Ständchen (Serenade) – Franz Schubert (Guitar arr.) Musik Noten, sheet music.

In seinem letzten Lebensjahr schrieb Franz Schubert eines seiner beliebtesten Werke: das Ständchen (Serenade) D. 957. Obwohl in verschiedenen Orchesterfassungen weit verbreitet, war die Serenade ursprünglich ein weiteres Lied, das der Komponist, mit Texten schuf der deutsche Dichter Ludwig Rellstab (*)

Die letzten Lieder, die Franz Schubert – im Sommer 1828, wenige Monate vor seinem Tod – komponierte, waren je zur Hälfte Gedichten von Ludwig Rellstab und zur Hälfte Heinrich Heine gewidmet. Erst später fassten die Verlage dieses Erbe unter dem reißerischen Titel Schwanengesang zu einem sogenannten Liederzyklus zusammen, der gar keiner ist.

Zu unterschiedlich sind die düsteren, visionären Heine-Songs auf der einen und die genrehaften Rellstab-Songs auf der anderen Seite. Unter letzteren wurde allein die Serenade mit dem Text leise befehen meine Lieder weltberühmt, deren Klavierbegleitung förmlich nach der Gitarre ruft. Schubert hat das Bild eines Sängers eingefangen, der sich nachts auf der Gitarre begleitet.

Hingebungsvoll gehört, bewegt es die Tiefe des Gefühls, das Schubert in ihr widerspiegelt, ihrer Schönheit und heiteren Melancholie. Schubert hat vielleicht sein nahes Ende geahnt, aber es gibt keine Bitterkeit oder Verzweiflung, nur den Wunsch, Liebe und Frieden zu finden.

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
In den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flüsternd schlanke Wipfel rauschen
In des Mondes Licht;
Des Verräters feindlich Lauschen
Fürchte, Holde, nicht.

Hörst die Nachtigallen schlagen?
Ach! sie flehen dich,
Mit der Töne süßen Klagen
Flehen sie für mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kennen Liebesschmerz,
Rühren mit den Silbertönen
Jedes weiche Herz.

Laß auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, höre mich!
Bebend harr’ ich dir entgegen!
Komm, beglücke mich!

(*) Ludwig Rellstab

(13. April 1799 – 27. November 1860) war ein deutscher Dichter und Musikkritiker. Er ist in Berlin geboren und gestorben. Er war der Sohn des Musikverlegers und Komponisten Johann Carl Friedrich Rellstab. Als erfahrener Pianist veröffentlichte er Artikel in mehreren Zeitungen, darunter die einflussreiche liberale Vossische Zeitung, und gründete die Musikzeitschrift Iris im Gebiete der Tonkunst, die zwischen 1830 und 1841 in Berlin herausgegeben wurde. Seine ausgesprochene Kritik am Einfluss von Gaspare Spontini auf Berlin führte ihn 1837 ins Gefängnis.

Rellstab hatte als Musikkritiker beträchtlichen Einfluss, und deshalb hatte er eine gewisse Macht darüber, welche Musik Mitte des 19. Jahrhunderts für deutschnationale Zwecke verwendet werden konnte. Weil er in Frankfurt „ein faktisches Monopol auf Musikkritik“ hatte und wegen der Popularität seines Schreibens, wäre Rellstabs Anerkennung für die Karriere eines jeden Musikers in Gebieten wichtig gewesen, in denen Deutschnationalismus präsent war.

Die ersten sieben Lieder von Franz Schuberts Schwanengesang haben Texte von Rellstab, der sie 1825 bei Beethoven hinterlassen hatte, deren Assistent Anton Schindler sie an Schubert weitergab. Sein Werk wurde auch von Franz Liszt vertont.

Es ist auch bekannt, dass er Beethovens Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, Op. 2/27, sein berühmter Spitzname Moonlight Sonata.

Serenade

English Translation

Softly my songs plead

Through the night to you;

down into the silent grove,

beloved, come to me!

Slender treetops whisper and rustle

in the moonlight;

my darling, do not fear

that the hostile betrayer will overhear us.

Do you not hear the nightingales call?

Ah, they are imploring you;

with their sweet, plaintive songs

they are imploring for me.

They understand the heart’s yearning,

they know the pain of love;

with their silvery notes

they touch every tender heart.

Let your heart, too, be moved,

beloved, hear me!

Trembling, I await you!

Come, make me happy!

Franz Schubert’s biografie

Franz Peter Schubert (31. Januar 1797 – 19. November 1828) Komponist. Er wurde in Wien, Österreich, geboren. Er war der verantwortliche Komponist für die Einführung der musikalischen Romantik und das Fortbestehen der klassischen Sonate nach Ludwig van Beethoven. Darüber hinaus war er ein großer Komponist von Liedern (Kompositionen für Gesang und Klavier) sowie von Klavier-, Kammer- und Orchestermusik.

Franz Schubert gilt aus diesem und vielen Gründen als Vertreter des klassischen Stils. Seine Musik drückte immer eine romantische Lyrik aus. Er war Vertreter des Liedgesangs für Gesang und Klavier, einer der paradigmatischen Gattungen der Romantik. Musiker wie Robert Schumann, Hugo Wolf und Gustav Mahler ließen sich von ihm beeinflussen.

Sein Vater war Schullehrer; brachte ihm das Geigenspiel und sein älterer Bruder das Klavierspielen bei, von Anfang an war er sehr geschickt im Spielen lernen, mit elf Jahren trat er zum Musikstudium an die Kaiserkapelle in Wien ein, kurz darauf trat er in den Chor ein und war Schüler des Stadtkonvikts, an diesem Ort war er Schüler des Meisterkomponisten Antonio Salieri.

Damals begann der junge Schubert zu komponieren, und seine ersten Stücke wurden vom Schülerorchester Stadtkonvikt aufgeführt, wo er als Geiger tätig war.

In 1813 he retired to work as an assistant in his father’s school. He brought to light his first masterpieces: The King of the Elves, inspired by a poem by Goethe, one of his favorite writers.

After leaving his performances at his father’s school, Schubert tried to make a living solely with his music, but his success was not overwhelming. He occasionally tried to get into opera and theater, but he didn’t have many skills, so he quickly dropped out.

Schubert beschloss trotz der Hindernisse, zu produzieren und sich der Komposition zu widmen, so komponierte er von 1815 bis 1816 nicht weniger als einhundertfünfzig Lieder, jedes einzelne von großer Qualität. Viele von ihnen wurden nach Texten seiner Freunde wie Johann Mayrhofer und Franz von Schober geschrieben. Diese wurden im Volksmund Schubertiaden genannt und normalerweise bei privaten Zusammenkünften aufgeführt. Empfänger vieler dieser Kurzkompositionen war der Bariton Johann Michael Vogl.

Seine besten Titel waren: die Zyklen Der schöne Müller und Winterfahrt, Der Wanderer, Die Forelle, Zur Musik, Der Tod und das Mädchen oder das berühmte Ave Maria. Trotz der Schönheit dieser Kompositionen und der guten Resonanz, die sie beim Publikum fanden, und seines großen Talents, war seine wirtschaftliche Situation nie gut, seine Arbeit wurde manchmal nicht geschätzt oder finanziell belohnt. Ab 1824 ließ seine musikalische Produktion nach, da er Opfer einer schweren Krankheit wurde, die nach und nach seine Lebenskraft zerstörte.

Leider wurden seine Werke nach seinem Tod mehr geschätzt. Darüber hinaus kamen viele andere aus der Anonymität und andere wurden nicht mehr unveröffentlicht, es wurde bekannt, dass eine beträchtliche Anzahl von Liedern nur seiner Familie und engen Freunden bekannt war. Also begannen Autoren wie Robert Schumann und Felix Mendelssohn, sie ans Licht zu bringen.

Dies gilt vor allem für seine reife Instrumentalproduktion, seine letzten Klaviersonaten, seine Streichquartette und seine letzten beiden Sinfonien. Wir müssen erwähnen, dass diese Produktionen auf dem Niveau von Beethoven vergleichbar sind.

Schubert’s vollständige Werke erschienen zwischen 1884 und 1897 im Verlag Breitkopf & Härtel. Von besonderer Aktualität war die Edition der Lieder, die dem Musikwissenschaftler und Komponisten Eusebius Mandyczewski anvertraut wurde, der so akribische Arbeit geleistet hat, weshalb sie heute für viele Musikwissenschaftler eine große Referenz darstellt.

1951 übernahm der Gelehrte Otto Erich Deutsch die Aufgabe, seine Werke zu katalogisieren und die traditionelle Nummerierung von Schuberts Werken zu ersetzen. Die Notation besteht aus dem Buchstaben D gefolgt von einer Zahl und ggf. einem Kleinbuchstaben für spätere Beilagen oder Funde. Es wird versichert, dass der österreichische Musiker an Syphilis litt, aber dass dies nicht zu seinem Tod führte, sondern ein Typhus, der sich durch die schwache Abwehr seines Körpers zugezogen hatte.

Trotzdem gab er seinen Lebensstil nicht vollständig auf: Schubert führte ein böhmisches Leben, umgeben von Intellektuellen, ein Liebhaber von Wirtshäusern und volkstümlichen Milieus, er war immer fern von den vom Adel frequentierten Sälen und Räumen. Obwohl die Musik von ihm größtenteils von den Adligen Wiens konsumiert wurde.

Schuberts Musik war jedoch geprägt von der Auseinandersetzung mit Liebe, Reisen und Tod, typisch romantischen Themen. In der Musikgeschichte ist Franz Schubert einer der bedeutendsten Komponisten; seine Produktion steht auf einer Stufe mit der von Brahms und Tschaikowsky. Heute ist seine Musik populär, viele seiner Lieder erklingen noch heute in ländlichen Gegenden Österreichs und Deutschlands als echte Volksmusik, wie das „Ave Maria“.

Im Juli 1947 diskutierte der österreichische Komponist Ernst Krenek über Schuberts Stil und gab verlegen zu, dass er zunächst „die allgemeine Meinung geteilt habe, Schubert sei ein glücklicher Erfinder angenehmer Melodien … ohne die dramatische Kraft und forschende Intelligenz, die die „echten“ Meister wie Johann auszeichneten Sebastian Bach oder Ludwig van Beethoven».

Krenek schrieb, er sei nach intensivem Studium der Schubert-Stücke auf Drängen seines Freundes und Komponistenkollegen Eduard Erdmann zu einer ganz anderen Einschätzung gelangt. Krenek bemerkte, dass die Klaviersonaten „einen reichen Beweis dafür lieferten, dass [Schubert] viel mehr war als ein einfacher Melodiebauer, der das Handwerk des Komponierens nicht kannte und sich nicht darum kümmerte“.

Jede gedruckte Sonate weise seiner Meinung nach „einen großen Reichtum an technischer Feinheit“ auf und zeige Schubert als „weit davon entfernt, sich damit zufrieden zu geben, seine bezaubernden Ideen in herkömmliche Formen zu gießen, im Gegenteil, er war ein denkender Künstler mit großem Appetit auf Kreativität .’ Experimentieren’.

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