The Mission“ nicht zulasten von Herbie Hancock und seinem „Round“ zu vergeben Midnight‘, andere internationale Wettbewerbe zeichneten seine Arbeit aus (z. B. zeichneten ihn die BAFTAs jedes Mal aus, wenn er sechsmal als Kandidat antrat, Daten werden nicht erwähnt).
Es ist seltsam, dass ein Dokumentarfilm über einen Filmmusikkomponisten gedreht wird, und noch mehr, dass er es schafft, auf die Leinwand zu kommen. Bisher war die einzige Referenz „Music for the Movies: Bernard Herrmann“ aus dem Jahr 1992, ein Oscar-Kandidat.
Allerdings könnte man sagen, dass dieser Dokumentarfilm ganz anderer Natur ist, denn der größte der vielen Verdienste von „Ennio, dem Lehrer“ besteht darin, dass wir das direkte und hautnahe Zeugnis des Komponisten in einem Zustand der Gnade haben. Man könnte sagen, dass es mehr als ein Dokumentarfilm über Ennio Morricone ist, es ist ein Film, in dem er selbst die Hauptrolle spielt.
Es sollte gesagt werden, dass Ennio Morricone neben Vangelis, John Williams und Hans Zimmer (die letzten beiden erscheinen im Filmmaterial) immer der beliebteste Soundtrack-Komponist aller Zeiten war.
Und ich weiß nicht genau, ob es eine Folge seiner Arbeit in Spaghetti-Western war oder an einem mediterranen Zufall lag, aber in Spanien wurde er immer sehr geliebt und respektiert (das spanische Plakat für „Mai 1940“ verrät seinen Namen). in Großbuchstaben im Titel, ich habe noch nie zuvor ein Plakat des Filmkomponisten gesehen, auf dem der Film verkauft wurde).
Ennio Morricone wurde am 10. November 1928 geboren und verstarb am 6. Juli 2020, was leider bedeutet, dass er dieses Werk nicht zu Lebzeiten gesehen hat. Der Künstler, der das Kino schon immer verlassen wollte, das Kino selbst ihn aber nie losließ, lebt nicht nur in seinen Partituren weiter, sondern nun auch mit diesem Dokumentarfilm. Es war mir eine Freude, Sie kennenzulernen, Meister.