Dune (2021 film): Musik, Hans Zimmer

Die Musik für den amerikanischen Film Dune aus dem Jahr 2021 wurde von Hans Zimmer komponiert, dirigiert und produziert. Zimmer schrieb mehrere Soundtracks mit Musik für den Film, darunter auch für die noch unveröffentlichte Fortsetzung, und setzte in der Instrumentierung der Partitur stark auf Chor – insbesondere Frauenstimmen –, Schlagzeug und Streicher sowie akustische und Blasinstrumente.

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Neue, hybride Instrumente wurden hergestellt, um die „jenseitigen“ tonalen Wüstenklänge zu erschaffen, die im Film zu hören sind. Die Musik wurde als die bisher „unorthodoxste“ und experimentellste des Komponisten beschrieben.

Als „Dune: Part Two“ für einen Kinostart im Jahr 2023 angekündigt wurde, wurde bekannt, dass Zimmer mit der Arbeit an der Musik des Films begonnen hatte und über eine Stunde Musik hatte, um die Filmemacher bei der Planung des Films zu unterstützen.

Paul’s Dream (Klavier solo) mit Noten

Von Anfang an hoffte der Filmregisseur Denis Villeneuve auf eine Wiedervereinigung mit Zimmer für das Projekt, da sie eine gemeinsame Leidenschaft für den Roman hatten.

Though initially approached by longtime collaborator Christopher Nolan to compose for his then-upcoming film Tenet, Zimmer ultimately chose to work on Dune, as the book was a “favorite” of his during his childhood and teen years. He last collaborated with Villeneuve, and editor Joe Walker, on Blade Runner 2049. In March 2019, Warner Bros. announced that the composer would be scoring the film.

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Zimmer und Villeneuve waren sich beide einig, dass die Musik eine Spiritualität haben müsse … eine heilige Qualität … die die Seele erheben und die Wirkung haben würde, die nur geistliche Musik haben kann. Zimmer näherte sich der Komposition der Partitur mit einer „frischen“ Perspektive, „nur aus dem Buch“, da er die Verfilmung von David Lynch aus dem Jahr 1984 noch nie gesehen hatte.

Er baute auf dem Konzept auf, dass Dune eine andere Zivilisation sei, und verbrachte „Monate und Monate damit, neue Instrumente zu entwickeln“, um dieses Gefühl zu begleiten, „neue Klänge zu definieren, zu erschaffen und zu suchen und dabei die Grenzen zu überschreiten“. Der Komponist verstärkte für die Partitur menschliche Stimmen, „um unheimlich und jenseitig zu klingen“, und stützte sie hauptsächlich auf Frauenstimmen, da er und Villeneuve der Meinung waren, dass die „Kraft der menschlichen Stimme“ in jeder Zivilisation konstant bleibt dass „die weiblichen Charaktere im Film die Geschichte bestimmen“.

Drei Soundtrack-Alben für den Film wurden am 3. September, 17. September und 22. Oktober über WaterTower Music veröffentlicht: The Dune Sketchbook (Musik aus dem Soundtrack), Dune (Original Motion Picture Soundtrack) und The Art and Soul of Dune.

Villeneuve wählte „Eclipse“ der britischen Rockband Pink Floyd aus ihrem 1973 erschienenen Album The Dark Side of the Moon als „musikalisches Schlüsselelement“ im ersten Kinotrailer, der am 9. September 2020 veröffentlicht wurde. Anschließend arrangierte Zimmer den Titel neu und nahm ein Cover auf Version, aufgeführt von einem 32-köpfigen Ensemble von Session-Sängern aus Los Angeles. Variety bezeichnete die Wahl als „überraschend“, da „Trailer normalerweise nicht vom eigentlichen Komponisten des Films vertont werden, geschweige denn ein speziell zugeschnittenes Cover eines klassischen Rocksongs“.

Nach dem Ausbruch der Covid-19-Pandemie sagte Zimmer der Veröffentlichung in einem Interview im Juni 2020: „Von zu Hause aus zu arbeiten ist schrecklich, aber ich habe es geschafft.“ Und wenn wir es so machen müssen, dann machen wir es so.“ Die Aufnahmesitzungen für den Titel wurden unter vollständiger Einhaltung der Covid-19-Protokolle im Remote Control Productions-Studio des Komponisten in Santa Monica durchgeführt.

Hans Zimmer schaltete sich per FaceTime aus der Ferne zu. Unter der Leitung von Edie Lehmann Boddicker versammelten sich die Sänger im Laufe von acht Sitzungen zu Beginn des Sommers jeweils zu viert in „getrennten Kabinen, durch Glas getrennt“. Zwölf führten die Liedtexte auf, während die gesamte Gruppe die Chorpartien vortrug. Der gesamte Song wurde aufgenommen, im dreiminütigen Trailer wurden jedoch nur dreizehn Zeilen verwendet.

Boddicker kommentierte: „[Zimmer] wollte dem Original eine Hommage erweisen, mit sehr zurückhaltenden Phrasen, ein wenig distanziert, damit die Vocals nicht eindringlich klingen.“ In der Strecke herrscht eine Art Freude, viel Hoffnung. Es ist nicht niedergeschlagen, sondern nur sehr friedlich und klingt nicht von diesem Planeten.“

Zimmers Version – mit einer Laufzeit von einer Minute und 36 Sekunden – wurde am 9. Oktober als digitale Single veröffentlicht. Sie war auf keinem bisher veröffentlichten Soundtrack-Album enthalten und ist im endgültigen Film nicht enthalten.

Original-Soundtracks

„The Dune Sketchbook (Music from the Soundtrack)“ ist das erste Soundtrack-Album, das am 3. September 2021 in physischer und digitaler Form zum Film veröffentlicht wurde. Es enthält „erweiterte, immersive musikalische Erkundungen“ von Werken aus der Filmmusik und wurde wie sein Vorgänger in Dolby Atmos- und Standardkonfigurationen veröffentlicht.

Der fünfte Titel, „Paul’s Dream“, war eine von zwei digitalen Singles, die am 22. Juli vor der Veröffentlichung des Albums auf Streaming-Plattformen veröffentlicht wurden. Zimmer kündigte ihre Freilassung noch am selben Tag über seinen Instagram-Account an. Ursprünglich im Kinotrailer des Films zu hören, begleitet der Titel, in dem „eine auffällige weibliche Gesangsstimme“ zu hören ist, einen „intensiven Traum [Sequenz]“ in dem Film, den Paul Atreides „über seine Zukunft und die Zukunft von Arrakis“ hat.

Laut The Nerdist teilt der Titel die „Ebenen und Intensität“ der Szene und „gipfelt in dem wunderschönen Brüllen des Sängers“. Classic FM beschrieb das sieben Minuten lange Stück als „beginnend mit Flüstern und sanftem Gesang, bevor es sich zu einem Gänsehaut erregenden, imposanten Höhepunkt steigert“.

Am 13. Oktober erschien eine limitierte Auflage von 3.000 Exemplaren einer speziellen Dreifach-Vinyl-Edition des Skizzenbuch-Soundtracks mit Artwork von Greg Ruth. Die Farben jeder Vinyl-Platte – Grün, Orange und Braun – stehen stellvertretend für die drei Schlüsselplaneten von Dune: Arrakis, Caladan und Giedi Prime.

Dune (Original-Filmmusik)

Dune (Original Motion Picture Soundtrack) ist das zweite Soundtrack-Album zum Film. Zimmer war inspiriert, die Musik des Films „auf eine andere Art und Weise“ zu betrachten, „um das Publikum auf eine Reise über den Film hinaus mitzunehmen“, und war der Meinung, dass sie „über eine immersive Technologie verfügbar sein muss, die räumliches Audio nutzt“, um „ um die „einzigartigen Klänge“ des Soundtracks vollständig zur Geltung zu bringen. Das Album war sein erstes Album, das die Dolby Atmos Music-Hörtechnologie „von ganzem Herzen“ nutzte.

Laut dem Komponisten „umhüllt einen der Klang auf eine Weise, die ich noch nie zuvor erlebt habe“. Der achte Titel, „Ripples in the Sand“, war die zweite von zwei digitalen Singles, die am 22. Juli auf Streaming-Plattformen veröffentlicht wurden und der Veröffentlichung des Albums vorausgingen. ClassicFM beschrieb den Titel als einen „schnellen, ahnungsvollen Anfang“, bevor er die „eindeutigen Vocals“ wieder einführte, die zuvor auf „Paul’s Dream“ zu hören waren.

Die vollständige Partitur wurde am 17. September 2021 digital veröffentlicht. Der Gesang wurde von Loire Cotler produziert. Die Partitur wurde bei den Grammy Awards 2022 als bester Soundtrack für visuelle Medien nominiert.[20]

Nach einer speziellen IMAX-Vorschau der ersten zehn Minuten von „Dune“ schrieb Vanessa Armstrong von Slashfilm, dass die Partitur die „Fremdheit“ von Arrakis ebenso „verdeutlichte“ wie „die Landschaft und die Kostüme“. Rafael Motamayor kommentierte in seiner Filmkritik für Inverse:

„Zimmer liefert eine weitere mitreißende Filmmusik ab, die grandiose und opernhafte Klänge mit einem überraschenden Rockstil verbindet und Dune eine einzigartige Klangpalette verleiht, die zu seinen visuellen Elementen passt.“ ClassicFM nannte die Partitur einen „jenseitigen Soundtrack im Sahara-Stil mit mitreißendem Gesang und elektrisierenden Streichern“.

Die Kunst und Seele von Dune

„The Art and Soul of Dune“ ist das dritte Soundtrack-Album zum Film. Es enthält „einzigartig gestaltete Versionen der Hauptthemen des Films, kuratiert von Zimmer“.

(Aus Wikipedia) als Begleitbuch zu einem von der ausführenden Produzentin Tanya Lapointe geschriebenen Begleitbuch mit dem Titel „The Art and Soul of Dune“ von Insight Editions. Zimmer wurde inspiriert, eine zweite Partitur zu komponieren, nachdem er sich das Buchmaterial angesehen hatte – es war das erste Mal, dass er jemals Originalmusik für ein Buch schrieb. Das Album wurde am 22. Oktober 2021, zeitgleich mit dem Kinostart des Films in den USA, zum kostenlosen Streaming und digitalen Download bereitgestellt.

(Aus Wikipedia)

Musik von Hans Zimmer

„Dune“ stellt Hans Zimmers Meisterwerk dar: eine retro-zukunftsweisende Musikerfindung, die die Schönheit und Gefahr von Arrakis vermittelt.

Regisseur Denis Villeneuve war nicht der Einzige, der sich mit „Dune“ einen Teenagertraum erfüllte. Der Komponist Hans Zimmer befriedigte seine eigene Fantasie, indem er eine jenseitige Partitur komponierte, die von Frank Herberts halluzinatorischem Science-Fiction-Abenteuerroman aus dem Jahr 1965 inspiriert war.

Tatsächlich könnte der Oscar-prämierte Zimmer („Der König der Löwen“), der ebenfalls elf Nominierungen vorzuweisen hat, durchaus seinen zweiten Preis für dieses musikalische Meisterwerk gewinnen: eine experimentelle Retro-Zukunftserfindung von Instrumenten und Klängen, um die Schönheit und Schönheit zu vermitteln Gefahren des Wüstenplaneten Arrakis – vom Rhythmus des Windes, der den Sand zwischen den Felsen treibt, bis zum stampfenden Schlag der monströsen Sandwürmer.

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„Wir haben ihn beide als Teenager gelesen, aber wir haben den Film nicht mit Rücksicht auf Alter und Weisheit gemacht“, sagte Zimmer kürzlich in einem Interview mit IndieWire. „Als wir anfingen, wurden wir in die Vergangenheit zurückversetzt … und ich machte Musik mit der Rücksichtslosigkeit und Verrücktheit, die nur ein Teenager hat. Einfach was auch immer zu mir kam. Und eines der anderen Dinge war, dass es schwierig ist, musikalische Konzepte zu erklären, aber wir beendeten die Sätze des anderen, weil wir beide diesen Film seit 40 Jahren in unseren Köpfen drehten.“

Zimmer definierte die Partitur als spirituell, ohne religiös zu sein, und angesichts der Dominanz der Frauen in „Dune“ stark von einem Chor weiblicher Stimmen getragen, obwohl der Möchtegern-Messias Paul Atreides (Timothée Chalamet) als Protagonistin fungierte. Der Chor repräsentierte Pauls Mutter, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), und ihre mystischen Kräfte, die mit dem einflussreichen Frauenorden der Bene Gesserit verbunden sind, sowie Chani (Zendaya), die mysteriöse und verführerische junge Fremen-Frau, die Pauls Träume und Visionen bewohnt.

„Sowohl Denis als auch ich haben schon früh entschieden, dass es die Frauen sind, die die Geschichte vorantreiben und die Kraft haben“, fügte Zimmer hinzu. „Und so fielen mir einige außergewöhnlich talentierte Sänger ein und ich dachte immer wieder: Wo auch immer man in der Zukunft sein wird, die Instrumente werden sich aufgrund der Technologie verändern, und wir könnten viel experimenteller sein, aber das Einzige, was bleibt, ist die menschliche Stimme. wovon es eine Menge gibt.“

Als Teil der halluzinatorischen Natur wollte Zimmer nicht, dass eines der kulturell unterschiedlichen Instrumente identifizierbar war, also verschleierte er alles mit Hilfe seines virtuellen Synthesizers Cubase, der ein Upgrade erhielt, um dieser Herausforderung gerecht zu werden. „Ich habe einfach versucht, Dinge zu tun, die menschlich unmöglich sind“, fügte er hinzu, „indem ich die Grenzen der Technologie ausreizte.“ Eines der ersten Experimente war die Zusammenarbeit mit dem Musiker, Bildhauer und Schweißer Chas Smith, dessen Studio eine Resonanzkammer ist, daher kamen viele Geräusche von dort.

„Ich habe mir mehr Dinge gewünscht, um die Klangqualität eines Instruments mit einem anderen zu überlagern, damit man diese unmöglichen Klänge erzeugen kann“, fuhr er fort. „Die Eigenschaften eines tibetischen Langhorns auf einem Cello und wenn man es von einem Cellisten spielen lässt, hat man ein neues Instrument erfunden.“ Ich wollte, dass es Dinge sind, die über die Wüstendünen schweben und zwischen den Felsen eindringen, und ich wollte, dass die Dinge gefährlich klingen.“

Es begann mit „Paul’s Dream“, einer Suite, die die faszinierende Energie der Wüstenkraft von Arrakis zeigt: eine Mischung aus Streichern, Chor, seltsamem Summen und dem Surren der Ornithopterblätter. „Für mich war es von entscheidender Bedeutung, herauszufinden, wie ich die Musik um das Publikum wickeln und es gleichzeitig nicht manipulieren kann“, sagte Zimmer. Und lass es seltsam und überraschend sein.

Das Stück enthält die DNA von allem, was musikalisch passiert. Es gibt drei Themen, die als Kontrapunkt dienen, beginnend sanft, dann aber wieder kreisend, wie ein entfesselter Krieger. „Und die ersten Töne haben mich zu Tode erschreckt“, sagte Zimmer. „Die Sängerin Lisa Gerrard, die in Australien war, war unglaublich engagiert und ich habe sie weiter gefoltert, und sie hat sich diese ganz eigene Sprache ausgedacht. Es könnte aus der Zukunft sein, es könnte aus einer anderen Welt sein. Und da war dieser Linguist [David Peterson aus „Game of Thrones“] im Film, der eine Sprache erfunden hat, und ich habe Dinge ausgewählt, die gut singen würden.“

Mit „Song of the Sisters“, das die Hexen der Bene Gesserit darstellt, gelang Zimmer mit Trommeln, Streichern, Synthesizern und einem staccato-klingenden Chor eine vollwertige mittelalterliche Beschwörung. „Ich habe versucht, sie alle Teil einer DNA zu machen, damit ihr Rhythmus absolut perfekt sein konnte, was bedeutete, die digitalen Rasierklingen hervorzuholen und alles wie verrückt in eine Reihe zu bringen“, sagte er. „Ein Grund dafür, dass das alles so viel Spaß macht, ist der Missbrauch akustischer Instrumente.

Merkwürdigerweise erscheint der Rhythmus des Schlagzeugs und der Percussion [in der gesamten Partitur] immer wieder als organisiertes Chaos. Ich habe versucht, mir etwas auszudenken, das man in 10.000 Jahren vielleicht als guten Groove bezeichnen würde, aber im Moment würde man es nur als kleines ikonisches Motiv hören, das von Percussion gespielt wird, wie ein seltsamer Code.“

Im Gegensatz dazu wurde „House of Atreides“, ein nobles Stück über Pauls Familie, durch Dudelsäcke hervorgehoben. Das war Villeneuves Idee. Als die Familie Atreides zum ersten Mal auf Arrakis ankommt, ist im Hintergrund ein Dudelsackspieler zu sehen. „Ich habe Denis danach gefragt und er sagte, er wolle für einen solchen Anlass etwas Altes und Organisches, also habe ich es angenommen. Die Pandemie hatte gerade erst begonnen, aber siehe da, innerhalb von Sekunden gelang es mir in Edinburgh, 30 Dudelsackspieler zu finden, die mehr als glücklich waren, in eine große Kirche zu gehen, im richtigen Abstand zueinander zu stehen und einen sagenhaften Lärm zu machen .“

Für Zimmer (der auch Daniel Craigs Abgesang als James Bond, „No Time to Die“, mit stimmungsvollen Anspielungen auf „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ vertonte), war die Arbeit an „Dune“ bisher wie ein Sturz an den Rand des Abgrunds wissend, dass Villeneuve ihn fangen würde. Die Partitur ist tatsächlich so ehrgeizig, dass es drei Soundtrack-Veröffentlichungen von WaterTower Music gibt: den Original-Soundtrack, das „Dune Sketchbook“, und einen Begleitsoundtrack zu „The Art and Soul of Dune“ (Insight Editions) des Films Ausführende Produzentin Tanya Lapointe.

Und Zimmer ist noch nicht fertig. Für den zweiten Film der vom Regisseur geplanten Trilogie hat er bereits anderthalb Stunden Musik komponiert. „Ich schicke Denis weiterhin Musik, um ihn beim Schreiben zu inspirieren“, sagte er. „Wenn sie jemals Ja zu uns sagen, wenn sie uns jemals entfesseln, [sind wir bereit].“

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