Wie man Jazzklavier spielt? Jazz-Harmonie

Bei der Umwandlung einer Melodie aus der Notenmusik in Jazzmusik ist das wesentliche Problem harmonischer Natur.

Die Melodie bleibt natürlich erhalten, das letzte Problem besteht darin, die Melodie zum Schwingen zu bringen.
Für einen Jazzmusiker gibt es zwei schwingende harmonische Klänge, nach denen er ständig streben muss. Beide Klänge liegen in der Basslinie oder den Grundtönen der Akkorde; sie sind:

Wie wir sehen werden, sind diese beiden Geräte austauschbar und können völlig frei funktionieren, solange die Absicht des Komponisten im Allgemeinen respektiert wird.

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Dies führt zu einem Konfliktpunkt zwischen dem Jazzmusiker und dem Komponisten. Der Jazzmusiker betrachtet eine Melodie als eine Reihe von Wechseln, die schwingen; Dem Komponisten geht es um eine Melodie und deren Vermählung mit einer Lyrik. Irgendwo darunter ist sich Letzterer natürlich einer harmonischen Struktur bewusst, aber sie erhält in seinem Kopf nie die Aufmerksamkeit, die ihr vom Jazzmusiker zuteil wird.

Der Komponist betrachtet Harmonien im Allgemeinen als vertikale Klangblöcke,

jedes Stück erfüllt seine unmittelbareren melodischen Anforderungen; Der Jazz-Mann hingegen stellt sich Harmonie als eine Reihe horizontaler Stimmen vor.

sich kontrapunktisch gegeneinander bewegen.

Bevor wir mit unserer Analyse fortfahren können, müssen wir zunächst die harmonische Grundlage ermitteln, auf der ein Jazzmusiker funktioniert. Jazz-Harmonie ist tonale Harmonie und basiert auf der einfachen Grundlage, Terzen in einer Tonreihe übereinander zu stapeln.

( FUSSNOTE: Jüngste Entwicklungen im Jazz haben gezeigt, dass Terzen teilweise aufgegeben und stattdessen Quarten und Sekunden verwendet wurden. Aus Gründen der praktischen Diskussion werden wir uns hier jedoch mit den traditionellen Terzen befassen.)

1-3-5-7 bildet die Grundstruktur eines Akkords, 9-11-13 sind Ziertöne. Wenn wir 1-3-5-7 auf jedem Ton der C-Tonleiter aufbauen und dabei der Signatur von C folgen, ergeben sich die folgenden Ton-Septime-Akkorde der Tonleiter:

Auf der G-Tonleiter würden die Akkorde nach der Signatur von G wie folgt erscheinen, und zwar durch die 12 Tasten:

Der nächste Schritt besteht darin, eine einfache Kurzschrift zu entwickeln, um diese verschiedenen Tongruppen leicht bestimmen zu können. Dies geschieht, indem den Terzen, Quinten und Septimen jedes Akkords feste Werte zugewiesen werden.

Wenn eine Terz oder Septime in der Tonleiter der Grundnote liegt, werden sie „Dur“ … abgesenkt, „Moll“ … zweimal abgesenkt, vermindert. Wenn eine Quinte in die Tonleiter der Grundnote fällt, ist sie perfekt … abgesenkt, vermindert … angehoben, verstärkt.

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Auf der Grundlage dieser Regeln haben die Tonleiterton-Septakkorde in jeder Tonart die gleichen Werte. Dies sind die Symbole:

M – Dur P – perfektes x – dominant
m – Moll o – vermindert o – halbvermindert

Diese Intervallkombinationen repräsentieren die folgenden Akkorde:

Wir haben jetzt 5 Qualitätsmöglichkeiten für jeden Ton; Es gibt 12 Töne in der Oktave, daher haben wir 60 Akkorde. Die 5 Akkorde auf C sehen wie folgt aus:

C-Dur – C E G B
C-dominant – C E G Bb
C-Moll – C Eb G Bb
C halb vermindert – C Eb Gb Bb C vermindert – C Eh Gb A

Diese Akkorde können beliebig verändert, auch chromatisch angehoben oder abgesenkt werden. Wir sind nun in der Lage, einen harmonischen Rahmen zu schaffen, auf dem wir unsere Improvisation aufbauen können.

Der Jazzmusiker ist bereit, die Grundfunktionen der Akkorde einer Melodie zu respektieren; Er behält sich jedoch das Privileg vor, alle notwendigen Zierstrukturen hinzuzufügen, um einer Melodie Farbe und Substanz zu verleihen. Er bevorzugt auch Akkorde, die sich in halben Notenwerten bewegen, also 2 pro Takt; oder, bei „Up-Tempo“-Melodien, ganze Akkorde oder eine Mischung aus beiden, je nach Beschaffenheit der Melodie.

Sobald die Akkordtabelle erstellt und ein Tempo ausgewählt ist, besteht das nächste Problem darin, eine Linie in der Melodie zu „blasen“ und dabei die Akkorde als Rahmen zu verwenden.

Alle Improvisationslinien bestehen aus zwei Grundstrukturen: benachbarten Tönen – Tonleitern und alternativen Tönen – Arpeggios. Die Arpeggios sind selbstverständlich, da es sich im Wesentlichen um gebrochene Akkorde handelt.

Skalenmuster sind komplexer; In der folgenden Tabelle werden die 5 Akkordwerte und die dazugehörigen Tonleitern beschrieben:

Dur 7 – normale Dur-Tonleiter, Grundton zu Grundton.

Dominante 7 – Dur-Tonleiter mit perfekter Quarte oben,
Wurzel zu Wurzel.

Moll 7 – Dur-Tonleiter eine Dur-Sekunde unterhalb des Grundtons
Wurzel.


halbverminderte 7 – Dur-Tonleiter und Moll-Sekunde
oben, von Wurzel zu Wurzel.

verminderte 7 – chromatische Tonleiter, Grundton zu Grundton.

Jede dieser Tonleitern verwendet 7 Töne der Oktave, wobei jeweils 5 weggelassen werden. Dies sind die Übergangstöne, die auch verwendet werden können, solange die Töne jeder Tonleiter die Haupttöne bleiben.

So viel zu den Klangmaterialien. Die rhythmische Struktur des Jazz lässt sich am einfachsten anhand des folgenden Beispiels ausdrücken:

Ein rhythmischer Kontrapunkt im Jazz wird am besten durch den Einsatz der rechten Hand, Achtelnoten oder einer der schnelleren Rhythmuskombinationen bis zur 32. Note erreicht. Das üblicherweise eingesetzte rhythmische Spektrum umfasst Folgendes:

Der folgende Satz Ruhewerte vervollständigt das rhythmische Bild:

Das sind die tonalen und rhythmischen Elemente, die eine interessante Improvisation ausmachen.

Das Intonieren von Akkorden in vertikalen Blöcken ist natürlich äußerst komplex, obwohl die Einhaltung zweier Grundregeln weitreichende interessante Tonkombinationen gewährleistet:

(1) Vermeiden Sie eine Verdoppelung der Bassnote.
(2) Alle Akkordstrukturen müssen eine Terz und eine Septime enthalten und verwenden normalerweise den Zierton der None

The Birth of Jazz

Der im Herzen von New Orleans, Louisiana, geborene Jazz eroberte die Szene. Mit Afroamerikanern an der Spitze beherbergte das Rotlichtviertel dieses neue Musikgenre und talentierte Künstler in einem Moment, der heute als monumentaler Moment in der amerikanischen Geschichte gilt.

Durch die Mischung verschiedener Stile erlebten Musiker wie Louis Armstrong und Bessie Smith ihren Aufstieg. Doch als das Genre wuchs, kamen viele Hindernisse mit sich.

Kontroversen rund um das Genre führten dazu, dass das Militär das Kreativzentrum 1917 endgültig schloss.

In dieser Folge von Black History in Two Minutes or So, moderiert von Henry Louis Gates Jr., mit zusätzlichen Kommentaren von Farah Griffin von der Columbia University, enthüllen wir ein von Afroamerikanern geschaffenes Genre, das trotz der Kontroversen immer noch einen Weg gefunden hat, zu gedeihen auf der internationalen Bühne.

Archivmaterialien mit freundlicher Genehmigung von: Alamy Images Everett Collection, Inc. Getty Images Library of Congress National Archives and Records Administration The New York Public Library

Zusätzliches Archivmaterial von: Hello Dolly, gespielt von Louis Armstrong The New York Times Tiger Rag, gespielt von der Original Dixieland Jazz Band. Ausführende Produzenten: Robert F. Smith, Henry Louis Gates Jr., Dyllan McGee, Deon Taylor, Musik von: Oovra Music