Villa-Lobos: 12 Estudios para Guitarra, W235 (con partitura) sheet music.

Villa-Lobos: 12 Estudios, W235 – Estudio No.5 en C Mayor, para guitarra, con partitura en nuestra Biblioteca (sheet music)

Narciso Yepes, Guitarra

Heitor Villa-Lobos

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Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 – 17 de noviembre de 1959) fue un director de orquesta y compositor brasileño. Su música estuvo influenciada tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásica. Europeo.

Recibió alguna instrucción musical de su padre. Ya antes de 1899, año de la muerte de su padre, Villa-Lobos había comenzado a dedicarse a la música como profesional. Actuó como músico de café tocando el violonchelo, aunque también tocó ocasionalmente la guitarra, el clarinete y el piano.

Villa-Lobos también tuvo una segunda carrera como pedagogo de la música de su país. Diseñó un sistema completo de instrucción musical basado en la rica cultura musical de Brasil y enraizado en un patriotismo profundo y siempre explícito.

Compuso música coral para grandes coros escolares de niños, a menudo con adaptaciones de material folclórico. Su herencia en el Brasil de hoy, uniforme entre las nuevas generaciones, se eleva con la escuela de samba como un fuerte sentido de orgullo y amor entrelazados con sentimientos similares por su país.

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Heitor Villa-Lobos nació el 5 de marzo de 1887 en el barrio de Laranjeiras de Río de Janeiro. Era hijo de Raúl Villa-Lobos, bibliotecario y músico aficionado, y de Noêmia Villa-Lobos, ama de casa.

En 1905, Villa-Lobos realizó el primero de sus viajes a los estados del nordeste de Brasil, recopilando información sobre la música folclórica de esos territorios. El propio Villa-Lobos creó un cierto halo de misterio en torno a estos viajes. Para algunos, su narración de aventuras con tribus caníbales del noreste no es confiable. Luego estudió en el Instituto Nacional de Música de Río de Janeiro, aunque su estilo compositivo nunca cayó en ninguna norma académica. Su música siempre se mantuvo personal e idiosincrásica. Como dijo Villa-Lobos muchos años después: ‘Mi música es natural, como una cascada’. También dijo: ‘Un pie en la academia, y cambias para peor’.

Después de otros viajes etnomusicales al interior de la cuenca del Amazonas en 1912, Villa-Lobos regresó a Río de Janeiro. Allí, el 13 de noviembre de 1915 —a la edad de 28 años— presentó un concierto de su nueva música. En 1923, por sus méritos, ganó una beca del gobierno para estudiar en París. A su regreso en 1930, Villa-Lobos fue nombrado director de educación musical en Río de Janeiro.

En 1940, Villa-Lobos descubre en Montevideo (Uruguay) a un joven guitarrista: Abel Carlevaro, quien llama su atención por su alto nivel musical, lo invita a Río de Janeiro para presentarle sus obras para guitarra, le da lecciones sobre su música durante varios meses, presencia el estreno de Carlevaro de algunas de sus obras, le entrega manuscritos de varios de sus Estudios y Preludios y comparte con él sus ideas compositivas y sus descubrimientos de la música del Brasil profundo.

Una de sus cantantes favoritas era la soprano brasileña Bidu Sayão, con quien mantuvo una relación artística de treinta y ocho años. En 1944, Villa-Lobos hizo un viaje a Estados Unidos, donde fue apreciado como director y como crítico. Algunas orquestas estadounidenses le encargaron importantes obras nuevas, e incluso escribió la música para una película de Hollywood titulada Green Mansions en 1959, dirigida por el famoso actor Mel Ferrer y protagonizada por el propio Ferrer y Audrey Hepburn.

La década de 1940 fue un período de triunfo en la escena internacional. Como compositor y director de su propia música, Villa-Lobos fue agasajado en importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York y París. A pesar de sus viajes por el mundo, su hogar siempre estuvo en Río de Janeiro, donde murió en 1959.

Heitor Villa-Lobos fue enterrado en el cementerio São João Batista (en Río de Janeiro).

Obras de Heitor Villa-Lobos

Villa-Lobos fue un compositor notoriamente prolífico. Muchas obras son arreglos de obras anteriores. Especialmente en sus últimos años, Villa-Lobos realizó una gran cantidad de recomposiciones.

Las obras mencionadas a continuación representan su herencia musical. Su música está ampliamente distribuida en el mundo debido a las grabaciones existentes y los conciertos que se realizan. Incluso las sinfonías están ahora disponibles en una grabación completa. Las excepciones incluyen el Nonet y las óperas.

Entre las obras más populares de Villa-Lobos se encuentran las Bachianas brasileiras. Bachiana No. 5 es una de las más conocidas; Escrita para voz y ocho violonchelos, no es raro que se interprete en muchas otras combinaciones instrumentales.

Su música para guitarra se puede citar como los Preludios (especialmente el famoso N° 1, subtitulado ‘Melodía lírica’ y compuesto en 1940), los Estudios y los Choros, entre los que destaca el Choro N° 1. Ese Choro No. 13 de 1920 influyó en uno de los tangos más famosos, Malena (de 1942) en su línea melódica principal, convirtiéndose en uno de los primeros ejemplos de música académica que influyó en la música popular del siglo XX..

También es importante mencionar la serie String Quartet.ring Quartet series.

Entre los títulos más importantes que recibió está el de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Nueva York y el de fundador y primer presidente de la Academia Brasileña de Música.4 En 1986, Heitor Villa-Lobos hizo imprimir su rostro en los billetes de quinientos cruzados.

Actualmente, tiene una sala que lleva su nombre en el Teatro Nacional de Brasilia y, entre otros homenajes en calles y plazas de todo Brasil, también está el Parque Villa-Lobos de São Paulo. Fue nombrado miembro titular de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina.

Bachianas brasileiras

• N.º 1 para 8 violonchelos (1932)
• N.º 2 para orquesta de cámara (1933)
• N.º 3 para piano y orquesta (1934)
• N.º 4 para piano (1930-1940; orquestada en 1942)
• N.º 5 para voz y 8 violonchelos (1938)
• N.º 6 para flauta y fagot (1938)
• N.º 7 para orquesta (1942)
• N.º 8 para orquesta (1944)
• N.º 9 para coro u orquesta de cuerdas (1944)

Sinfonías

• N.º 1 O Imprevisto, el imprevisto (1916)
• N.º 2 Ascensão, ascensión (1917)
• N.º 3 A Guerra, la guerra (1919)
• N.º 4 A Vitória, la victoria (1919)
• N.º 5 A Paz, la paz (1920; perdido)
• N.º 6 Montanhas do Brasil, montañas de Brasil (1944)
• N.º 7 Odisseia da Paz, Odisea de la Paz (1945)
• N.º 8 (1950)
• N.º 9 (1951)
• N.º 10 Sumé Pater Patrium, Amerindia (1952)
• N.º 11 (1955)
• N.º 12 (1957)

Óperas

• Izaht (1914)
• Magdalena (1948)
• Yerma (1955)
• La Chica de las Nubes (1957)

Música de cine

• Descobrimento do Brasil (1938)
• Green Mansions (1959; adaptada como obra de concierto Bosque del Amazonas)

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