Relax and Reflect – A Fading Summer’s Eve – FINAL FANTASY XV with sheet music, 楽譜 Final Fantasy XV music Final Fantasy XV: Original Soundtrack is mainly composed by Yoko Shimomura, who is known for her involvement with the Kingdom Hearts series. Shimomura was responsible for at least 80% of the soundtrack; the rest of […]
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Ryuichi Sakamoto – Solari (Piano Solo arr.) from async (2017) Sheet Music 楽譜 async is the nineteenth solo studio album of Japanese musician Ryuichi Sakamoto and his first one in eight years since Out of Noise (2009). It is also his first full-length solo record since recovering from throat cancer in 2015. Consisting of a […]
1000 Words – Final Fantasy X-2 1000 no Kotoba (piano sheet music 楽譜) 1000 Words (“1000 no Kotoba”), is the name of a song that Yuna sings in Final Fantasy X-2 , specifically in Celsius , while giving a concert to unite the people of Spira again . The Japanese version of the song is […]
류이치 사카모토 Ryuichi Sakamoto (1952-2023) 楽譜
坂本 龍一 Ryuichi Sakamoto Best Of, 2020(with sheet music) 坂本 龍一(さかもと りゅういち、Sakamoto Ryūichi、1952年1月17日 – )は、日本のミュージシャン、作曲家、編曲家、作詞家、音楽プロデューサー、音楽評論家、指揮者、タレント、俳優、政治活動家。東京都出身。 Track List トラックリスト: 0:00 Energy Flow 4:08 The Last Emperor 8:38 Rain 12:00 Merry Christmas Mr Lawrence 16:05 The Last Emperor OST 22:04 The Sheltering Sky 28:05 Forbidden Colors 32:56 A Flower Is Not A Flower 39:38 Undercooled 43:14 Solitude […]
Ryu Sakamoto passes away at the age of 71. The ‘professor’ who has worked on many movie music, such as YMO’s popular movie Senmeri. 音楽家の坂本龍一(さかもと・りゅういち)さんが3月28日亡くなったことが2日、分かった。71歳だった。 所属のエイベックスがHPで、3月28日に亡くなったと発表。「2020年6月に見つかったガンの治療を受けながらも、体調の良い日には自宅内のスタジオで創作活動を続け、最期まで音楽と共にある日々でした」とつづった。坂本さん自身の強い遺志により、葬儀は近親者のみで済ませていることも報告した。 また報告文の最後には「坂本が好んだ一節をご紹介します」として「Ars longa,vita brevis 芸術は長く、人生は短し」とつづった。 78年結成のイエロー・マジック・オーケストラ(YMO)メンバーとして一世を風靡(ふうび)。散開(解散)後は83年「戦場のメリークリスマス」や、88年「ラストエンペラー」など、数々の映画音楽も手掛けた。「教授」のあだ名で親しまれ、環境や平和問題にも積極的に取り組んだ。14年7月に中咽頭がんを公表後は、闘病の日々でもあった。 坂本さんは78年2月に細野晴臣(75)今年1月に亡くなった高橋幸宏さんとイエロー・マジック・オーケストラ(YMO)を結成。キーボード及びシンセサイザーを担当し、「教授」の愛称で親しまれた。 YMOはシンセサイザーやコンピューターを駆使した音楽で、テクノブームをけん引した。「君に胸キュン」「ライディーン」などが大ヒット。メンバーの髪形「テクノカット」も流行するなど、社会現象にもなったが、83年に散開(解散)した。 坂本さんはYMOとして活動する一方、ソロとしても華々しく活躍した。YMO結成から8カ月後の78年10月にアルバム「千のナイフ」でソロデビュー。83年映画「戦場のメリークリスマス」(大島渚監督)の音楽を手掛けると同時に、ヨノイ大尉役で出演した。同映画で日本人初の英国アカデミー賞作曲賞を受賞。87年映画「ラストエンペラー」では、日本人初のアカデミー作曲賞を受賞したほか、ゴールデングローブ賞音楽賞、グラミー賞最優秀オリジナル映画音楽アルバム賞など音楽賞を総なめした。90年「シェルタリング・スカイ」で2度目のゴールデングローブ賞に輝いた。 近年は環境や平和問題への発言でも注目され、11年東日本大震災後は「反原発」の姿勢を鮮明に打ち出してきた。追悼集会で犠牲者の冥福を祈るスピーチをし、官邸前の抗議行動に参加したこともあった。 プライベートは72年に東京芸大2年の時に2歳年上の女性と結婚したが、離婚。82年2月に矢野顕子(68)と結婚し、長女で歌手坂本美雨(42)と長男をもうけたが、14年もの別居生活を経て、06年夏に離婚した。矢野と別居した前後から女性スタッフAさんと交際。99年に出演したテレビ番組では、Aさんとの間に男性の子供(当時7歳)がいることを告白している。 14年7月に中咽頭がんを公表後は、闘病の日々でもあった。中咽頭がんは寛解も、21年1月には直腸がんの治療を公表。さらに同6月発売の文芸誌「新潮」7月号で、がんがステージ4で、直腸の原発巣と数カ所の転移巣を摘出する20時間に及ぶ外科手術を受けたと告白。さらに21年10月と12月に受けた両肺に転移した、がんの摘出手術など、1年間に大小6つの手術を受けたと明かした。 22年12月には、ピアノ・ソロ・コンサート「Ryuichi Sakamoto:Playing the Piano 2022」を世界約30の国と地域に配信。配信にあたり「ライブでコンサートをやりきる体力がない。この形式での演奏を見ていただくのは、これが最後になるかもしれない」とコメント。「日本でいちばんいいスタジオ」と折り紙をつける東京・渋谷のNHK放送センターの509スタジオで収録された配信には多くの注目を集めた。 ◆坂本龍一(さかもと・りゅういち)1952年(昭27)1月17日、東京都生まれ。東京芸大在学中にスタジオ・ミュージシャンとして活動開始。78年結成のYMOがブームに。88年「ラストエンペラー」でアカデミー作曲賞。89年にはグラミー賞オリジナル映画音楽アルバム賞。東京芸大大学院出身。「教授」の愛称は、坂本さんが大学院生だったことに驚いた高橋幸宏さんが「大学教授にでもなるの?」と話したことから付いた。 坂本 龍一 Ryuichi Sakamoto Full Album 2020 – 坂本 龍一 Ryuichi Sakamoto Best […]
Studio Ghibli スタジオジブリギターコレクション Guitar Collection 楽譜 リラクシングギター スタジオジブリ音楽大全集 久石譲 作曲:久石譲、荒井由実、アマンダ・マクブルーム、加藤登紀子、木村由美、寺島民也 演奏:日渡奈々。 トラックリスト: 0:00 Kiki’s Delivery Service – Town With An Ocean View (Umi no Mieru Machi) 3:16 Spirited Away – Always With Me (Itsumo Nando Demo) 7:40 Pom Poko – Always, Someone Will be (Itsu demo dareka ga) 10:08 Whisper of The Heart – Engel’s […]
Hokage’s Funeral – Naruto No Theme – Toshiro Masuda (Anime sheet music) 楽譜 増田俊郎 (作曲家) Toshiro Masuda 増田 俊郎(ますだ としお、1959年10月28日 – )は、シンセサイザー奏者・作曲家・音楽監督。来歴・人物 東京都出身。現在ではアニメ、バラエティ番組、CM、コンピュータゲームなどの音楽に関わる。音楽監督としては一世風靡セピア、柳葉敏郎、小椋佳など多くのミュージシャンのコンサートツアーを手がける。 作曲家としての活動ではコミカルなムードの曲を得意とした。1991年から1997年に放送された「ダウンタウンのごっつええ感じ」では音楽担当としてスタッフクレジットされ一部のコーナータイトル曲・BGMの作曲を手掛ける。特に同番組後期に制作され増田が作・編曲を担当した「エキセントリック少年ボウイ」のテーマは高評価を得て、「日影の忍者勝彦のテーマ」も制作した。 「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!」では、トーク出囃子『ようかん夫妻』で松本の作った荒削りなメロディを補作曲、和田アキ子を迎えての番組公開レコーディングでは、後ろでピアノ伴奏を担当する形でテレビ出演した。番組中、浜田からは「増田先生」と呼ばれていた。 一方、アニメの音楽も数多く手掛けている。アニメ監督・演出家の桜井弘明、ワタナベシンイチとは旧知の間柄で、その縁から『はれときどきぶた』『デ・ジ・キャラット』『だぁ!だぁ!だぁ! 』『エクセル・サーガ』『ななか6/17』等の音楽を手掛けた事が、その後のアニメ音楽での活躍につながって行く。ワタナベシンイチとのコラボレーションでは、個性的な彼の詞にマッチするメロディーをのせて多くの主題歌・挿入歌を作り上げた。 また『だぁ!だぁ!だぁ!』では、クリス(花小町クリスティーヌ)という二重人格キャラのテーマを作曲するにあたり、たちどころにイメージが浮かんで三曲まとめて書き上げたという。【出典:サントラ盤ライナーノーツ】 三曲とも番組中で頻繁に使用され、サントラにも収録されている。 主に関西を中心に活動する同姓同名のミュージシャン・ラジオパーソナリティの増田俊郎(こちらは「ますだとしろう」)がいる。 音楽を担当した作品テレビアニメ OVA ドラマ バラエティ番組 ラジオ その他 Profile 私たちのライブラリから最高の楽譜をダウンロードしてください。
久石 譲 – ノスタルジアと楽譜 Joe Hisaishi – Nostalgia with sheet music 久石譲:スタジオジブリ音楽の天才以上 ごく最近、とてつもないニュースがデジタル エンターテイメントの世界を揺るがしました。 Netflixは、2人のアニメマスターである宮崎駿と故高畑勲が率いる、高く評価され受賞歴のある日本のアニメーション制作会社「スタジオジブリ」からの映画の完全なカタログの到着を大々的に発表しました. 多くの場合、ディズニーと比較されるスタジオ ジブリは、2003 年に「千と千尋の神隠し」(米国では千と千尋の神隠しとして知られていた) で最高のアニメーション映画のオスカーを受賞し、国際的な認知度を達成しました。魔法、楽しさ、冒険、愛、そして何よりも良心とともに。 しかし、偉大なる久石譲の音楽なしに宮崎映画を想像することは難しい。 彼の映画の魔法の多くは、作曲家によって開発された精巧な音楽作品によるものです。 久石譲(本名藤沢守)は、1950年12月6日に日本で生まれました。わずか4歳のときにヴァイオリンのレッスンを受け始め、音楽への情熱を発見し、作曲家および指揮者になりました。 . 映画の世界に入る前に、藤沢はミニマルなタッチで実験的な音楽に挑戦しました。 その結果、80年代初頭にアルバムがリリースされましたが、あまり成功しませんでした。 その後、彼は実験的なものを放棄することなく、最も古典的なものに焦点を当てることを決定し、最も重要なこととして、彼は自分自身に芸術的なニックネームを作成することを選択しました。 80年代の初めは、高畑と宮崎が力を合わせて独自のアニメーションスタジオを設立することを決定したスタジオジブリの始まりでもありました. 1983年、宮崎は映画「ナウシカ・デル・ヴァッレ・デル・ビエント」(1984)に取り組んでいましたが、それを採点する人がいなかったため、高畑は非常に才能があると約束した若い作曲家について彼に話しました。 このようにして、宮崎と久石の二項式が各映画で連携し始め、すぐに認識されました。 これまでに、久石は彼の音楽で 7 つの日本アカデミー賞を受賞しています。 しかし、なぜこのデュオはうまく機能することができたのでしょうか? 別の強力なデュオ、スティーブン・スピルバーグとジョン・ウィリアムズと比較されます。 キーの 1 つは、宮崎が彼に提供する音楽の自由を強調し、評価した久石自身によって提供されます。 そこがキーポイントかもしれません。 しかし、おそらく最も重要なもう 1 つの要因は、久石が各映画に注ぐ献身と努力です。 「一般的に、映画に取り組むときは、構成プロセスを開始する前に台本を注意深く読みます。 でも、アニメは台本がないので、絵コンテを見ていくだけです。 私は、少なくとも時間の観点から、その寸法が明確なアニメーション映画のために作曲します。 いずれにせよ、シーンごとにどのような音楽を適用するかを慎重に計算します «. 久石さんはインタビューで明言していますが、すべてがそう単純なわけではなく、作曲家の創作過程を垣間見るのはとても興味深いことです。 前号で、ヒルドゥル・グズナドッティルがチェルノブイリ自体に行って、作曲に役立つ直接の経験をどのように感じたか、または「ジョーカー」(2019)の脚本に没頭して、最終的にその暗い側面を理解した方法について述べました。彼にアカデミー賞をもたらした美しいサウンドトラックが生まれました。 ジョーの場合、物事は別のように機能しているように見え、「作曲は私の人生で最も苦痛な要素です。時には何も思い浮かばないことがあります。 とても難しくて難しいです。 時には結果がゼロになることもありますが、ベッドに入って何かを感じるとアイデアが生まれます。 最終的には、そのアイデアが曲作りにつながる可能性がありますが、その経験はしばしば非常に苦痛です。 興味深いのは、ジョーが自分の創造的なプロセスをつらい経験であると説明しているということです。同時に、そう言うのは非常に人間的です。 彼のような音楽の天才にとって、すべてがとても簡単に流れると思う傾向があるにもかかわらず、刺激的です. ジョーでさえ、ピアノを弾いたりオーケストラを指揮したりするのは好きではないと述べています。 […]
時代の終わり: キース・ジャレットのルーツへの回帰. Keith Jarrett 楽譜は当社からダウンロードできます Library. キース・ジャレットは、現代の最も偉大なミュージシャンでありプロフィリスティックなピアニストの 1 人ですが、最近、パフォーマーとしてのキャリアを維持することができなくなることを発表しました。現在 75 歳の彼は、2 年前に 2 度の出血性脳卒中を起こし、左側が麻痺し、ピアノを弾くことができなくなりました。最近リリースされた「ブダペスト・コンサート」は、彼の祖父母の母国であるハンガリーに戻ったものであり、おそらくジャレットの公開ソロ・ピアノ・リサイタルの最後の記録の 1 つです。 ジャレットは 10 月に New Your Times に次のように語っています。私の左側はまだ部分的に麻痺しています.杖をついて歩くことはできるようになりましたが、それには長い時間がかかりました… 1 年以上かかりました。そして、私はこの家をまったく歩き回っていません。彼は続けて、右手だけでプレーしようと努力したにもかかわらず、「自分の将来がどうあるべきかわかりません。自分がピアニストであるという感覚が今はありません。それについて私が言えるのはそれだけです。」 即興ソロリサイタル – Improvised Solo Recitals ジャズ ピアニストの世界的トップ セグメントに属するパフォーマーとして、ジャレットは何年にもわたって多くのジャンルをカバーしました。彼は即興のソロ リサイタルの発明者として際立っており、ジャズの伝統や、西洋のクラシック音楽、ゴスペル、ブルース、エスニック フォーク ミュージックなどの他のジャンルの放浪を示す、このジャンルでの一連の比類のないレコーディングを行っています。 1973年、ECMレーベルは、ジャレットのソロの即興演奏のみで構成された18回のコンサートのヨーロッパツアーを開催しました。 その結果、画期的な録音である「ケルンコンサート」(1975)が生まれました。これは、全世界で推定 350 万枚の売り上げを記録した 2 枚組アルバムです。 1975年の「ケルン・コンサート」が誰もが知っている参考文献になったとしても、実際にはソロ・アルバム「フェイシング・ユー」(1971年)、「ブレーメン/ローザンヌ」(1973年)によって前倒しされました。 1975 年の「ケルン コンサート」以来、これまでで最も売れたジャズ レコードであり、「Sun Bear Concerts」(1978 年)、「Dark Intervals」(1988 年)、「Paris Concert」(1990 年) などのアルバムで魔法のようなソロ […]