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Quelle est la différence entre un orchestre symphonique et un orchestre philharmonique ?

Connaissez-vous la différence entre l’Orchestre national de France et Orchestre philharmonique de Radio France ? Entre l’Orchestre symphonique allemand ou l’orchestre philharmonique de Berlin ? Contrairement à l’idée reçue, ce n’est pas (forcément) la taille qui compte…

Lorsque l’on parle d’un orchestre philharmonique, on pense en premier lieu à un grand orchestre symphonique (avec ou sans chœur) qui interprète les œuvres du répertoire romantique, post-romantique et moderne. Mais en réalité, si différence il y a, il faut regarder du côté historique.

Quels sont les différents types d’orchestre ? 

Il existe diverses façons de nommer un orchestre : baroque, de chambre, harmonique, symphonique et philharmonique. Le baroque se distingue des deux autres par les instruments et le répertoire joués qui correspondent à une certaine période de l’histoire de la musique. L’orchestre de chambre diffère des autres formations par son nombre restreint d’instrumentistes. Quant à la distinction entre symphonique et philharmonique, les frontières semblent plus floue.  

Un orchestre symphonique et un orchestre philharmonique sont tous deux composés de toutes les familles d’instruments : cordes, bois, cuivres  et percussions. La formation dite classique de l’orchestre pour lequel Haydn ou Mozart écrivent est composée du quintette à cordes traditionnel (violon 1, violon 2, alto, violoncelle, contrebasse), des vents par deux (deux flûtes traversières, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, deux cors et deux trompettes) et de timbales. 

En 1830, Berlioz ajoute la harpe dans sa Symphonie Fantastique, le trombone passe de simples interventions à une véritable place dans l’orchestre. L’ensemble des cuivres tels que nous les connaissons vont venir s’ajouter, et les timbales ne sont plus les seules percussions  présentes, les bois ne sont plus nécessairement par deux. L’effectif de  l’orchestre ne fait que croître (parfois avec des ajouts de chœurs), et les pupitres de cordes doivent être augmentés en conséquence : c’est souvent cet effectif qui est qualifié de « philharmonique ». 

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La petite histoire de la philharmonie

Le mot philharmonie provient du grec –phile qui signifie aimer, ami, personne qui aime ; et harmonie qui signifie union, agrément, jonction, mais aussi musique dans une traduction plus récente. C’est pour cela que les salles de concert reprennent le terme de philharmonie, car en son sein, se réunissent les amoureux de la musique.

Si l’on conjugue toutes ces définitions, une philharmonie est donc un rassemblement de personnes qui aiment la musique. Ces réunions se font au sein de sociétés philharmoniques, une « association musicale d’amateurs ou de professionnels, destinée à donner des concerts » (Larousse). Les orchestres philharmoniques peuvent donc désigner un ensemble issu de cette tradition associative ou qui veut s’affilier à celle-ci. De façon plus pragmatique, il peut aussi s’agir d’une formation qui veut se démarquer d’un ensemble symphonique déjà présent. 

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Ces associations réunissent beaucoup d’adhérents dont des chanteurs. Ils peuvent jouer des répertoires qui réunissent les deux ensembles, souvent utilisés au XIXe et dans la première moitié du XXe siècle. Les orchestres philharmoniques sont associés à un répertoire plus moderne que l’orchestre symphonique qui renvoie à un répertoire classique jusqu’aux débuts du romantisme, lorsqu’il commence à s’étoffer.

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Woody Allen’s Autobiography book to download

Woody Allen’s Autobiography book to download

“APROPOS OF NOTHING”

(Music: Midnight in Paris – Sydney Beckett “Si tu vois ma mère”)

Download the book from our Library:

Why do we include a book in our Sheet Music Library? First, we have a section called “Rare & curious Piano & Music Books”, where we have old books, special books, related to the music and musicians, biographies of composers and peformers, etc. Secondly, the MUSIC has a very important place in the films of Woody Allen, (by the way, this happens in many films as well). On the other hand, the Jazz Music is a key element not only in his movies, but also in his life, as he’s a Clarinet player in a Jazz Band (the Eddy Davis New Orleans Jazz Band).

sheet music partitura Why do we include a book in our Sheet Music Library?
First, we have a section called "Rare & curious Piano & Music Books", where we have old books, special books, related to the music and musicians, biographies of composers and peformers, etc.
Secondly, the MUSIC has a very important place in the films of Woody Allen, (by the way, this happens in many films as well).
On the other hand, the Jazz Music is a key element not only in his movies, but also in his life, as he's a Clarinet player in a Jazz Band (the Eddy Davis New Orleans Jazz Band).
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Educación musical y vocal en personas adultas

Mucho se ha hablado de las metodologías para el aprendizaje de la música en niños y la importancia de iniciarlos a temprana edad. En cambio,  las metodologías y criterios que se deben seguir en la educación musical de los adultos no se han tratado con la misma profundidad. 
Son muchas las personas que no habiendo tenido la oportunidad de aprender música en su infancia o juventud se acercan a ella en la edad adulta o bien cuando sus hijos/as comienzan a estudiar música, ellos empiezan. 

También se acercan al estudio personas que se acaban de jubilar, que tienen más tiempo y se animan a participar en un coro o a estudiar un instrumento. 

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Estas personas han tenido oportunidad de asistir a conciertos, de escuchar música y de indentificarse con diferentes estilos. Se puede decir que vienen con un cierto bagaje musical que deberemos tener en cuenta.
He estado trabajando con este tipo de alumnos y me he dado cuenta de que hay que revisar algunos criterios y maneras de afrontar abordar el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Lo primero que hay que saber es qué esperan del aprendizaje musical. Obviamente son personas que no tienen pretensiones de hacer una carrera musical ni tienen la intención de formarse como profesores de música. 

En la mayoría de los casos quieren aprender y disfrutar de la música, a su ritmo, de una manera agradable, se trata de un ocio enriquecedor, lúdico pero es su ocio al fin y al cabo.

Por otro lado, el hecho de que su mayor pretensión sea el disfrute y el mero placer por aprender no ha de hacer que el profesor baje la guardia. Se ha de ser riguroso y exigente a la par que flexible y saber secuenciar muy bien los contenidos. 



He tenido alumnos que han estado mal guiados porque al no tener grandes pretensiones el profesor no los ha tomado en serio. Por parte del profesor, el respeto hacia el aprendizaje y hacia el alumno debe estar por encima de todo.
En mi opinión hay tener en cuenta varios aspectos positivos y varios condicionante-

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Como condicionantes diré que:


1. El ritmo de estudio y por tanto de asimilación lo marcan ellos. No lo marcan ni los años naturales ni las horas de estudio. El profesor por tanto no debe pensar que si es el tercer año tiene que tocar o cantar tal o cual obra. Por el contrario debe saber qué contenidos técnicos se tienen que solventar y en qué orden. 

El profesor debe evaluar la progresión musical y técnica antes que la cantidad de obras que se hacen. No importa la cantidad sino la calidad y que el alumno incremente sus competencias, su criterio y su autonomía en el estudio. 
2. Hay que enseñarles a estudiar y a organizarse. Deberán priorizar y ser sistemáticos porque hay que tener en cuenta que algunos tendrán que atender obligaciones personales y profesionales. El profesor ha de abstenerse de culpabilizar por las horas de estudio y enseñar a estudiar eficientemente.

3. El profesor debe atender a los gustos personales del alumno. Mejor empezar por cosas fáciles y que atrapen el interés del alumno. No olvidemos que se trata de personas con un gusto musical formado al que deberemos atender como docentes. 

Me ha ocurrido que he empezado con canciones propias del alumno o afines a sus gustos y hay acabado pidiéndome algo de otros estilos y géneros.
4. Se debe animar al alumno a tocar o cantar delante de otras personas y con otras personas sobre todo en ambientes informales.. Generalmente los alumnos están muy cargados de juicios negativos, de complejos y de miedos.  Ellos piensan que es tarde, que van a hacer el ridículo y cosas por el estilo. Este aspecto se puede trabajar a través de pequeños conciertos de alumnos en los que el objetivo principal sea aprender a actuar y valorar los recursos que se necesitan. 

Un alumno de canto formó un grupo de pop-rock que le ayudó a vencer sus miedos. Siempre argumento que la música es más enriquecedora si se comparte y que al menos hay que tocar o cantar villancicos el día de navidad.

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Como aspectos positivos hay que indicar que:


1. Son personas que tienen una actitud muy positiva hacia el aprendizaje de la música y de los diferentes aspectos que giran entorno a ella. Están interesados en conocer, en escuchar, en analizar, en hablar sobre música. 

Hay que tener en cuenta que son personas con el pensamiento formado y capaces de extrapolar, analizar, comparar, reflexionar… La labor del docente es ayudarles en esa búsqueda y guiarles, razonar y plantearles preguntas enriquecedoras. 
2. Tienen la posibilidad de asistir a conciertos, de consumir música, de buscar. Y por ello es bueno que les recomendemos actividades que luego pueden ser susceptibles en clase de ser analizadas y comentadas.
3. Es su momento de ocio, en el que se olvidan de sus problemas y de sus obligaciones por eso hay que hacer de ese rato algo agradable, fluido, divertido y que les de paz y tranquilidad.  

Los profesores han de abstenerse de emplear un lenguaje discriminatorio, desvalorizante y desmotivador. El alumno tiene derecho a aprender lo que quiera.
4. Quieren crecer y desarrollarse musicalmente. Generalmente hay que recordarles los progresos y los logros porque no son siempre conscientes, no hay que descuidar la auto evaluación y la evaluación o el balance del profesor al menos una vez al trimestre.


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Me Elton John (his official autobiography)

Me Elton John (his autobiography is also availabe in our Sheet Music Library)

In his only official autobiography, music icon Elton John writes about his extraordinary life, which is also the subject of the film Rocketman.

Christened Reginald Dwight, he was a shy boy with Buddy Holly glasses who grew up in the London suburb of Pinner and dreamed of becoming a pop star. By the age of twenty-three, he was on his first tour of America, facing an astonished audience in his tight silver hotpants, bare legs and a T-shirt with ROCK AND ROLL emblazoned across it in sequins. Elton John had arrived and the music world would never be the same again.

His life has been full of drama, from the early rejection of his work with song-writing partner Bernie Taupin to spinning out of control as a chart-topping superstar; from half-heartedly trying to drown himself in his LA swimming pool to disco-dancing with the Queen; from friendships with John Lennon, Freddie Mercury and George Michael to setting up his AIDS Foundation. All the while, Elton was hiding a drug addiction that would grip him for over a decade.

In Me Elton also writes about getting clean and changing his life, about finding love with David Furnish and becoming a father.

A memoir that is racy, pacy and crammed with scurrilous anecdotes – what more could you ask from the rocket man?

A memoir that is racy, pacy and crammed with scurrilous anecdotes – what more could you ask from the rocket man?

Elton John possesses the kind of self-knowledge few of his fame and wealth retain.

Choosing one’s favourite Elton John story – like choosing one’s favourite Elton song – can feel like limiting oneself to a mere single grape from the horn of plenty. Leaving aside the music for the moment, Elton’s public and maybe even private persona can be divided into two phases: first there was the raging drugs monster, as extravagantly talented as he was costumed. Now that he’s sober, there’s the more conservatively dressed, happily married elder statesman of British pop, a proper establishment figure, albeit one who’s still unafraid to pick fights with everyone from Keith Richards (“a monkey with arthritis”) to Madonna (“looks like a fairground stripper”). Both eras have yielded a steady crop of outstanding Elton anecdotes, often retold by Elton himself, who, possessing the kind of self-knowledge few of his fame and wealth retain, tells his stories better than anyone else. Probably the most infamous of all is the one about the time he’d been up for several days (this, clearly, was from the pre-sobriety era) when he decided something really needed to be sorted out. No, not his devastating drug addiction or his lack of sleep – the problem was the weather. So he called a chap in his office and told him to sort it out: “It’s far too windy here, can you do something about it?”

Such is the wealth of material he has to choose from, this story gets only a passing mention in his outrageously enjoyable autobiography: “This is obviously the ideal moment to state once and for all that this story is a complete urban myth. Unfortunately, I can’t tell you that, because the story is completely true,” he writes, with a self-deprecating shrug. And then he moves on to the next tale, which might be about the night he and John Lennon refused to answer the door to Andy Warhol because, as Lennon hissed to Elton: “Do you want him coming in here taking photos when you’ve got icicles of coke hanging out of your nose?” Or it might be about the time Richard Gere and Sylvester Stallone nearly came to blows over Princess Diana at one of his dinner parties. That he has celebrity anecdotes to burn is not a surprise. But the self-mocking tone is more unexpected from a musician so grand that at his 2014 wedding party he had one table dedicated solely to the Beatles and their families. Yet while his extraordinary talent justified his personal excesses, it is his self-awareness that has counterbalanced the narcissism and made him such a likable figure. This is, after all, the man who allowed his husband, David Furnish, to make a documentary about him and call it Tantrums and Tiaras.

Elton makes fun of no one more than himself. He is utterly, astonishingly, hilariously self-lacerating.

Me is its own original thing because Elton makes fun of no one more than himself. He is utterly, astonishingly, hilariously self-lacerating. A half-hearted suicide attempt at the height of his fame could have been played for drama; instead Elton merely asks: “Why was I behaving like such a twat?” He sums up the experience of writing songs for The Lion King, which ultimately won him an Oscar, as: “I was now writing a song about a warthog that farted a lot.” And yes, Elton was also mystified by the hysteria over the version of “Candle in the Wind” he wrote for Diana’s funeral.

Rock/Pop/Contemporary Music/New Age Sheet Music
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Elton John’s sheet music available in our Library.
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La evolución de la música Rock

Rock/Pop/Contemporary Music/New Age Sheet Music

Por John Severin 
La música ha ido evolucionando desde su creación. Esta evolución de la música ha llevado a una gran variedad de música que todas las personas pueden disfrutar. 

Los artistas que hacen buena música, son elogiados y venerados por sus talentos, y recientemente esto ha llevado a muchos aspirantes a músicos que desean adquirir fama y fortuna a través de su música. En Estados Unidos, la música está en constante evolución y, en los últimos años, esta evolución de la música se ha acelerado a un ritmo muy rápido. La música ha evolucionado por muchas razones, incluida la mejora de la tecnología y el cambio en la cultura, y el deseo de crear algo nuevo.

Principalmente el cambio en la música se ha relacionado con la cultura. Durante la Edad Media, la música cotidiana se ubicaba en dos lugares, la iglesia y la taberna. Este no era un buen ambiente para que floreciera la buena música. Sin embargo, durante el período barroco, 1600-1750, las personas ricas comenzaron a contratar músicos para componer música para ellos. Estos patrones pagarían a los músicos para componer y tocar música para el disfrute de los usuarios y para el entretenimiento en sus fiestas. La música no cambió mucho en Europa durante mucho tiempo.

En América la música comenzó a evolucionar a su manera. Este nuevo país tenía una cultura propia y esto se reflejaba en su música y baile. Uno de los principales estilos de música se originó en Detroit, y se llama big band. Se llama big band, porque se usó una banda grande para crear melodías ágiles y pegadizas. Este estilo de música pronto se hizo popular en Europa y en América en los años veinte. La música de big band fue muy positiva para América como un medio de entretenimiento y entretenimiento.

Adolf Rickenbacker inventó la guitarra eléctrica en la década de 1920 y al hacerlo cambió la música para siempre. Esta fue la primera vez que la gente comenzó a usar electricidad para amplificar sus instrumentos. Además, con la invención de la guitarra eléctrica surgió el nacimiento de la música jazz. Antes de que la guitarra eléctrica entrara en escena, era casi imposible incorporar una guitarra a la música de la banda porque no era lo suficientemente fuerte, pero la guitarra eléctrica resolvió el problema del volumen.

Los afroamericanos conectan fuertemente el ritmo con su música. Esto se puede ver en la música tribal de África, que consiste en tocar la batería y cantar. Los afroamericanos tomaron la guitarra eléctrica y la usaron para lanzar ritmos de amapola sobre los instrumentos de bronce y así nació Jazz. El jazz fue un tipo de música que habló como una pequeña rebelión contra la cultura. No se parecía en nada a la música que se tocaba en la iglesia, y era perfecta para bailar. Los afroamericanos se apoderaron del jazz y lo convirtieron en parte de su cultura.

Sin embargo, el racismo aún está muy arraigado en la cultura estadounidense y a muchos blancos no les gusta la música de jazz simplemente porque en general fue interpretada por músicos negros. Sin embargo, los músicos blancos comenzaron a tocar las canciones originalmente escritas e interpretadas por afroamericanos, una vez que esto comenzó a ocurrir, más blancos comenzaron a apreciar el jazz. De alguna manera, ciertos blancos pensaron que estaba bien escuchar Jazz, siempre y cuando fuera interpretado por otros blancos. En general, la música de jazz fue muy positiva para la cultura estadounidense porque ayudó a enorgullecer a los afroamericanos.

Mientras la cultura continúe cambiando, será un reflejo de esto en la música que se compone. América, en particular, tiene una cultura que siempre está cambiando y creciendo, y esto conducirá, y ha conducido, a un cambio continuo en la música. Rock n Roll entró en escena a finales de los años 40 y desde su inicio se trató de una rebelión.

La palabra “rock”, como se usa en Rock n Roll, significa sacudir las cosas, y la palabra “roll” es una jerga para las relaciones sexuales. Rolling Stone argumentó que el éxito de Elvis Presley, “That is okay mama” en 1954, fue la primera canción de Rock n Roll, pero esto es muy discutible.

En la década de 1950, los jóvenes se mudaron de la era de la posguerra y se mudaron a una cultura de diversión que amaba la libertad. Elvis Presley llegó a la escena empuñando su guitarra eléctrica y tocando melodías pegadizas. Aunque para los estándares actuales, la música de Presley se considera dócil, en la década de 1950 estaba en la vanguardia de la rebelión adolescente.

Presley fue criticado por girar su pelvis durante las presentaciones, esta y sus letras “sucias” llevaron a que algunas de sus canciones fueran prohibidas en ciertas estaciones de radio. No se pudo detener a Elvis y su popularidad continuó creciendo de manera salvaje. La cultura continuó cambiando con la introducción del control de la natalidad durante los años 60 y esto llevó a la era hippie que estaba profundamente arraigada en la música, en particular la gente y el rock and roll.

Los hippies tenían que ver con tener “amor libre”, lo que significaba que deberías poder tener relaciones sexuales con quienquiera, donde sea y cuando quisieras, siempre y cuando no lastimes a nadie más. El movimiento Hippie ha tenido efectos muy negativos en la sociedad, y fue impulsado por la música rock n roll.

La nueva tecnología se introdujo en los años 60 y 70 que allanó el camino para muchos nuevos estilos. Esta tecnología fue el uso de efectos digitales que fueron colocados en canciones. Esta tecnología se introdujo en el centro de la cultura pop con la música disco. Disco Music tiene una fuerte melodía con ritmos profundos que son perfectos para bailar. Este tipo de baile no es de naturaleza técnica.

Podrían participar personas de diferentes niveles de habilidad. Sin embargo, la cultura adolescente de la época se dividió entre el sonido pop de la discoteca y la fría rebelión del rock and roll. La mayoría de estos cambios en la música se han debido a la cultura, y más directamente a la cultura de los jóvenes. Aunque las personas de todas las edades disfrutan de la música, son principalmente los adolescentes quienes formaron y están dando forma a la música en el siglo XX y más allá.

El efecto de la música en las culturas es difícil de ubicar bajo una luz estrictamente positiva o negativa. De los ejemplos de tendencias musicales dados anteriormente, algunos fueron positivos y otros negativos. Sin embargo, no se puede decir que sean totalmente buenos o totalmente malos. Estos cambios en la música reflejaron la cultura en la que fueron introducidos, y con frecuencia estos cambios trajeron reformas buenas y malas. Hay algunas modas en la música que muchos dirían que son completamente negativas, como el rap.

La gran mayoría de la música rap que se reproduce en la radio está llena de contenido explícito, y debido a esto recibe una mala envoltura. La música rap a menudo se inspira en la vida de los gángsters, pero la gente no considera eso cuando estas personas escriben música en lugar de comenzar peleas en la calle. Aunque la música rap a menudo es inapropiada, le ha dado a la gente de la juventud afroamericana algo constructivo que hacer con su tiempo, que no los llevará a ser percibidos como perdedores por los otros pandilleros. Por lo tanto, el rap tiene aspectos tanto positivos como negativos, como las tendencias de la música.

América ha iniciado varias tendencias y modas en lo que respecta a la música, y continuarán haciéndolo. Dado que Estados Unidos es un crisol de culturas, hay una gran cantidad de música nueva que se hará evidente a medida que pase el tiempo. Si hubiera un estancamiento en la industria de la música, tendría que haber un estancamiento en la cultura.

Sin embargo, la cultura de la juventud estadounidense ha estado cambiando constantemente a un ritmo cada vez mayor. Con todo este cambio, no hay señales de que la industria de la música vaya a desacelerarse. Las nuevas canciones siempre se van a componer y los nuevos estilos de música siempre saldrán a la superficie del mundo musical. El estudio de la música popular en una cultura le da a una persona una visión profunda de los valores de la cultura, porque una cultura de poblaciones está directamente vinculada a su música.

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14 Songs That ‘Rip Off’ Classical Music

14 Songs That ‘Rip Off’ Classical Music

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The Beatles bible

John Lennon dies
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Beautiful Music Did you know?

Christmas is coming! You and your piano are ready?

In our Sheet Music Library, we have many Christmas scores and books to choose from: classical Carols, Jazz Christmas versions and even piano bar performances, as:

Martha Mier Christmas Jazz, Rags & Blues – Carsten Gerlitz Christmas Time – White Christmas -Irving Berlin – Piano – Christmas Jazz It Up! – Christmas 36 Christmas Carols And Songs – Christmas Song For Play In First-Class Restaurant Piano Solo – Jazz Play Along Vol. 25 – Christmas Jazz – Jazz at Christmas – Frank Mantooth – Various Artists – It’s Easy To Play Christmas Songs – Christmas – favourites collection – John Lennon-Happy Christmas (War Is Over) – We Wish You A Merry Christmas – The Polar Express – When Christmas Comes to Town – Glen Ballard – Faith Hill – Where Are You Christmas – and even Danny Elfman – Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas.

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New scores!

A new bunch of scores have just been added to our Sheet Music Library (PDF).

Please, check it, sure you’ll find interesting and nice sheet music to play.

NEWS! New scores
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“A Genius, Without a Doubt”: George Gershwin