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Brad Mehldau – Anthropology (Solo Transcription sheet music)

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ブラッド・メルドーは、北米だけでなく世界中のジャズ・シーンで最も尊敬され、重要なミュージシャンの 1 人です。彼はピアノの偉大な人物の 1 人として認識されており、彼に課せられた大きな約束ではなくなっており、彼のトリオでの録音が優勢であり、最初のフォーメーションはラリー・グレナディアとホルヘ・ロッシーは、同じコントラバス奏者の統合グループに移動しますが、カタロニア語のドラマーがジェフ・バラードに変わります。

ブラッド・メルドー 楽譜 pdf

同様に、彼はいくつかのソロ録音を行っており、その中には音楽だけでなく知的にも非常に興味深いものがあります。 Mehldau は、ゲスト アーティストまたはサイドマンとして数え切れないほどのレコーディングに参加しており、最高のジャズ ミュージシャンもいます。とりわけ、ジョシュア・レッドマン、パット・メセニー、チャールズ・ロイド、ジョン・スコフィールド、リー・コニッツ、チャーリー・ヘイデン、カート・ローゼンウィンケル、マイケル・ブレッカーに言及します。そして彼でさえ、素晴らしく、ほとんど評価されていない (そしてほとんど知られていない) サウンドトラック「Ma femme est une actrice」を作曲するようになりました。

トリオのラインナップは、メルドーが生まれつき音楽レベルでより快適に感じるグループであることは間違いありません。彼らのラインナップの録音が登場したとき、彼らは大げさな「The art of the trio」（トリオの芸術）のタイトル。

このように、彼らは、ジャズの歴史を通じて音楽的な足跡を残してきた多くの重要なフォーメーションから距離を置き、まるで最初から物事を明確にしたかったかのように.批評家は一貫して繰り返しメルドーを史上最高のピアニストの 1 人であるビル エヴァンス、より具体的には彼のトリオと比較してきました。 Mehldau は、これらの比較に常に不快感を抱いてきました。

バド・パウエル、ビル・エヴァンス、マッコイ・タイナー、キース・ジャレットに至るまで、ジャズにおけるアメリカのピアノの偉大な伝統全体から、今日のミュージシャンが抽象的であることがどうして可能なのか、私たちを疑問に思わせる専門的な批評家の側では、いくつか挙げて？答えは簡単で単純です。それは不可能です。

しかし、メルドーのトリオの開始以来、そして彼の「アルテ・デル・トリオ」の5つのボリュームの音楽的構想は、彼が参加するすべてのプロジェクトに反映されたまま、明確で表向きの方法で進化しました.しかし、ほとんどのファンが気付いていないことは、メルドーが非常に異なるスタイルのフォーマット、つまりメルドーが彼の中に持っている巨大な創造的な流れを探求し、解き放つことを可能にするフォーマットを通して、彼の考えや音楽的アイデアを展開しようとしているということです.

これは、アメリカのピアニストが彼の創造的な刺激を公開しているデュオ編成で起こったことであり、それにより彼はかなりの数の録音を集めることができ、いくつかは伴奏者として、他の人はリーダーとして.

これらのデュエット録音では、考慮すべきさまざまな興味深い側面と、強調する価値のある側面を高く評価できます。それらのすべてにおいて、関連するトレーニングの種類が少ないため、ピアニストが新しいアイデアやコンセプトを開発するための十分なスペースがあります.一方では、それらのいくつかは、彼の最も個人的なスタイル、特にメロディーと明確なロマンチックな傾向を持つ親密な雰囲気に対する彼の好みから完全に認識できます.

一方で、同行するミュージシャンへの強い音楽的共感の存在。

そして最後に、付随するさまざまな楽器 (テナー サックス、ピアノ、コントラバス、ボイス、ギター、マンドリン) に応じた新しい文体表現の実験と、主に多くの音楽の発見と再発見、さらには楽しむ。

ディスコ グラフィック レベルで反映された最初のデュオ参加は、録音「Close Enough for Love」(Universal、1994 年) で見つけることができ、そこで彼はオランダのボーカリスト、Fleurine (彼の妻) に同行します。ブラッド・メルドーとフルーリンがプロデュース・アレンジしたこの録音（そして、3曲に参加するストリングス・セクションのアレンジもピアニスト自身が担当していることを考えると、細部にまで気を配っていると言えるだろう）演奏されるレパートリーの選択として）、メルドーの音楽的意味が将来どうなるか、特に彼の演奏における深遠な音楽的視点を反映しています。

そもそも、ポップ、ロック、クラシック音楽のテーマに対する彼の好み。第二に、特別で本能的なものを解釈するときの彼の特異なスタイル。第 3 に、パフォーマンス全体を通して単純で反復的なアイデアを考え、発展させ、それを変更したり作り直したりすること (これにより、片手で 1 つの音または一連の音を演奏し、次にもう一方の手で自由に即興演奏することができます。最終的な結果は、構成のトーンに応じて、ロマンチックまたはメランコリーに満ちたアイデアの結合です)。

最後に、内省的でロマンティックなビジョンを強調する必要があります。また、古典的なピアニストに典型的な手の独立技術の展開も強調する必要があります。

ジャズミュージシャンよりも、他に類を見ない名手と貴重なスキルを必要とします。ジャズピアニストを連れ出すこともある（キース・ジャレットを除く）。

このレコーディングでは、Fleurine と Mehldau は R. Davies と Roger Hodgdon (グループ Supertramp のメンバー) の曲、Jimi Hendrix、Antonio Carlos Jobim、Michel Legrand、Pat Metheny の曲 (アルバム A のクラシック曲「Better days ahead」) を演奏します。 Letter from Home) と、ピアニスト自身によるさまざまな曲に、Fleurine が歌詞を付けています (Elegiac Cycle アルバムと Songs というタイトルの別のアルバム)。

これらの解釈の興味深い点は、開発されたテーマの親密な性格を知覚することです (彼女が解釈するさまざまな言語、ポルトガル語、英語、またはフランス語で正確以上に正確であるフルーリンと一緒に)、両方のピアニストの溢れる個性。彼が一人で、そして歌手の伴奏で演奏する瞬間は、常にメロディーの勝利に結びついています。

女性ヴォーカリストとの初めてのデュエット録音は、この種の形式でのさまざまなコラボレーションの基礎を築くことになります。フルーリンとの介入は、彼の次の録音 Fire で繰り返されますが、今回のメルドーの参加はいくつかの曲への貢献に限定されていましたが、他の録音で達成された興味深い結果には達しませんでした。

次のデュオ コラボレーションは、Joel Frahm とサックス奏者 Joel Frahm と Brad Mehldau が主演するもので、Don’t Explain (Palmetto Records、2004 年) で、ファンにはまったく知られていない奇妙な状況によるアルバムですが、Mehldau の部分による興味深い音楽的アプローチがあります。 .

この録音は、2 人の音楽家が 15 歳の頃から公言してきた友情の結果として生まれました。つまり、彼らが幼い頃から一緒に行ってきた経験、研究、演奏により、お互いを完全に知っているということです。 、これにより2001年にようやくレコーディングスタジオに入ることができ、このプロジェクトを実行することができました.

このコラボレーションについて最初に気付くのは、録音された 10 曲のうち、サックス奏者によって作成された曲は 1 つだけであり、残りは T. Monk (具体的には Round Midnight の 2 つのバージョン)、S によってスタンダードと曲であるということです。ローリンズ (オイル)、または O. コールマン (ターンアラウンド)。

演奏された曲から得られた音楽は、自由な即興のパッセージを伴うが、特定のスイングを伴う、切り離された、時には暗いものとして認識されます。音楽を創造するための非常に多くのスペースに直面したブラッド・メルドーは、ソリスト、サックス奏者の伴奏者、または完全なリズム・セクションの操作として、自分自身を倍増させます。

この録音で聞くことができるピアニストは、ファンが知っているほどメロディアスではなく、代わりに大量の実験と表現力を使用しています.サックス奏者 Joel Frahm とのこのデュエット録音では、メルドーの通常とは非常に異なる側面を発見し、自由なミュージシャンが音楽的な不協和音とテクスチャーを作成することを楽しむことができます。

もう 1 つの注目すべきデュオ コラボレーションは、ポーランドのコントラバス奏者 Darek Oleszkiewicz のデビュー アルバム Like a Dream (Cryptogramphone、2004 年) でブラッド メルドーが主演したものです。この機会に、アルバムの 5 つのオープニング トラックは、アメリカのピアニストと独占的に開発されました。

この録音のために選ばれたレパートリーは以前のものとは大きく異なり、演奏される曲はすべてオレシュキェヴィチのオリジナルです。この録音では、メルドーはコントラバス奏者の完璧なパートナーとしての地位を確立しています。コントラバス奏者は、いくつかの絶妙な作曲から始まり、明確なロマンチックな雰囲気を持ち、メロディックで叙情的なライン (特定のメランコリックな空気を伴う) が音楽の発展の主役です。が得られます。

この文脈において、メルドーは自分自身を水の中の魚のように感じ、パートナーと同等の会話を可能にし、2 人のミュージシャンのそれぞれが行われる即興演奏に参加し、最終的な結果として有機的なアンサンブルを提供します。そしてメロディーは間違いなく勝利します。

ブラッド・メルドーが音楽キャリアを通じてさまざまなコントラバス奏者と協力してきた中で、特に実り多いもの (主にトリオ形式) は、ラリー・グレナディアのコラボレーションです。このコントラバス奏者と一緒に、彼はさまざまな状況で演奏し、デュオ形式でのコラボレーションを可能にしました。

この相互協力についてコメントするには、Brad Mehldau の海賊版ディスコグラフィーに頼る必要があります (英語の意味で海賊版として広く知られています)。ピアニストの熱心なファンなら誰でも、ピアニストの大規模な海賊版ディスコグラフィーと、ソロ ピアノ、デュエット、トリオ、カルテットなど、あらゆる種類の形式での彼の絶望に気付くでしょう。

この膨大な録音の海の中で、特に興味深いものがあります。それは、1999 年 4 月 28 日にドイツの都市ケルンで開催されたコンサートの録音です。具体的には、ブラッド・メルドーとラリー・グレナディアによって結成されたデュオ。

このコンサートを構成する音楽は特に精力的で、Grenadier は寛大な解釈をする音楽家であり、単なる伴奏者の役割に甘んじることはありません。強力な音楽フレーズに貢献するために、その多くは非常に精巧であり、メルドーに彼自身の対話を構築するためのベースとして（または、場合によっては補完として）役立つ膨大なアイデアの流れを提供します。

この録音でのメルドーのピアノは、ソリストとしてだけでなく伴奏者としても、要求が厳しく、戦闘に耐え、複雑です。時には反復的で強迫観念的（「メルドースタイル」の特徴）であり、即興に満ち、メロディーなどの最も個人的な特徴の1つが多くの瞬間に置き換えられる強力なサウンドで、優れた解釈リソースを展開します。流動的で圧倒的で非常にパワフルなパフォーマンスです（例として「London Blues」の曲を聞いてください）。

これらすべてにより、メルドーとグレナディアのデュオは、共感的でめまいがするような要求の厳しい会話になります。これには、両方のミュージシャンが抽出する音楽の詳細を失わないように、注意深く正確なリスニングが必要です。これには困難が伴いますが、探す価値は十分にありますが、他の貴重な宝物と同様に、良い見返りを提供する健全なドキュメントです。

ブラッド・メルドーの創造的な才能が最大限に発揮されたのは近年であり、彼はかなり関連性のあるデュオとしていくつかのプロジェクトに参加しており、1つはルネ・フレミングとともにリーダーとして、もう1つは共同リーダーとして（パット・メセニーと）。

それらの最初のプロジェクトでは、言及された以前のプロジェクトとはまったく異なる概念から始まり、メルドーは、今日実行できるミュージシャンはほとんどいないレコーディングに着手します。形式と内容の両方において、ジャズ的態度や即興演奏なしで考え出されたアルバムであり、文化的な音楽の観点からの作品です。壮観ではないにしても興味深いのは、ブラッド・メルドーがアメリカのソプラノ、ルネ・フレミングと共同で出版したアルバムです (ブラッド・メルドーとルネ・フレミング、ラブ・スライム – ノンサッチ、2006年)。

ピアニストのファンにとって、このアルバムを聴くのは簡単ではないことを最初に述べておかなければなりません。メルドーのファンの多くは、控えめに言っても、彼の創造的な側面に圧倒されるだけでなく、驚かされることでしょう。この録音のために、メルドーは、古典的および現代的な美学の枠内に収めることができる音楽的およびボーカルのレパートリーを用意しました。ピアノと声を使った音楽的アプローチにより、古典的であり、ドイツの嘘の音楽形式を何らかの形で思い起こさせます。

そして現代的で、ピアノの（時にはアクセスできない）扱いのために、ウィーン第二学校（アーノルド・シェーンベルク、アルバン・ベルク、アントン・ウェーベルンが基本的な役割を果たした）のラインに近いが、使用にはるかに焦点を当てている.メルドーが私たちに慣れ親しんできたさまざまな変化する和音の使用よりも、調性について。

このアプローチを考えると、この録音の大部分は、ドイツの詩人ライナー・マリア・リルケの詩に基づくいくつかのテーマで構成されています。時間の本: 神への愛の詩.これらの曲に加えて、アメリカの作家ルイーズ・ボーガンの詩「青い河口」に基づいた別の 3 曲が追加され、メルドーの妻であるフルーリンが書いたテーマで締めくくられ、作品にタイトルが付けられています。

これらの詩に付随する音楽は、シューベルト、シューマン、ベートーベン、さらにはブラームス (アメリカのピアニストが最も尊敬し、彼が何度も頼ってきた作家の 1 人) などのミュージシャンにロマンチックな典型的な彼の創造的なサポートを見つけて、メルドー自身によって作曲されました。彼のソロピアノコンサートで）。

このプロジェクトの最も豊かで最も創造的な部分を理解できるのは、ライナー・マリア・リルケの詩の中にあります (そして、彼は彼の最初のピアノ・アルバムのエレジアック・サイクルだけの素材をすでに使用しています)。テーマとしての重荷 あなたの最初の言葉は光でした。状況は、メルドーのピアノ コードに基づく解釈と、ソプラノのルネ フレミングの暗く荒涼とした解釈によって生み出されます。

また、ニック・ダークの曲「シングス・ビハインド・ザ・サン」の最も明確なスタイルで、または逆に明らかに表現主義の影響を受けた「アイ・ラブ・ザ・ダーク・アワーズ・オブ・マイ・ビーイング」の曲で、リズミック・ハーモニック・レベルで最も有名なメルドーを鑑賞することもできます。ソプラノの解釈を、強い感情的なチャージ、深く、感情に満ちた、時にはクリスタルのような言葉で可能にします。

ブラッド・メルドーの解釈に関しては、録音全体を通して、彼が知っているジャズのアプローチを欠いた魅惑的なテクニックを示していることに注意する必要があります。しかし、特定のメロディックまたはリズミカルな瞬間を欠いているわけではありませんが、メロディックなシンプルさと拡張解釈の間に明らかなコントラストがあります.

レコード作品は、演奏されたすべてのテーマの中で最も伝統的なテーマ (愛の崇高) で締めくくられます。したがって、美しく挑発的な音楽性と、ある程度の即興演奏を備えた、メルドーのピアノ スタイルの最も顕著なものです。最後に、このデュエット作品に関して、メルドーの創造的な衝動は、作成または演奏された音楽を超えていることに注意する必要があります。今日、彼が他のミュージシャンとは非常に異なる創造的な段階にあることを明確に示しています.

シンガーとのデュエット・コラボレーションとしては、アンネ・ソフィー・フォン・オッターとのデュエット・ラブ・ソングス（Naïve、2010年）が挙げられるが、タイトルとクレジットが示すように、歌の愛のテーマに捧げられ、インスピレーションを得た作品。 2つの明確に区別されたコンパクトで、最初のコンパクトは主にサラ・ティーズデールの詩とメルドーの音楽で構成され、2番目のコンパクトはクラシックとモダンのテーマのレパートリーに基づいています。

デュオ形式での最も関連性の高いコラボレーションの 1 つは、Pat Metheny とのレコーディング、Metheny/Mehldau (Nonesuch、2007 年) でした。このコラボレーションは、多くのファンが期待し、望んでいたものであり、各ミュージシャンの相互の賞賛と、それぞれの音楽作品に対する深い知識から生まれました (これをよく反映しているのが、メルドーと両方から読み取れるコメントです)。コンパクトの内部フォルダーのメセニー)。

このレコード作品は 10 曲で構成されており、そのうち 2 曲はピアニストのトリオ – ラリー グレナディアとジェフ バラード – のリズム セクションによるものですが、主要かつ重要な部分はピアニストとギタリストのデュエット作品です。

メセニーとメルドーの両方がこのプロジェクトに貢献した作品は、それぞれが彼のキャリアを通じて個別に表現してきた音楽の世界を示しています。これら 2 つのスタイルの融合は、明確な方法や強制的な方法で行われたものではないことを強調することが重要です (ミュージシャンの一人の個性が消えたり弱まったりして、認識できないほどになることがありますが、それらは完全に調和しており、結果として洗練された高度な創造の実現を達成するという最終的な目標を持っています。創造的で広大で、時にはテレパシーの相互接続があります。

これらのアプローチの中で、各作曲が持っている特別な内部リズム処理を指摘することが重要です。これにより、各ミュージシャンが参加してパートナーにアイデアを提供し、演奏された音楽に反することはありません。

このプロジェクトでは、メルドーは彼の最高の解釈武器、特に感性、叙情性、センスの良さに満ちた音楽のダウンロード、彼のピアノ演奏の洗練されたタッチ、達成するのが難しいパット・メセニーとのリズミカルな相互関係を示しています。他のミュージシャンと。は、すぐに楽しめる音楽を提供し、ファンがじっくりと繰り返し聴きたくなるような音楽を提供します。

また、ブラッド・メルドー主演のデュエット・パフォーマンスで言及する価値があるのは、マリアン・マクパートランドのピアノ・ジャズ・シリーズのコンパクトな出版物、ピアノ・ジャズ・マクパートランド/メルドー (コンコード・ミュージック、2007年) で、ナショナル・ラジオ・プログラムから抜粋されたものです。なお、英国人ピアニストのマリアン・マクパートランドによるこの一連の録音では、彼女はゲストミュージシャンと会話し、さまざまなパフォーマンスを行っています。

この場合、ゲストはメルドーであり、会話ではピアニストのキャリアと彼の影響 (クラシックとジャズの両方) について話すことができます。このレコーディング (1996 年にさかのぼる) には、メルドーとマクパートランドのデュエットとして演奏された 3 曲、スターライトのステラ、アイ シーズ ユー フェイス フォア ミー、ノー スペシャリティ ブルース (後者は 2 人のピアニストによる共作) があります。

この録音の古さにもかかわらず、2 台のピアノによるデュエット演奏は、高く評価されているわけではありませんが、興味がないわけではありません。これらのテーマの解釈は、過度にアカデミックで伝統的な観点から行われ、装飾や音楽的なサポートはあまりありません。これらの解釈は目を見張るものではありませんが、それどころか、何年にもわたって概説され、強化されてきたメルドーの実験的なビジョンを示しています。

メルドーがデュオとして主導した最新のプロジェクトのうち、時系列順に注目すべきものは次のとおりです。 Brad Mehldau と Mark Guiliana、ピアノとドラムのデュオ、Mehliana-Taming The Dragon (Nonesuch、2014)。 Joshua Redman と Brad Mehldau によるサックスとピアノのデュオ (Nonesuch、2016 年) と、Chris Thile と Brad Mehldau によるマンドリンと声とピアノ (Nonescuh、2017 年) による最新の最新のものです。

ご覧のとおり、ブラッド・メルドーの音楽的および創造的な関心は多様であり、非常に異質です。モダンミュージックでは、メルドーはピアニストの友人であるケビン・ヘイズと一緒に、パトリック・ジンメリ、ピアニスト自身、そしてミニマリスト運動の北米の作曲家、スティーブ・ライヒとフィリップの作曲のおかげで、強力な知的電荷を伴う録音、音楽の宴会に署名しますガラス、そしてオーネット・コールマンの有名な作曲ロンリー・ウーマン。

それどころか、Mehliana-Taming The Dragon では、アメリカのピアニストがこれまでに聞いたものとはまったく異なる提案 (コンパクトのカバーから始まる) を提示しています。偉大なクリエーターの頂点でのみ、鋭く明示的なターン。

Mehldauが実行するこのターンは、姿勢や単なる気まぐれではなく、完全に考え抜かれて準備されたプロジェクトであり、伝統的なピアノがメインの楽器として脇に置かれています（プロジェクトに含まれているにもかかわらず、非常に希薄ですが） ) シンセサイザーと Fender Rhodes を表現要素として取り入れています。

このプロジェクトには、彼が完全に知っていて、かなりの数の機会に演奏したコラボレーターがいます。ドラマーのマーク・ギリアナは、特定の創造的で響きの深いプロジェクトに慣れており、伝統的なアプローチから完全に離れているミュージシャンです。

実際、過去 2 年間、これらのミュージシャンはこのプロジェクトを具体化するためにライブ演奏を行ってきましたが、最終的にそれが結晶化され、レコーディングに具現化されました。

メルドーがレコード市場に登場した (奇妙なことに、彼は共同リーダーとして登場している) デュオの形成における最近のプロジェクトのうち、ジョシュア・レッドマンとクリス・ティーレのプロジェクトについては、巨大なものを指摘する必要があります。彼らが放つ創造的なコミットメント、これらが何年にもわたって数え切れないほどのライブコンサートの後に光を見たことを明記しなければならないことは、プロジェクトが形を成し、独自の自律性をもたらすことにつながりました.

実際、CDにはライブパフォーマンスの曲が含まれており、レコーディングスタジオで行われたセッションからのものではありません.ジョシュア・レッドマンの作品では、パフォーマンスは、演奏と演奏に限定されているだけでなく、両方のミュージシャン間の人間関係の深い音楽性産物を発していることに注意する必要があります (彼らは何年も前からの個人的な友情を公言していることに注意する必要があります)。音符を放送しますが、相互に耳を傾け、挑戦し、パートナーから最大限の努力を引き出す音楽的挑戦があります。

これは、長年の努力と、何よりも誠実な友情の成果である深い共感によって達成されます。それどころか、クリス・シーレとのレコーディングは根本的に正反対であり、2 人の完全に異なるミュージシャンを紹介し、マンドリンの巨匠、ブルーグラスとボーカリストのクリス・シーレ、そしてジャズ・ピアニストのブラッドという、両者が開発するスタイルから遠く離れているため、非常に不平等です。メルドー。

メルドーはデュエット演奏によって、音楽や演奏自体からはるかに離れた位置を獲得しようとしており、音楽演奏の行為自体が彼自身の楽器を超えており、彼のアイデアを発展させるための広大なスペースを持ち、沈黙があり、空間と音楽は、表現として機能する全体の一部です。

ブラッド・メルドーは、創造と対話を結びつけます。伴奏者とピアノの間の対話、しかし何よりも、彼自身、彼自身の個性、彼自身の特異性との対話であり、それによって彼は他のミュージシャンよりもはるかに先を行くことができます.

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