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Astor Piazzolla – Las cuatro estaciones porteñas.
Compositor: Astor Piazzolla (1921-1992)
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-Primavera (0:00): grabado en 1970. Album: “Concierto para quinteto” (1971). Intérpretes: Astor Piazzolla y su Quinteto (Astor Piazzolla: bandoneón; Antonio Agri: violín; Osvaldo Manzi: piano; Cacho Tirao: guitarra eléctrica; Enrique “Kicho” Díaz: contrabajo). Duración: 5’10.
-Verano (5:14): grabado en 1972. Album: “Música popular contemporánea de la ciudad de Buenos Aires, Vol. 2” (1972). Intérpretes: Astor Piazzolla y su Conjunto 9 (Astor Piazzolla: bandoneón; Osvaldo Tarantino: piano; Antonio Agri y Hugo Baralis: violines; Néstor Panik: viola; José Bragato: cello; Enrique “Kicho” Díaz: contrabajo; Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica; José Correale: batería). Duración: 9’25.
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-Otoño (14:38): grabado en 1969. Album: “Adiós Nonino” (1969). Intérpretes: Astor Piazzolla y su Quinteto (Astor Piazzolla: bandoneón; Dante Amicarelli: piano; Antonio Agri: violín; Enrique “Kicho” Díaz: contrabajo; Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica). Duración: 5’09.
-Invierno (19:48): grabado en 1970. Album: “Concierto para quinteto” (1971). Intérpretes: Astor Piazzolla y su Quinteto (Astor Piazzolla: bandoneón; Antonio Agri: viola; Osvaldo Manzi: piano; Cacho Tirao: guitarra eléctrica; Enrique “Kicho” Díaz: contrabajo). Duración: 6’36.
Duración total: 26’22.
Composer: Astor Piazzolla (1921-1992)
-Spring (0:00): recorded in 1970. Album: “Concierto para quinteto” (1971). Performers: Astor Piazzolla y su Quinteto (Astor Piazzolla: bandoneon; Antonio Agri: violin; Osvaldo Manzi: piano; Cacho Tirao: electric guitar; Enrique “Kicho” Díaz: bass). Running time: 5’10.
-Summer (5:14): recorded in 1972. Album: “Música popular contemporánea de la ciudad de Buenos Aires, Vol. 2” (1972). Performers: Astor Piazzolla y su Conjunto 9 (Astor Piazzolla: bandoneon; Osvaldo Tarantino: piano; Antonio Agri and Hugo Baralis: violins; Néstor Panik: viola; José Bragato: cello; Enrique “Kicho” Díaz: bass; Oscar López Ruiz: electric guitar; José Correale: drums). Running time: 9’25.
-Autumn (14:38): recorded in 1969. Album: “Adiós Nonino” (1969). Performers: Astor Piazzolla y su Quinteto (Astor Piazzolla: bandoneon; Dante Amicarelli: piano; Antonio Agri: violin; Enrique “Kicho” Díaz: bass; Oscar López Ruiz: electric guitar). Running time: 5’09.
-Winter (19:48): recorded in 1970. Album: “Concierto para quinteto” (1971). Intérpretes: Astor Piazzolla y su Quinteto (Astor Piazzolla: bandoneon; Antonio Agri: viola; Osvaldo Manzi: piano; Cacho Tirao: electric guitar; Enrique “Kicho” Díaz: bass). Running time: 6’36.
Total running time: 26’22.
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Astor Piazzolla took the traditional, dance-oriented tango of the early 20th century and infused it with elements of jazz harmony, classical counterpoint, and avant-garde rhythms. This created a new, complex, and deeply emotional style of music that was initially shocking to traditionalists but ultimately gained him worldwide acclaim as one of the most important musicians of the 20th century.
Key Aspects of His Life and Work
1. Early Life and Influences:
Born: March 11, 1921, in Mar del Plata, Argentina; grew up in New York City from age 4 to 16.
New York Exposure: Living in NYC exposed him to both traditional tango (played by his homesick father) and American jazz (like Duke Ellington and Cab Calloway). This unique blend became the foundation of his future sound.
The Bandoneón: His father bought him a bandoneón (a large, button-operated concertina essential to tango music) in New York. He mastered the difficult instrument, which became his musical voice.
2. Breaking with Tradition:
After returning to Argentina, he played in traditional tango orchestras but became frustrated by their limitations.
He studied classical music with the renowned Argentine composer Alberto Ginastera and even won a grant to study in Paris with the legendary pedagogue Nadia Boulanger.
It was Boulanger who, after hearing Piazzolla play one of his “classical” tangos disguised as a sonata, famously told him, “Astor, your classical pieces are well written, but the true Piazzolla is in the tango. Never leave it.” This advice was a turning point.
3. The Invention of “Nuevo Tango”:
Piazzolla’s new style was characterized by:
Complex Harmonies: Using advanced jazz chords (like dissonance, extended chords, and unexpected modulations).
Contrapuntal Techniques: Borrowing from Baroque music, like J.S. Bach, with intricate, interweaving melodic lines.
New Rhythmic Structures: Moving beyond the standard tango rhythm to incorporate syncopation and irregular meters.
Formal Innovation: Writing tangos in a three-movement “concerto” form and expanding the traditional tango ensemble.
Improvisation: Incorporating elements of jazz improvisation.
4. Famous Ensembles and Works:
Quinteto Nuevo Tango (1960s-1970s): His most famous and influential group. The lineup was revolutionary: bandoneón, violin, piano, electric guitar, and double bass. This became the definitive vehicle for his sound.
Iconic Compositions:
“Adiós Nonino” (1959): His most famous and personal work, written upon his father’s death.
“Libertango” (1974): Perhaps his most recognizable piece, known for its powerful, driving rhythm.
“Oblivion” (1982): A beautiful, melancholic piece featured in many films.
“Invierno Porteño” (Winter in Buenos Aires) from his Four Seasons of Buenos Aires.
5. Controversy and Legacy:
“He killed the tango!”: Traditionalists in Argentina were outraged. He received insults, threats, and was even physically attacked for “corrupting” their national music.
International Acclaim: While controversial at home, he found immense success abroad, touring Europe and the US and collaborating with jazz and classical artists like Gerry Mulligan and Kronos Quartet.
Ultimate Vindication: Today, he is a national hero in Argentina. His music is celebrated worldwide, performed by classical orchestras, jazz ensembles, and rock bands, and has been used in countless films, advertisements, and dance productions.
Astor Piazzolla was the Pablo Picasso or the Charlie Parker of Tango. He took a beloved traditional form, deconstructed it, and rebuilt it into something modern, intellectual, and intensely passionate, forever changing its course and ensuring its relevance in the modern world.
Quien fuel Astor Piazzolla?
Astor Piazzolla tomó el tango tradicional, orientado a la danza de principios del siglo XX, y lo infundió con elementos de armonía de jazz, contrapunto clásico y ritmos vanguardistas. Esto creó un estilo nuevo, complejo y profundamente emocional que inicialmente shockeó a los tradicionalistas, pero que finalmente le valió el reconocimiento mundial como uno de los músicos más importantes del siglo XX.
Aspectos clave de su vida y obra
1. Primera vida e influencias:
Nacimiento: 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina; creció en la ciudad de Nueva York desde los 4 hasta los 16 años.
Exposición en Nueva York: Vivir en Nueva York lo expuso tanto al tango tradicional (tocado por su padre nostálgico) como al jazz estadounidense (como Duke Ellington y Cab Calloway). Esta mezcla única se convirtió en la base de su futuro sonido.
El bandoneón: Su padre le compró un bandoneón (una gran concertina de botones esencial para la música de tango) en Nueva York. Dominó el difícil instrumento, que se convirtió en su voz musical.
2. Ruptura con la tradición:
Después de regresar a Argentina, tocó en orquestas de tango tradicionales pero se sintió frustrado por sus limitaciones.
Estudió música clásica con el renombrado compositor argentino Alberto Ginastera e incluso ganó una beca para estudiar en París con la legendaria pedagoga Nadia Boulanger.
Fue Boulanger quien, después de escuchar a Piazzolla tocar uno de sus tangos “clásicos” disfrazado de sonata, le dijo famosamente: “Astor, tus piezas clásicas están bien escritas, pero el verdadero Piazzolla está en el tango. Nunca lo abandones”. Este consejo fue un punto de inflexión.
3. La invención del “Nuevo Tango”:
El nuevo estilo de Piazzolla se caracterizó por:
Armonías complejas: Uso de acordes de jazz avanzados (como disonancias, acordes extendidos y modulaciones inesperadas).
Técnicas contrapuntísticas: Tomadas de la música barroca, como la de J.S. Bach, con líneas melódicas intrincadas que se entretejen.
Nuevas estructuras rítmicas: Ir más allá del ritmo de tango estándar para incorporar sincopas y métricas irregulares.
Innovación formal: Escribir tangos en forma de “concierto” de tres movimientos y expandir la formación tradicional del tango.
Improvisación: Incorporar elementos de la improvisación del jazz.
4. Conjuntos y obras famosas:
Quinteto Nuevo Tango (décadas de 1960-1970): Su grupo más famoso e influyente. La formación era revolucionaria: bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo. Se convirtió en el vehículo definitivo para su sonido.
Composiciones icónicas:
“Adiós Nonino” (1959): Su obra más famosa y personal, escrita tras la muerte de su padre.
“Libertango” (1974): Quizás su pieza más reconocible, conocida por su ritmo potente y arrastrado.
“Oblivion” (1982): Una hermosa y melancólica pieza presente en muchas películas.
“Invierno Porteño” de su suite Las Cuatro Estaciones de Buenos Aires.
5. Controversia y legado:
“¡Mató al tango!”: Los tradicionalistas en Argentina se indignaron. Recibió insultos, amenazas e incluso fue agredido físicamente por “corromper” su música nacional.
Reconocimiento internacional: Mientras era controvertido en su país, encontró un enorme éxito en el extranjero, girando por Europa y EE. UU. y colaborando con artistas de jazz y clásica como Gerry Mulligan y el Kronos Quartet.
Reivindicación final: Hoy es un héroe nacional en Argentina. Su música es celebrada en todo el mundo, interpretada por orquestas clásicas, ensembles de jazz y bandas de rock, y ha sido utilizada en innumerables películas, anuncios y producciones de danza.
Astor Piazzolla fue el Pablo Picasso o el Charlie Parker del Tango. Tomó una forma tradicional amada, la deconstruyó y la reconstruyó en algo moderno, intelectual e intensamente apasionado, cambiando para siempre su curso y asegurando su relevancia en el mundo moderno.
