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Keith Jarrett: 25 gigantes en la historia del Jazz
Nacido el 8 de mayo de 1945 en Allentown, Pensilvania; hijo de Daniel (vendedor de bienes raíces) e Irma Jarrett; se casó con Margot mientras estaba en la escuela secundaria; hijos: dos hijos. Educación: Asistió a la Escuela de Música Berklee durante un año.
En el número de febrero de 1989 de Down Beat, Josef Woodward describió el arte y la carrera únicos de Keith Jarrett: ‘Como un río ingobernable y autodeterminado, la búsqueda de Keith Jarrett de la verdad musical lo ha llevado en múltiples direcciones, ya sea a lo largo de un amplio franja o bifurcándose en pequeños recaudos tangenciales.
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De manera similar, su público ha sido arrastrado alternativamente por la corriente, arrastrado hacia las corrientes secundarias o abandonado en las orillas del río.’ Célebre por su virtuosismo y eclecticismo, Jarrett ha seguido experimentando con las posibilidades del teclado.
Jarrett nació en Allentown, Pensilvania, en 1945. Cuando el matrimonio de sus padres se disolvió, Jarrett y sus cuatro hermanos fueron criados por Irma Jarrett, su madre. Un niño prodigio que se convirtió en profesional cuando aún estaba en la escuela primaria, comenzó a tocar el piano cuando era niño y comenzó su formación formal en composición a los 15 años.
Keith Jarrett pasó un año en el Berklee College of Music de Boston, pero se mudó a Nueva York para actuar. La participación en las sesiones improvisadas de los lunes en el Village Vanguard le llevó a sus primeros compromisos.
Realizó giras con muchos de los conjuntos más importantes del jazz de la década de 1960, incluidos los Jazz Messengers de Art Blakey y el saxofonista experimental Rahsaan Roland Kirk, y se convirtió en el pianista acústico del Charles Lloyd Quartet en sus exitosas giras por Europa occidental y oriental, los centros de popularidad de Jazz americano.
Tocando con innovadores del jazz
Las composiciones de Jarrett ‘Days and Nights Waiting’ y ‘Sorcery’ fueron estrenadas en Europa por Lloyd’s Quartet. Su propia experimentación en estos primeros años incluyó un álbum de canciones, Restoration Ruin, en el que tocó y sobregrabó partes de saxofón soprano, flauta dulce, armónica, guitarra, piano, órgano, bajo eléctrico, batería, bongos, pandereta y sistra.
Cuando el grupo de Lloyd se disolvió en 1969, Jarrett tocó con otros innovadores del jazz, en particular Miles Davis, pero también viajó y grabó con su propio trío: el veterano de Ornette Coleman, Charlie Haden en el bajo, y el acompañante de Bill Evans, Paul Motian en la batería, además del saxofonista. Dewey Redman en 1971 para su primer álbum, Birth.
El segundo álbum del cuarteto, Expectations, recibió el Gran Premio del Disco de Jazz de Francia en 1971. Jarrett comenzó su colaboración discográfica con el productor alemán Manfred Eicher y Editions of Contemporary Music (ECM) Records en 1971. A partir de 2002, Jarrett, Eicher y ECM había producido más de 50 discos juntos.
Dedicado al piano acústico, a pesar de la moda contemporánea del teclado electrónico, Jarrett continuó escribiendo música para su propio grupo.
También ha compuesto para números más grandes y ha integrado en sus obras conjuntos de música clásica existentes, como lo hizo con el American Brass Quintet y la sección de cuerdas de la Filarmónica de Stuttgart en su álbum doble In the Light. Sus álbumes más populares son las grabaciones para piano solo Facing You, Solo Concerts y The Koln Concert, que fue el disco de piano más vendido de la historia en 1995, según el sitio web oficial de Keith Jarrett.
La reputación de Jarrett creció durante la década de 1970 en Europa y Estados Unidos. Sus honores incluyeron una beca Guggenheim por composición y ser nombrado Artista de Jazz de Rolling Stone en 1973 y Compositor y Pianista del Año de Down Beat en 1975. Solo Concerts, grabado en 1974, fue nombrado disco del año por Down Beat, Stereo Review. , Foro de Jazz, Time y el New York Times. Jarrett comenzó a dividir su tiempo entre su cuarteto estadounidense y el grupo de músicos escandinavos (Jan Gabarek, Jo Christensen y Palle Danieslsson) con quienes grabó Belonging. Los trajo a Nueva York en 1979 y agotó las entradas del venerable club de jazz Village Vanguard durante cinco noches.
Regresando a la interpretación de piano clásico
Su regreso a la interpretación del piano clásico comenzó a principios de la década de 1980, cuando interpretó las partes solistas de conciertos con orquestas. Su repertorio incluía los clásicos de la composición del siglo XX, como los Concerti de Samuel Barber, Bela Bartok (2.ª y 3.ª) e Igor Stravinsky (Concierto para piano y instrumentos de viento), así como obras encargadas a Lou Harrison y Peggy Glanville-Hicks.
También ha ofrecido recitales de piano del repertorio clásico, destacando a Bach, Handel, Scarlatti y Shostakovich; y ha grabado El clave bien templado de Bach. El crítico cruzado John Rockwell escribió sobre el primer recital de Jarrett en el New York Times:
‘Sus interpretaciones tenían mucho que recomendar… Tiene una mente musical aventurera, deseosa de abrazar nueva música y nuevas formas de tocar música familiar’.
Además de Barber, Bartok y Stravinsky, su repertorio clásico también incluye a Hindemith y sus actuaciones incluyen actuaciones con la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta de Compositores Americanos, la Filarmónica de Brooklyn y la Orquesta Bobb del Beethovenhalle, así como con conocidos intérpretes y directores de música clásica.
En un artículo de Down Beat de 1989, Jarrett analizó las diferencias entre tocar las composiciones de Bach plenamente realizadas y los estándares del jazz. ‘En el caso del Clave Bien Templado, puedo ver muy claramente el proceso. La lógica y el movimiento de estas líneas tienen un hermoso sentido… Simplemente estoy siguiendo más o menos su tejido. Él ha tejido esta cosa y yo la estoy reproduciendo a mano… En los estándares, sólo hay un boceto, esta única línea con armonía. Así que tengo que inventar el resto de la alfombra.
Describió ‘My Song’, que Down Beat llamó su trabajo ‘más tarareable’, de esta manera: ‘Si alguien puede escribir ‘My Song’, entonces tiene [una] lluvia de ideas y escribe esta pieza engañosamente simple que a todos les gusta cuando Oírlo o sabrán lo que están haciendo.
En 1983, Jarrett se formó con el bajista Gary Peacock y el baterista Jack DeJohnette para formar el Standards Trio. El grupo se ha mantenido a lo largo de los años, tocando principalmente estándares tanto para grandes multitudes como para casas pequeñas, y grabando en el estudio. Su trabajo resultó en dos nominaciones a los premios Grammy, once grabaciones aclamadas por la crítica, el Pris du President de la Republique en 1991, y en 1996 nació Keith Jarrett at the Blue Note, aclamado por la crítica, una grabación en vivo de 37 canciones con solo tres repeticiones en total. álbum.
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Al describir la forma en que el grupo toca juntos exitosamente, Jarrett le dijo a John Ephland de Down Beat: “Necesitamos pro, contra y mediador; de lo contrario, todo se desmorona.’ Cuando Ephland les preguntó si se comunicaban a través de sus instrumentos, y no mediante comandos vocales o señales con las manos, Jarrett respondió: ‘Así es’.
Si bien su comunicación en el escenario y en el estudio de grabación los hace técnicamente superiores como grupo, hay más. ‘Cada vez que tocamos, puede que estemos tocando el mismo material, pero es un planeta nuevo’. Jarrett le dijo a Ephland. DownBeat.com dijo: ‘[el] trío acústico… sigue siendo uno de los más duraderos y dinámicos del jazz actual’.
Luchando contra la enfermedad
En 1996, Jarrett sufrió un caso grave de síndrome de fatiga crónica, una enfermedad bacteriana debilitante. Contrajo el parásito en el aire durante una gira por Europa. Dijo que ‘Tocar el piano ha sido toda mi vida’, según Dan Ouellette de Down Beat, pero Jarrett se vio obligado a cancelar todos sus compromisos e incluso considerar seriamente si volvería a tocar o no.
Y durante más de dos años no lo hizo. De hecho, estuvo confinado en su casa durante esos dos años, sin poder tocar el piano ni siquiera dentro. Aún incapaz de ofrecer el tipo de actuación ‘atlética’ por la que era conocido cuando regresó a una escena de gira recortada, Jarrett aprendió a existir bajo un ‘techo’ de capacidad física, sabiendo para siempre que podía golpear ese techo y recaer en él. fatiga cronica. En 1999, Jarrett grabó The Melody at Night with You, un álbum para su esposa como regalo de Navidad, y su regreso al mundo de la música.
Jarrett es mejor conocido por sus actuaciones de improvisación; un género musical que debe mucho a los compositores de teclados barrocos como Bach y Scarlatti y a las tradiciones del jazz. En un artículo de James Lincoln Collier en la revista New York Times, Jarrett describió la profundidad de su ‘enfoque tabula-rasa a la improvisación de jazz’ como ‘Me gusta desconectar el proceso de pensamiento’. Me gustaría olvidar que incluso tengo manos. Me gustaría sentarme como si nunca antes hubiera tocado el piano.’
Se le ocurrió esta idea cuando era un adolescente y escuchó a su hermano tocar el piano de una manera que lo inspiró a tocar libremente. Le dijo a Ted Panken de Down Beat: ‘La práctica normalmente interfiere con mi actuación’. Es como si estableciera patrones o hiciera que mis oídos estuvieran menos abiertos. A menudo he dicho que el arte del improvisador es el arte de olvidar.
Y afirma haber tenido que trabajar mucho y duro para poner imperfecciones -‘alma’- en su música. Le dijo a Ephland: ‘Si estoy lleno, lo único que puedo hacer cuando juego es vomitar’. Pero si puedo llegar a algún lugar y estar realmente vacío, entonces puedo estar disponible.’ Es una filosofía que le ha llevado lejos. Le dijo a Ephland: ‘Si posees algo, no eres libre’.
El jazz de Jarrett, con un estilo y un nivel de talento propios, lo ha convertido en lo que el sitio web oficial de Keith Jarrett llamó ‘un improvisador de genio insuperable y un maestro del piano de jazz’. Toca y graba música en solitario, con otros músicos y con su Standards Trio, improvisando al máximo y volviéndose aún más influyente. Ha tenido más de 30 años de logros importantes, trabajando con el ‘instrumento imperfecto’ para crear el material del que está hecha la improvisación.